Нео-боп (также называемый неотрадиционалистским) относится к стилю джаза , который приобрел популярность в 1980-х годах среди музыкантов, которые нашли большую эстетическую близость к акустическим, свинговым, мелодичным формам джаза, чем к фри-джазу и джаз-фьюжну , которые приобрели известность в 1960-х и 1970-х годах. Нео-боп отличается от предыдущей музыки бопа из-за влияния трубача Уинтона Марсалиса , который популяризировал жанр как художественное и академическое начинание, противопоставленное контркультурным разработкам поколения битников . [1]
Нео-боп содержит элементы бибопа , пост-бопа , хард-бопа и модального джаза . Поскольку и «нео-боп», и « пост-боп » относятся к эклектичным смесям стилей из эпох бибопа и пост-бибопа, точные различия в музыкальном стиле между ними не определены четко с академической точки зрения. [ требуется цитата ]
В Соединенных Штатах , например , Уинтон Марсалис и «The Young Lions» были связаны с нео-бопом и пост-бопом. [2] Нео-боп также был принят устоявшимися, прямолинейными джазовыми музыкантами, которые либо воздерживались от авангардных и фьюжн-движений, либо возвращались к музыке, основанной на более традиционных стилях, после экспериментов с ними.
Возвращение к более традиционным стилям заслужило как похвалу, так и критику, Майлз Дэвис назвал его «разогретым над индейкой» [3] , а другие посчитали его слишком зависимым от прошлого. Однако движение получило похвалу от журнала Time и других, которые приветствовали возвращение более доступных форм джаза. [4]
Некоторые музыканты бибопа и постбопа были равнодушны к авангардным исследованиям 1960-х годов и отвергали основанные на электронике поп-влияющие звуки джаз-фьюжн. Самым выдающимся среди них был барабанщик Арт Блейки , чья группа Jazz Messengers была стилистическим инкубатором для молодых музыкантов-единомышленников. Барабанщица Синди Блэкман приписывала Блейки то, что он не дал джазу полностью затмиться фьюжн в 1970-х годах. [5] Многие из молодых музыкантов, которые впоследствии сформировали ядро неотрадиционалистских «Молодых львов», включая Уинтона Марсалиса , были выпускниками Jazz Messengers.
Альберт Мюррей в своей книге 1976 года Stomping the Blues утверждал, что настоящий джаз основан на трех элементах: свинге, блюзовых тональностях и акустических звуках. Его идеи повлияли на Стэнли Крауча , который вместе с Марсалисом стал воинствующим сторонником основных джазовых элементов, определенных Мюрреем. Крауч продолжал утверждать, что многие из приемов авангарда и фьюжн были показными и использовались в качестве прикрытия для ленивого ума или отсутствия музыкальности. [6] Крауч писал: «Мы должны смеяться над теми, кто делает художественные заявления о фьюжн». [7] В 1987 году Мюррей, Крауч и Марсалис основали программу Jazz at Lincoln Center в Нью-Йорке, где Крауч и Марсалис работали художественными руководителями. JALC стал одним из главных институциональных промоутеров неотрадиционалистского движения.
Уинтон Марсалис , сын джазового пианиста Эллиса Марсалиса , появился на джазовой сцене примерно в 1980 году и обращался к поздней свинговой музыке и трубачам в стиле боп в качестве основных источников вдохновения, от трубача Фэтса Наварро до Кенни Дорхэма . [8] Его альбом Wynton Marsalis (1982) для лейбла Columbia , по словам Los Angeles Times , был назван «точкой рождения Возрождения Ре-бопа». Однако решающее различие между движением нео-боп и его предшественниками в стиле боп заключалось в том, что нео-боп имел академические корни и отвергал «иконоборческий» и мятежный образ жизни эпохи бопа. Вместо этого Марсалис выступал за то, чтобы джаз мог достичь статуса «изящного искусства» и сравниваться с классической музыкой, а не с рок-музыкой. [1]
В то время как его предшественники предыдущих двух десятилетий добились финансового успеха в жанрах фьюжн, его приверженность традиционному определению «джаза» нашла отклик у школы музыкантов из возрастной группы Марсалиса, включая Теренса Бланчарда , Дональда Харрисона , Уоллеса Рони , Кевина Юбэнкса , Стэнли Джордана , Кенни Киркланда и Джеффа Уоттса . [8] Позже Марсалис основал Jazz at Lincoln Center для продвижения джазовых концертов, а в дальнейшем «Молодые львы» стали выдающимися джазовыми музыкантами, включая Кристиана Макбрайда , Маркуса Робертса и Роя Харгроува . [9] [10]
С возрождением хард-бопа как мейнстримового джаза в 1990-х годах, нео-боп-джаз начал формировать свою собственную репутацию как отдельный поджанр джаза. По словам критика Скотта Яноу , этот новый поджанр остался связанным с более широкой категорией straight-ahead, но больше не «перерабатывал прошлое», как утверждали некоторые. [11] С другой стороны, нео-боп критиковали за отсутствие инноваций пионеров бибопперов 1940-х и 1950-х годов и за то, что он слишком полагался на коммерческий успех продаж компакт-дисков. [12]