Франческо Боттичини (настоящее имя Франческо ди Джованни, 1446 — 16 января 1498 [1] ) — итальянский художник эпохи Раннего Возрождения . Он родился во Флоренции , где оставался активным до своей смерти в 1498 году. Хотя документально подтверждено лишь несколько работ Боттичини, на основе стиля ему уверенно приписывают значительный корпус, включающий ряд запрестольных образов, десятки небольших произведений. масштабные религиозные панно и несколько портретов. [2] [3]
Боттичини родился во Флоренции в 1446 году. Его отцом был Джованни ди Доменико ди Пьеро, наибайо , или художник по игральным картам, у которого он, вероятно, получил свое первоначальное художественное образование. К 22 июля 1459 года был штатным помощником в мастерской Нери ди Биччи . Боттичини покинул мастерскую Нери 24 июля 1460 года. В конце концов он вступил в контакт с Андреа дель Верроккьо , в мастерской которого он встретил Леонардо да Винчи , Лоренцо ди Креди , Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино . Хотя присутствие Боттичини в студии Верроккьо не задокументировано, о нем часто судят по стилю. Боттичини открыл свою собственную мастерскую к 1469 году, как сообщается в арбитражном документе того года. [4] [2] [5] Он оставался близким со своим отцом, который курировал его рабочие контракты до 1475 года, когда он подал заявление об освобождении. Согласно юридическим данным, освобождение было предоставлено в 1477 году. [4]
Самые ранние работы Боттичини включают «Святого Николая и четырех святых женщин» в Национальном музее западного искусства в Токио, « Святого Себастьяна» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке [6] и Мадонну, поклоняющуюся Младенцу в Бирмингемском художественном музее в Алабама. [7] Его самая ранняя датированная работа — это алтарный образ Мадонны с Младенцем со святыми Себастьяном, Панкрасом, Себастьяном и Петром (1471 г.) в Музее Жакмара-Андре в Париже, написанный под сильным влиянием Верроккьо. Святая Моника на троне с монахинями-августинками в Санто-Спирито во Флоренции обычно датируется (и тоже датируется) этим годом, как и знаменитые Три Архангела с Юным Товием в Уффици .
К 1475 году Боттичини развил более личный стиль, который он впервые выразил в своей самой известной работе — большом « Успении Богородицы» в Национальной галерее в Лондоне . [8] Эта картина , ошибочно приписываемая Боттичелли в « Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари , с начала двадцатого века была единогласно приписана Боттичини. Атрибуция подтверждается сохранившимися документами, в которых говорится, что картина была начата в 1475 году и завершена в 1477 году . -разрушенная церковь Сан-Пьер-Маджоре , Флоренция. Однако некоторые ученые полагают, что вместо этого она предназначалась для часовни Пальмиери в Бадиа Фьесолана (за пределами Флоренции), поскольку размеры почти такие же, как у « Страшного суда » Ганса Мемлинга , работы, первоначально предназначавшейся для Бадии, но позже украденной и перевезенной в Гданьск. Польша. В различных коллекциях сохранилось несколько подготовительных рисунков к алтарю Боттичини. [10]
Необычная композиция и сюжет алтаря, несомненно, продиктованы его покровителями, фигурирующими в нижних углах композиции. На заднем плане вид на Флоренцию и долину Арно. Некоторые владения Пальмьери на холмах Фьезоле, например ферма, входившая в приданое его жены, отчетливо различимы. [9] [4] [11] Интерпретация телесного вознесения Марии на небеса , когда Деву приветствуют кольца ангелов и святых, основана на последней строфе стихотворения Пальмери « Città di Vita» (1465) . В стихотворении описывается спорная идея Лукреции о том, что душа зародилась на небесах и спустилась на землю, не будучи сотворена Богом. Вазари писал, что «Успение » Боттичини , как и стихотворение Пальмьери, считалось еретическим и поэтому покрывалось вскоре после его завершения. [9] Это утверждение, вероятно, является вымышленным, но лица доноров действительно были выцарапаны, что ясно указывает на противоречия, окружавшие идеи Пальмиери.
В 1480-х годах Боттичини постоянно работал во Флоренции, а также в соседнем Эмполи . Для коллегиальной церкви Сант-Андрей в Эмполи он создал две большие скинии, одну посвященную Святому Себастьяну, а другую - Святому Причастию. Обе кущи сегодня находятся в соседнем музее. Более крупный из двух, Скиния Причастия, был сдан в эксплуатацию в 1486 году и был практически завершен к 1491 году, когда его установили на главном алтаре церкви. Однако в 1504 году сын Боттичини Рафаэлло был вызван, чтобы добавить последние штрихи. Сохранилось несколько подготовительных рисунков драпировок святых на боковых панелях. [10]
В 1488 году Боттичини написал алтарь Пьеты с четырьмя святыми для конференц-зала Братства Сан-Доменико-дель-Джильо в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции, ныне в Музее Жакмара-Андре в Париже. [12]
За свою карьеру Боттичини написал множество панно на религиозные сюжеты для домов флорентийских граждан. Он был особенно популярен как художник тонди , или круглых изображений, неизменно изображавших Богородицу и молодого святого Иоанна Крестителя, покровителя Флоренции, преклонившего колени в поклонении Младенцу Христу. Один из таких экземпляров в удивительно хорошем состоянии появился на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2013 году. [13] Другие можно найти в Галерее Палатина во Флоренции; Лувр , Париж ; и Музей Сумайя , Мехико.
Боттичини продолжал работать на протяжении последнего десятилетия своей карьеры, получая важные заказы для Флоренции и ее окрестностей. Около 1490 года он написал « Мадонну с Младенцем во славе» со святыми Марией Магдалиной и Бернардом , ранее во флорентийской церкви Честелло , а теперь в Лувре , а в 1493 году он написал « Мадонну с Младенцем с двумя ангелами и святыми Бенедиктом, Франциском, Сильвестром и Энтони Эббот для Compagnia della Vergine в Фучеккьо (к западу от Флоренции), сейчас находится в Метрополитен-музее . [14]
В середине 1490-х годов он завершил свой самый амбициозный поздний алтарь, внушительный « Святой Иероним со святыми и ангелами » ( Алтарь Сан-Джероламо ), заказанный богатой семьей Ручеллаи для монастыря Сан-Джироламо, Фьезоле . [15] Эта работа, находящаяся сейчас в Национальной галерее в Лондоне, изображает Святого Иеронима на центральной панели между Папой Дамасием, Святым Евсевием, Святой Павлой и Святым Евстохием; шесть ангелов появляются в небе вверху, а внизу преклоняет колени группа доноров. Картина необычна тем, что центральный святой помещен в отдельную рамку, создавая своего рода картину в картине. Как описал искусствовед Чарльз Дарвент: «Придавая своей картине Святого Иеронима, изображенной в картине, собственную позолоченную рамку, художник (Боттичини) создает последовательность перекрывающихся реальностей. Изображение в рамке существует для нас как отдельное произведение искусства. зрителю, но и для нарисованных святых, которые, кажется, изучают его: даже святые мученики, говорит он, могут быть тронуты силой искусства». [16] Рисунок, который когда-то считался этюдом фигуры Святого Иеронима в алтаре, теперь признан работой Доменико Гирландайо и связан с фреской святого в Барджелло во Флоренции, написанной зятем Гирландайо. , Бастиано Майнарди . [17]
В 1495 году Боттичини написал алтарный образ Мадонны с Младенцем со святым Франциском, архангелом Рафаилом и юным Товием для часовни Ринуччини в Сан-Пьер-Скераджо во Флоренции. Эта работа сейчас находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге и взята во временное пользование из частной коллекции. [18]
Боттичини умер во Флоренции 16 января 1498 года в возрасте 51 года. Его мастерскую унаследовал его сын Рафаэлло Боттичини , который вел собственную плодотворную деятельность. [2]
В апреле 1968 года журнал Esquire подражал Святому Себастьяну Боттичини в Метрополитен-музее на обложке Мохаммеда Али . Обложка должна была связать преследование святого Себастьяна с преследованием Мухаммеда Али, когда нас лишили титула боксерского титула в тяжелом весе за отказ участвовать в войне во Вьетнаме . Джордж Лоис , тогдашний арт-директор журнала, придумал эту идею и предложил ее Али. Али изначально понравилась связь между страданиями святого и им самим, но поначалу он отказался изображать из себя христианина. В конце концов он согласился после разговора с лидером Нации Ислама Элайджей Мухаммедом и изучения открытки с картиной Боттичини. В конечном продукте Али изображен со связанными за спиной руками, стрелами, пронзившими его туловище, и головой, запрокинутой вверх от боли, в подражание святому Боттичини. [19] [20]
