Нери ди Биччи (1419–1491) был итальянским художником, работавшим в родной Флоренции . Плодовитый художник, работавший в основном на религиозные темы, он учился у своего отца, Биччи ди Лоренцо , который в свою очередь учился у его отца, Лоренцо ди Биччи . Таким образом, эти трое сформировали родословную великих художников, которая началась с деда Нери.
К основным работам Нери ди Биччи относятся фреска « Святой Иоанн Гуальберт на троне с десятью святыми» (1455) для церкви Сан-Панкрацио во Флоренции (сейчас находится в соседней церкви Санта-Тринита ), «Благовещение» (1464) для Санта-Мария-алла-Кампора (сейчас находится во Флорентийской академии ), два алтаря (один из которых датирован 1452 годом) в епархиальном музее Сан-Миниато , « Коронование Девы Марии » (1472) на главном алтаре церкви аббатства Сан-Пьетро-а-Руоти ( Бучине ) и «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми» (1474), предоставленная в аренду Музею сакрального искусства в Казоле-д'Эльса Национальной пинакотекой в Сиене .
Нери наиболее известен своими Ricordanze, серией журналов, которые он вел с 1453 по 1475 год, в которых он записывал многочисленные типы заказов, которые он принимал (алтарные образы, небольшие религиозные панели, фрески, вывески магазинов, подсвечники, расписные скульптуры и т. д.), а также ставки вознаграждения за свою работу, а также своих учеников, соавторов и покровителей. Ricordanze являются самым обширным документом такого рода пятнадцатого века. Сегодня они хранятся в библиотеке Галереи Уффици . [1]
Когда Нери родился в 1419 году, он был третьим в роду художников семьи Биччи. [2] Его дед Лоренцо ди Биччи был современником Якопо ди Чоне и Никколо ди Пьетро Джерини и плодовитым художником алтарных образов (Эмполи, Collegiata di Sant'Andrea; Флоренция, Galleria dell'Accademia; Лоро Чуффена, Santa Maria Assunta), фресок и небольших религиозных панелей для домашних интерьеров (Балтимор, Музей искусств Уолтерса; Нэшвилл, Галерея изящных искусств Университета Вандербильта; Сан-Франциско, Легион Почетного легиона; Рим, Музей Палаццо Венеция). Отец и учитель Нери Биччи также был художником, еще более плодовитым, чем его отец. Нери провел большую часть своей юности в мастерской Биччи, рисуя в очень похожем стиле. В 1434 году, в возрасте пятнадцати лет, Нери вступил в братство флорентийских художников «Compagnia di San Luca» . [1]
Нери создавал работы для всех социальных слоев, от высшей буржуазии до членов флорентийских гильдий, правительственных учреждений, известных местных базилик и скромных провинциальных церквей. Его первая задокументированная работа датируется 1439 годом, когда он сотрудничал со своим отцом над надгробным памятником в стиле trompe-l'oeil Луиджи Марсили (1342–1394) во Флорентийском соборе. 1440 годом Нери датировал Благовещение в Сан-Анджело-а-Легная, над которым он сотрудничал со своим отцом.
К 1444 году Нери работал более или менее самостоятельно. Ранней работой этого года является триптих Богоматери с младенцем на троне и десятью святыми для часовни семьи Виллани в Сантиссима Аннунциата, Флоренция . Центральная панель этого алтаря сейчас находится в Музее изящных искусств в Бостоне , а боковые панели — в Мемориальном художественном музее Аллена Оберлинского колледжа и Галерее Академии во Флоренции. В этой работе ясно, что стиль Нери развивался и отошел от стиля его отца. Композиция, возможно, вдохновлена работами Фра Филиппо Липпи , в то время как фигуры демонстрируют сходство с искусством Паоло Скьяво . [1] В 1447 году Нери написал пределлу, ныне утраченную, для церкви Сан-Мартино-ин-Майано.
Отец Нери умер в 1452 году, оставив Нери руководить мастерской. Также в этом году Нери получил заказ на создание цикла фресок, иллюстрирующих сцены из жизни святого Джованни Гуальберто для семейной часовни Спини в Санта-Тринита. Фрески были специально заказаны Джованни Спини и Сальвестро Спини. Единственная часть этого украшения, которая сохранилась до наших дней, — это Благовещение над входной аркой часовни. Успение Богородицы, первоначально находившееся на алтаре в этой часовне (Оттава, Национальная галерея Канады), демонстрирует явное влияние Фра Анджелико и Доменико Венециано. [3]
Эти две работы Архангела Рафаила и Товия, скорее всего, были созданы одна за другой. 1.1 была создана в мастерской между 1457 и 1463 годами, а 1.2 — в начале 1460-х годов. Тема Архангела была чрезвычайно популярна во Флоренции в 1460-х годах, и такие художники, как Франческо Боттичини и Пьеро дель Поллайоло, иллюстрировали эту библейскую историю. Хотя некоторые работы, похожие на две представленные здесь, можно отнести к Якопо да Селлайо, большая часть из них — из мастерской Нери. 1.1 и 1.2 явно очень похожи по стилю и расположению персонажей. Обе они принадлежат Нери и были созданы в его мастерской, возможно, с помощью некоторых помощников. На обеих работах Архангел слева смотрит на Товия, держа его за руку. На обеих также есть маленькая белая собака, а Архангел держит в правой руке коробку. В 1.1 подбородок, лоб и волосы Тобиаса и лицо Архангела были укреплены, а пальцы правой руки архангела и левой руки Тобиаса современные. Картина в целом покрыта грязью и неравномерно сохранилась, и только вспомогательные части картины сохранились хорошо. Коробка и верхняя часть рыбы также были перезолочены. [2] 1.2 сохранилась значительно лучше, но все еще покрыта обесцвеченным лаком. Профиль Тобиаса пришлось укрепить, и над правым крылом архангела была дыра, которая была заполнена. Золотая фольга на нимбе стерта, но позолота звезд и нимба Тобиаса все еще нетронута.
Самым престижным заказом периода 1450-х годов была табернакль, в котором хранилась копия Дигестов Юстиниана на греческом языке. Он находился в Зале дель Удиенца, в Палаццо делла Синьория, и изображал Моисея и четырех евангелистов, но позже был уничтожен. [1] 25 ноября 1459 года Нери получил заказ на алтарный образ, изображающий Коронацию Девы Марии с одиннадцатью святыми, который сейчас находится в Акадамии во Флоренции, для церкви монастыря Санта Феличе. Эта работа примечательна из-за большого масштаба произведения и количества представленных персонажей. Она иллюстрирует символический средневековый фон, а поверх него Нери поместил современные элементы.
В 1933 году было опубликовано, что куратор Музея изящных искусств в Москве Виктор Лазарев идентифицировал две новые картины на панно, созданные Нери ди Биччи. Первая идентифицированная картина — «Mandona della Cintola», которая ранее была зарегистрирована как написанная неизвестным художником. «Madonna della Cintola» находится в хорошем состоянии и изображает Мадонну в центре со святыми Юлианом и Фомой по обе стороны от нее, а также несколькими другими неопознанными персонажами. Картина написана в холодном свете и использует различные цвета, которые не смешиваются, но у каждого есть свой собственный смелый отдельный цвет. На лицах персонажей использованы два художественных стиля. У Мадонны и ангелов, святого Юлиана и святого Фомы плоские лица с умеренным использованием света и тени. У остальных более «пластичные» лица с резко прорисованными морщинами. Эта картина больше всего похожа на картину Нери «Санта Феличита с семью сыновьями», которая была создана для церкви Санта Феличита во Флоренции в 1464 году (1.3). На обеих изображены персонажи с большими отдельными локонами в волосах. Вторая идентифицированная картина — «Мадонна с младенцем, держащим гранат». Она отличается от «Мадонны делла Чинтола» тем, что имеет гораздо более насыщенные цвета, особенно лица, которые имеют более розовато-желтый оттенок. Лицо Мадонны, в частности, имеет гораздо более реалистичные тени и освещение, что делает ее лицо более округлым, а не плоским. Картины удалось идентифицировать благодаря уникальному художественному стилю Нери, который, как видно на этой картине, содержит длинные узкие глаза, наполовину прикрытые тяжелыми веками, изящно изогнутые брови и длинные тонкие пальцы с квадратными ногтями. Кроме того, всякий раз, когда Нери изображает Мадонну, у нее овальное, вытянутое лицо. Нери также всегда создает одежды в одном и том же стиле, нанося толстый слой краски и создавая впечатление, что одежда жесткая, как будто она сделана из металла. [4]
6 августа 1456 года Нери ди Биччи получил заказ от Бартоломео ди Луча Мартини на алтарную картину с изображением Девы Марии и младенца с шестью святыми. Этот заказ был идентифицирован с картиной, которая сейчас висит в часовне собора Святого Иакова в Сиэтле. Это одна из немногих работ Нери ди Биччи в Соединенных Штатах. Картина прошла значительную реставрацию в Художественном музее Сиэтла в 2004 году. [5] На алтарной картине собора Святого Иакова изображены Дева Мария с младенцем в центре, в окружении святых: Лука, Варфоломей и Лаврентий слева, Иоанн Креститель, Мартин и Себастьян справа. Согнутая рука младенца Христа необычна для работы Нери ди Биччи — грудной младенец тянется за блузку своей матери, что предполагает Virgin lactans или кормящую Деву. [6]
Шестого июня 1460 года Нери получил заказ от Бартоломео Ленци на создание алтаря для церкви Невинных. Нери решил изобразить Коронацию Девы Марии со святыми. Эта панель явно была вдохновлена работами Андреа дель Кастаньо, фигуры изображены более свободно, чем обычно, и другими стилистическими сходствами.
В 1471 году Нери получил заказ на создание алтарной картины для семейной часовни Палла в Санто-Спирито во Флоренции. В этот период времени семьи высокого статуса часто имели свою личную часовню в большой церкви. Часовни обычно располагались по левую и правую стороны прохода, где их могли легко видеть верующие. Наличие личной часовни демонстрировало личное богатство семьи и в то же время показывало, насколько они были щедры, создавая часовню, которой могли пользоваться жители их города. Историки знают, что 1.4 действительно была написана Нери благодаря записи, сделанной в его мастерской книге 7 мая 1471 года, в которой говорится: «начал писать для Мариотто ди Марко делла Палла алтарную картину, на которой появятся ангел Рафаил и Товия, справа ангел Михаил, а слева ангел Гавриил; кроме того, под ногами ангела Рафаила небольшая картина, изображающая распятие со святым Иоанном и Девой Марией». Также было зафиксировано, что три меньшие картины должны были быть под главной, но они были утеряны. Эта картина известна тем, как Нери искусно изображает энергичную фигуру ангела Михаила на фоне тихой задумчивости ангела Гавриила и услужливости ангела Рафаила. Эта картина была создана с использованием темперы на панели и имеет красные оттенки по всей длине. Эти красные оттенки важны, потому что они контрастируют с золотом, делая его ярче. Этот конкретный сюжет, скорее всего, был выбран потому, что в семье Палла был молодой член семьи, который собирался уехать на работу или в университет. В то время было очень распространено, что когда младший член семьи уезжал из дома, заказывали картину, и Тобиас изображался как человек, который собирался уйти. Архангел Рафаил помогает Тобиасу в его жизни, и семья надеется, что то же самое произойдет и с их ребенком. [7]
Рафаэль и Товит также появляются в пределле картины художника « Мадонна с младенцем и двумя святыми» (ок. 1475 г.). Одна из последних записей, которые у нас есть о Нери, датируется первым апреля 1488 г., когда он получил 8 бушелей зерна в Санта Мария Монтичелли в качестве платы за картину. Позже, десятого мая того же года, ему заплатили за неотслеживаемую фронтальную картину, изображающую «Легенду о Святом Франциске» и «Строительство Санта Мария дельи Анджели». [1]
Нери описывается как консервативный художник своего времени, все еще использующий старую технику золотого грунта. Джотто был отцом этого типа золотого искусства, создав его в 13 веке, и поэтому Вазари называет Нери одним из последних художников-джотто. Картины Нери были лишены эмоций и создавались почти механически. [7] Он снова и снова писал один и тот же сюжет, часто меняя лишь мелкие детали, такие как одежда, которую они носили, но сохраняя всех тех же персонажей в тех же формах. Все картины Нери содержат идентичные детали, такие как длинные узкие глаза, наполовину прикрытые тяжелыми веками, тонко изогнутые брови, прямые носы, резко очерченные рты и длинные тонкие пальцы с квадратными ногтями. Кроме того, как уже говорилось ранее, Нери известен тем, что всегда изображал Мадонну с овальным, удлиненным лицом. Нери также всегда создает одежды в том же стиле, густо накладывая краску и создавая впечатление, что одежда жесткая, почти как если бы она была сделана из металлов. Нери изменил свой стиль в 1452 году. До этой даты его работы часто были несложными, но содержали орнаментальные мотивы и множество фигур и обладали художественной свежестью молодого художника. После 1452 года он начинает заимствовать формы у художников эпохи Возрождения, которые к концу его карьеры в конечном итоге стали надоедливыми и повторяющимися. [1]
Первый ученик мастерской Нери, Козимо Росселли , начал свое ученичество в молодом возрасте четырнадцати лет, как задокументировано 4 мая 1453 года. Годы спустя, в 1460 году, двоюродный брат Козимо, Бернардо ди Стефано Росселли , будет сотрудничать с Нери над серией картин в мастерской. В 1458 году Джусто д'Андреа начал свое обучение в качестве ученика Нери и оставался по крайней мере два года, прежде чем присоединиться к братству, членом которого был Нери, la Compagnia de San Luca. [8] Франческо Боттичини также начал изучать искусство в мастерской Нери, подписав годичный контракт. Несмотря на этот контракт, Франческо решил покинуть мастерскую Нери в июле 1460 года всего после девяти месяцев обучения, предположительно из-за некоторой предыдущей подготовки у своего отца, который был художником. Боттичини впоследствии стал чрезвычайно успешным художником, упомянутым в «Жизнеописаниях художников» Вазари и написавшим знаменитое « Успение Девы Марии со святыми и ангельскими иерархиями». Среди учеников Нери также были Стаджио ди Таддео д'Антонио, Диониджи д'Андреа ди Бернардо ди Лоттино и Джозуэ ди Санти. [3] Известно, что мастерская создала более пятидесяти картин «Мадонна с младенцем» и семь картин «Мадонна с поясом». [4] Мастерская была настолько популярна, что 22 ноября 1458 года Нери пришлось арендовать вторую мастерскую в Порта Росса в центре Флоренции. Это дало ему и его ученикам больше места для работы над большими картинами и принятия большего количества клиентов. [1]
Записи представляют собой 189-страничный дневник мастерской, который начался 10 марта 1453 года и продолжался до 24 апреля 1475 года. Это самый обширный документ XV века, который есть у историков, касающийся художника XV века, и который до сих пор хранится в библиотеке галереи Уффици . Тот, который сохранился, вероятно, является четвертым дневником, помеченным как «D» и часто ссылающимся на дневник «C». Запись включала все виды информации об искусстве, относящемся к мастерской, включая заказы на картины, имена, профессии и социальный статус покровителей, описания и размеры работ, использованные техники и цвета, тип плотницкого дела, стиль рам, изображенные сцены и цены. Благодаря этой записи мы знаем о многих работах Нери, даже тех, которые до сих пор не были найдены. Мы также знаем, что мастерская принимала заказы от всех типов людей в Италии, таких как ремесленники из региона Кьянти, знатные семьи, такие как Спини, Содерини и Ручеллаи, мелкие флорентийские лавочники, аббаты валломброзанцев Санта-Тринита и Сан-Панкрацио, а также простые приходские священники из окрестностей. Нери умер в 1491 году и оставил после себя наследие в лице своих учеников, четырех сыновей и двух дочерей. Никто из его детей не стал художником, положив конец наследию, начатому его дедом, и вместо этого обратился к торговому бизнесу. Нери похоронен в церкви Санта-Мария-дель-Кармине. По сей день он известен не столько как талантливый художник, сколько как скрупулезный учет своих работ и огромное количество работ, созданных его мастерской.
Ни один из сыновей Нери ди Биччи не стал художником, что сделало художника последним в художественной династии, основанной его отцом. Джорджо Вазари посвятил совместную биографию Биччи в своих «Жизнеописаниях художников», в которых он путано описал Нери как второго сына Лоренцо и, таким образом, брата Биччи. Большая часть работ Биччи была ошибочно приписана Вазари Нери. Эти ложные атрибуции были исправлены в 1768 году с изданием Доменико М. Манни « Notizie dei Professori del disegno» Балдинуччи . Эта ошибка была повторена Гаэтано Миланези в его комментарии 1878 года к «Vite» Вазари , а также учеными начала двадцатого века, которые собрали корпус Нери, такими как Бернард Беренсон.
