«Богоматерь Непорочного Зачатия» — картина Непорочного Зачатия работы Эль Греко . Работа над картиной началась в 1607 году и была завершена в 1613 году. Она принадлежит церкви Сан-Николас-де-Бари в Толедо, Испания . Однако она экспонируется в Музее Санта-Крус в Толедо, Испания.
Эль Греко погрузился в итальянский Ренессанс во время своего пребывания в Венеции и Риме , что позволило ему экспериментировать с противоположными техниками colore и disegno [1] для размера. После этого Эль Греко переехал в Толедо в 1577 году, и этот переезд ознаменовал начало его важной роли в движении испанского Ренессанса . [ необходима цитата ] Он оставил после себя круг единомышленников в Италии, в основном ученых и коллег-художников, которые разделяли веру в то, что виртуоз , или истинный художник, — это тот, кто превзошел базовое мастерство в сфере художественного воображения. [2] Однако эта итальянская общая идеология и отношение к художникам не нашли отклика в Толедо, Испания. [3]
В надежде стать известным и широко представленным художником в Испании, Эль Греко стремился получить признание короля Филиппа II . Королевское покровительство обеспечило бы ему безопасный переезд в Испанию и, возможно, помогло бы ему переехать в такой мегаполис, как Мадрид . [ необходима цитата ] Однако после череды юридических споров о том, что Эль Греко считал неадекватной оплатой за свою работу, критскому мастеру не удалось получить одобрение короля Филиппа. [3]
В результате Эль Греко остался в Толедо до конца своей жизни, где его хорошо принимали современники. Одним из таких современников был испанский проповедник и поэт Гортензио Феликс Паравичино , который заметил, что «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, Толедо — лучшую родину, где через Смерть он начал достигать вечной жизни». [2] Помимо признания, проявленного Эль Греко его современниками, он также добился успеха в своей художественной карьере; между 1581 и 1585 годами. Таким образом, спрос на религиозные работы со стороны покровителей Эль Греко быстро рос. [4] Его клиенты могли выбирать из нескольких образцов, часто уменьшенных версий его работ, которые он затем изменял в соответствии с их предпочтениями.
Эль Греко позже стал мастером мастерской, которая занималась созданием архитектурных или обрамляющих устройств для соборов. Эти годы 1597 - 1607 были прибыльным десятилетием для него и его мастерской, принесшим несколько заказов и результатов. Несмотря на пребывание в Толедо, это дало Эль Греко значительные проекты, которые подняли его художественную карьеру и репутацию, чтобы соответствовать его амбициям. [5]
Работа заметно написана с намерением художника сосредоточить взгляд зрителя на Деве Марии. [5] Написанная для главного алтаря часовни Обалле, Сан-Висенте, Толедо, она была схематической центральной частью и сопровождалась Посещением . Два других вероятных компаньона - это изображения Святого Петра и Святого Ильдефонсо. [5] Как и в более ранней версии, Эль Греко включает несколько элементов, приписываемых Деве Марии: такие как цветы, такие как розы и лилии, фонтан с чистой водой и закрытый сад. Здесь мы видим добавленный вид Толедо в левом нижнем углу картины. Для создания атмосферы божественности Эль Греко изобразил сверхъестественное одновременное сияние солнца и луны. При сравнении двух картин друг с другом временной разрыв в их создании виден в том, как стилистические предпочтения Эль Греко становятся преувеличенными. К более поздним годам его карьеры его стиль прогрессирует в сторону того, что игнорирует пропорции, масштаб, атмосферную перспективу, реалистичную анатомию и смешение цветов. [5] Его фигуры становятся радикально удлиненными и обладают эфирным, призрачным тоном кожи. Эти детали контрастируют с реалистичным цветочным натюрмортом, на фоне которого они изображены, чтобы передать метаморфозу земного и божественного.
В соответствии со своим обучением в Венеции, а также его предпочтениями, которые противостояли акценту Северной Италии на дизайне, а не цвете, Эль Греко придерживался убеждения, что цвет, используемый в композиции, превосходит ее форму. [ необходима цитата ] Работы его поздних лет содержат фигуративные изображения, которые по своим формам скорее театральны, чем описательны. Не будучи мелодраматичным, Эль Греко удается передать пафос в своих церковных изображениях. Его тенденция вытягивать свои фигуры усиливается в его алтарных работах. Завершая «Деву Непорочного Зачатия», Эль Греко попросил, чтобы алтарный образ был удлинен, чтобы не нарушать длину фигуры Девы Марии. [ необходима цитата ]
Несмотря на критику, с которой Эль Греко столкнулся на протяжении своей творческой карьеры, особенно в последние годы, его работы нашли поклонников и вдохновили новаторство художников с 19-го века и далее. Начиная с таких художников, как Эжен Делакруа и Эдуард Мане , которых привлекало его использование цвета и выражения, творческая переписка [ необходимо разъяснение ] продолжалась и в 20-м веке. [ необходимо цитирование ] Его смешение пространства и форм, которые его занимают, стало изобразительным приемом, позднее использованным современными художниками, такими как Поль Сезанн и Пабло Пикассо . [ необходимо цитирование ] Это привело к тому, что Эль Греко стали считать основоположником экспрессионизма и кубизма . [ необходимо цитирование ] Символисты находились под влиянием сдержанной фигуративной экспрессии, которую старый мастер изображал в своих картинах, ссылаясь на них в своих собственных работах. [ необходима цитата ] Райнер Мария Рильке и Никос Казандзакис , литературные художники, были ошеломлены написанием мистического персонажа, который, по слухам (ученые) был одержим Эль Греко в дополнение к созданным им произведениям искусства. [ необходима цитата ] [ необходима цитата ] . Сборник поэтических произведений Рильке ( Himmelfahrt Mariae I.II., 1913) был написан после того, как поэт посмотрел «Девушку Непорочного Зачатия» . [6] Современные художники, такие как Киса Джонсон , в ее особом использовании «Девушки Непорочного Зачатия» в качестве основы для своих произведений, также находились под влиянием художника 16-го и начала 17-го века. [ необходима цитата ]