Unrepentant Geraldines — четырнадцатый студийный альбом американской певицы Тори Амос . Он был выпущен 9 мая 2014 года на лейбле Mercury Classics . Альбом знаменует собой возвращение к поп- и рок-музыке после нескольких релизов в классическом жанре. Альбом, записанный в ее собственной Martian Engineering Studios, был спродюсирован и смикширован ее мужем Марком Хоули и Марселем ван Лимбиком.
Альбом отличается урезанным акустическим звучанием, а аранжировки многих песен состоят исключительно из вокала и фортепиано Амоса. В лирическом плане многие песни созданы под влиянием изобразительного искусства; и картины, и фотографии послужили вдохновением для материала для альбома.
«Нераскаявшаяся Джеральдинс» имела критический и коммерческий успех. Альбом достиг 7-го места в США, [2] став восьмым альбомом Амоса в десятке лучших в ее родной стране и вошел в двадцатку лучших в восьми других странах. Рецензии в целом были положительными: многие сочли альбом одним из самых сильных релизов Амоса за последние годы. Особую похвалу вызвали лаконичные аранжировки и вокальные исполнения альбома. Альбом был поддержан туром Unrepentant Geraldines Tour , который проходил с мая по ноябрь 2014 года и включал сольное исполнение Амоса.
Во время тура в честь своего последнего мейнстрим-альбома в 2009 году Амос почувствовала, что ее творческие способности зашли в тупик, и ей нужно найти новый способ создания музыки. Это привело к тому, что она начала заниматься проектами вне жанра поп/рок, включая классическую музыку и мюзикл «Светлая принцесса» , а также оркестровые перезаписи песен из ее каталога. Чувствуя себя бодрым и свежим, Unrepentant Geraldines отмечает возвращение Амоса к поп-музыке и альтернативному року. Она описывается как возвращение к «ее основной идентичности как создательницы современных песен изысканной красоты» с альбомом «вдохновляющей и личной музыки» [3] , который «вновь фокусируется на написании ярко мелодичных, ловко вызывающих воспоминания камерных песен». -поп." [4] По словам Амоса, песни для альбома создавались долго, исследуя разные стили и тематики. Амос заявил, что она писала песни «втайне», наслаждаясь свободой и не работая в большой группе музыкантов. Она описала альбом как различные снимки своей жизни и вещей, которые она наблюдала. [5]
«Нераскаявшаяся Джеральдинс» описывается как «благодарное изображение опыта певца в области изобразительного искусства». Амос заявил:
Меня всегда вдохновляли визуальные художники всех сред, потому что, как и в случае с музыкой, искусство - это не работа, на которую можно пойти и уйти, а то, что определяет, кто и что вы [...] будоражат наш мозг и заставляют нас смотреть на все: от предметов, о которых мы обычно не задумываемся дважды, до людей, о которых мы, возможно, не заботимся. В одном изображении они могут напомнить нам о способности природы очаровывать, а также о бесплодных попытках человечества одолеть ее или просто предугадать ее. Благодаря применению художником тона, формы, узора и пигмента я не только начинаю видеть, но могу честно сказать, что начинаю слышать. [6]
Название альбома отражает непримиримых женщин, которые отказываются извиняться за свои действия и убеждения. На альбоме раскрыт широкий спектр тем, в том числе «другая» Америка, старение в «16 оттенках синего», острые ощущения опасности в «Trouble's Lament», не отпускающая детское воображение в «Rose Dover», Скандалы со слежкой АНБ 2013 года в «Скалке гиганта» и примирение с навязчивыми воспоминаниями и неуверенностью в себе в «Устрицах». Дочь Амоса появляется как партнерша по дуэту в «Обещании», где мать и дочь поддерживают друг друга. Сообщается, что наличие точки зрения девочки-подростка, с которой можно было проконсультироваться, оказало большое влияние на запись, показав Амосу точку зрения, отличную от ее собственной. [7]
Альбом был записан и сведен в студии Martian Engineering в доме Амоса в Корнуолле, где Амос и давние инженеры Марк Хоули (муж Амоса) и Марсель ван Лимбик «работали как треугольник». Амос заявил, что ей нужно было экспериментировать и что для этой цели небольшая команда раскрепощалась. Что касается содержания альбома, она сказала, что «это не шок, шок — это легко», вместо этого она стремится создавать песни, которые «резонируют с настоящим». [8]
Рекламный материал для альбома был впервые показан в феврале, когда в социальных сетях были опубликованы закадровые кадры из фотосессии альбома. Официальная обложка была представлена по частям в течение 5-дневного онлайн-обратного отсчета, [9] с объявлением на следующий день, подтверждающим дату выпуска альбома в США и датами тура по Северной Америке. В обложке и промо-материалах альбома использованы изображения, снятые модным фотографом Амарпаулом Калираем. [10]
Альбом был поддержан туром Unrepentant Geraldines Tour , который начался 5 мая 2014 года и включал более 80 остановок в Европе, Северной Америке и Южной Африке. [11] В туре Амос участвовала соло, это было ее первое мировое турне без сопровождающей группы почти за 10 лет.
Список треков альбома, включающий заглавный сингл " Trouble's Lament " и его обложку, был объявлен Амосом в социальных сетях 27 марта. Трек был доступен для прослушивания на следующий день. Цифровая предварительная продажа альбома на iTunes стала доступна в США с 15 апреля и включает эксклюзивный бонус-трек "White Telephone to God", а также дает мгновенный доступ к треку альбома "Selkie".
В течение апреля были выпущены короткие видеоролики о создании альбома с комментариями Амоса, в которых содержались превью двух новых треков: «Wedding Day» и «America». [12] Комментарии выпускались постепенно, раскрывая источники вдохновения, творческий процесс и то, как Амос рассматривала альбом как результат всего, что было в ее карьере на данный момент. 8 апреля Амос провел мероприятие для победителей прессы и конкурсов в Берлине, Германия. [13] В выступление вошли новые песни «Trouble's Lament» и «Selkie». На следующий день в радиоинтервью состоялась премьера трека из альбома "Promise". [14]
В преддверии выхода альбома Амос принял участие в многочисленных интервью на радио, в печати и на телевидении. 29 апреля SPIN провел живое выступление Амоса в Нью-Йорке. Мероприятие транслировалось в прямом эфире. [15] Амос был гостем ток-шоу Кэти Курик 30 апреля, исполняя «Trouble's Lament» в прямом эфире по телевидению. 18 мая Амос вместе с поп-артисткой Паломой Фейт стал гостем в программе Weekend Wogan на BBC Radio 2 . [16]
Амос появился на обложке журнала Next Magazine от 6 мая , нью-йоркского издания о гей-образе жизни. В интервью она рассказала о Нераскаявшейся Джеральдин и о том, что для нее значат ее поклонники-геи. [17]
Превью всех песен стали доступны на музыкальных сайтах начиная с 26 апреля. Премьера "16 Shades of Blue" на NPR состоялась 6 мая. Весь альбом, включая эксклюзивный для Amazon трек "Dixie", был доступен для потоковой передачи с 7 мая .
Нераскаявшаяся Джеральдинс была встречена критиками. Большинство рецензентов согласились с тем, что Амос вернулась к отличной форме и успешному формату написания песен и продюсирования в 1990-х годах. Более простые треки "Oysters", "Invisible Boy" и "Selkie", исполненные фортепиано, вызвали всеобщую похвалу, как и сильная вокальная подача Амоса на протяжении всей пластинки. Некоторые из экспериментально созданных треков альбома, такие как «16 Shades of Blue» и «Giant's Rolling Pin», разделились среди критиков. В целом, альбом оказался для Амоса изящным и зрелым успехом возвращения к истокам:
Боб Бойлен и Робин Хилтон из NPR назвали это выступлением Амоса лучшим за 20 лет. [30] Metro Weekly назвал это прекрасным и триумфальным дополнением к творческому наследию Амоса. Журнал Trebutchet Magazine дал высокую оценку, заявив: «Это очень, очень хороший альбом с большим разнообразием и такой кропотливой точностью и полировкой, которые откровенно устрашают, если рассматривать их в полном контексте». Renowned for Sound дал ему высшую оценку в 5 звезд, назвав его шедевром, намного превосходящим коммерческую поп-музыку, основанную на хитах. [23] Hot Press оценила его положительно, поставив 3,5 звезды из 5, посчитав это рискованной попыткой с мечтательным материалом, напоминающим классику Амоса. Attitude поставил 4 звезды, выделив "Invisible Boy" как выдающийся трек. Платтен Тестс дал 7/10, назвав рекорд часом прекрасной музыки. So So Gay поставила 4 звезды, высоко оценив экспериментирование и выделив песни с фортепиано. Der Spiegel высоко оценил альбом, получив оценку 8,6 из 10. Газета New York Times отреагировала положительно, назвав «Дикий путь» и «День свадьбы» наиболее яркими. [31] Дэйв Симпсон из The Guardian дал альбому 3-звездочную рецензию, высоко оценив «чистый» и «мощный» вокал Амоса и редкие фортепианные треки, но обнаружив, что эксперименты над другими песнями дали неоднозначные результаты. [32] Положительная рецензия Wondering Sound показала, что пластинка является естественным, изящно выдержанным продолжением, которого заслужил альбом Амоса 2002 года Scarlet's Walk , игнорируя «сомнительные» промежуточные версии. [33] Ampya поставила ему оценку 8/10, похвалив «шаг назад» и качество простого голоса Амоса и фортепиано, вызывающих «почти кинематографические эмоции». Восклицайте! дала ему оценку 8/10, заявив, что Амос - это «ее собственный жанр», а пластинка личная и свежая. Норвежская газета Dagsavisen дала ему оценку 5/6, написав, что альбом «полон замечательных моментов». [34] В обзоре для AllMusic редактор Стивен Томас Эрлевин описал альбом как «пышный и мелодичный, но в то же время резкий, иногда кажущийся диссонансным, но часто утешающим, его успокаивающие качества в конечном итоге становятся тревожными». [20]
Все треки написаны Тори Амос.
Дополнительные треки
Как и многие другие альбомы Амоса, несколько треков с сессий Unrepentant Geraldines были выпущены в различных формах в качестве бонус-треков:
Другой бонусный контент: DVD-издание Deluxe включает трейлер альбома, интервью, тур по студии и фотосессию альбома.