net.art относится к группе художников , которые работали в сфере интернет-искусства с 1994 года. Среди первых последователей и основных членов этого движения — Вук Чосич , Jodi.org , Алексей Шульгин , Оля Лялина , Хит Бантинг , Дэниел. Гарсиа Андухар , [1] и Рэйчел Бейкер. [2] Хотя эта группа была сформирована как пародия на авангардные движения такими писателями, как Тильман Баумгертель, Жозефина Босма, Ганс Дитер Хубер и Пит Шульц, их отдельные работы имеют мало общего.
Термин «net.art» также используется как синоним нет-арта или интернет-искусства и охватывает гораздо более широкий спектр художественных практик. В этом более широком определении net.art означает искусство, которое использует Интернет в качестве средства массовой информации и которое невозможно испытать каким-либо другим способом. Обычно объектом net.art является Интернет и определенная социокультура, которую он породил, но это не обязательно.
Немецкий критик Тильман Баумгертель , опираясь на идеи американского критика Клемента Гринберга , в своих трудах часто приводил доводы в пользу «медийной специфики» нет-арта. Согласно предисловию к его книге «net.art. Materialien zur Netzkunst», особыми качествами net.art являются «связность, глобальный охват, мультимедиальность, нематериальность, интерактивность и равенство». [3]
Движение net.art возникло в контексте более широкого развития интернет-искусства . Таким образом, net.art — это скорее движение и критическая и политическая веха в истории интернет-искусства, чем конкретный жанр . Ранними предшественниками движения net.art являются международные движения Fluxus (Nam June Paik) и авангард-поп ( Mark Amerika ). Авангардное движение стало особенно широко известно в интернет-кругах с 1993 года, в основном благодаря популярному сайту Alt-X.
В 1995 году термин «net.art» был использован инициатором nettime Питом Шульцем в качестве названия выставки в Берлине в 1995 году, на которой Вук Чосич и Алексей Шульгин показывали свои работы. [4] Позже это слово использовалось в отношении встречи художников и теоретиков «net.art per se» в Триесте в мае 1996 года и относилось к группе художников, которые тесно сотрудничали в первой половине 1990-х годов. Эти встречи породили веб-сайт net.art как таковой, [5] фальшивый веб-сайт CNN, «отмечающий» это событие. [6] Термин «net.art» был ошибочно приписан художнику Вуку Кошичу в 1997 году, после того как Алексей Шульгин написал о происхождении этого термина в розыгрыше в списке рассылки nettime. [7] Согласно сообщению Шульгина, net.art возник из «соединённых фраз в электронном письме, испорченном техническим сбоем (трясина буквенно-цифрового мусора, единственный разборчивый термин «net.art»)». [6]
net.artists создали сообщества цифрового искусства посредством активной практики веб-хостинга и курирования веб-искусства. net.artists определили себя через международный и сетевой способ общения, взаимодействие обменов, совместную и совместную работу . Они широко представлены в нескольких списках рассылки, таких как Rhizome , File Festival, Electronic Language International Festival , Nettime , Syndicate и Eyebeam. Идентичность net.artists определяется как их цифровыми работами, так и их критическим участием в сообществе цифрового искусства, как показывает полемическая дискуссия под руководством Олии Лялиной, которая произошла на Nettime в начале 2006 года в статье «Новые медиа» в Википедии [8] ]
Net.artists, такие как Джоди, разработали особую форму искусства электронной почты, или искусства спама , посредством повторной обработки текста и искусства ASCII . Термин «спам-искусство» был придуман [9] сетевым критиком и практиком сетевого искусства [10] Фредериком Мадре для описания всех подобных форм деструктивного вмешательства в списки рассылки, где, казалось бы, бессмысленные тексты создавались с помощью простых скриптов, онлайн-форм или напечатанных сообщений. рукой.
Можно установить связь с электронной почтой художников «Codeworks», таких как Mez или mi ga, или роботов, таких как Mailia, которые анализируют электронные письма и отвечают на них. «Codeworks» — это термин, придуманный поэтом Аланом Сондхеймом для определения текстовых экспериментов художников, играющих с искусственным кодом и неисполняемыми скриптами или языками разметки. [ нужна цитата ]
net.art развивался в контексте культурного кризиса в Восточной Европе в начале 1990-х годов после распада Советского Союза и падения Берлинской стены . Художники, участвующие в экспериментах net.art, связаны с идеей «социальной ответственности», которая отвечает идее демократии как современного капиталистического мифа. Интернет, который часто пропагандируется как превосходный инструмент демократии, но в значительной степени участвует в правилах корыстных интересов, стал мишенью сетевых художников, которые утверждали, что «пространство, где вы можете покупать, — это пространство, где вы можете воровать, но также и где можешь раздавать». net.artists сосредоточены на поиске новых способов совместного использования общественного пространства .
Ставя под сомнение такие структуры, как окно навигации, и подвергая сомнению их функциональность, специалисты net.arts показали, что то, что большинство пользователей Интернета считает естественным, на самом деле является тщательно сконструированным и даже контролируемым корпорациями. Браузеры компаний, такие как Netscape Navigator или Internet Explorer, отображают удобные для пользователя структуры («навигация», «исследование» являются ориентирами социальных практик), чтобы предоставить пользователю знакомую среду; net.artists пытаются разорвать это знакомство. Оля Лялина в книге «Мой парень вернулся с войны» [11] или дуэт Джоди с их серией всплывающих окон и апплетов, вызывающих сбой браузера, задействовали материальность навигации в своей работе. Их эксперименты породили то, что можно было бы назвать «браузерным искусством», которое было расширено экспериментальным навигатором WebStalker от британского коллектива I/O/D.
Алексей Шульгин и Хит Бантинг поиграли со структурой рекламных порталов, создав списки ключевых слов, которые вряд ли будут использоваться для поиска, но, тем не менее, существуют в сети в виде URL-адресов или компонентов метаданных: они используют эти реляционные данные для объединения путей навигации с целью создания новых читаемые тексты . Пользователь не просматривает один художественный веб-сайт, который имеет свой собственный смысл и эстетическую значимость внутри себя, а скорее подвергается воздействию всей сети как совокупности социально-экономических сил и политических позиций, которые не всегда видны.
Рэйчел Грин связала net.art с тактическими медиа как формой Detournement . Грин пишет: «Подрыв корпоративных веб-сайтов имеет размытую границу с хакерскими и агитационными практиками, которые впоследствии станут важной областью сетевого искусства, часто называемой «тактическими медиа». [6]
Коллектив Джоди работает с эстетикой компьютерных ошибок, имеющей много общего как на эстетическом, так и на прагматическом уровне с хакерской культурой . Задавая вопросы и нарушая опыт просмотра с помощью хаков, трюков с кодом, фальшивого кода и фальшивых вирусов, критически исследуется контекст, в котором они являются агентами. В свою очередь, цифровая среда начинает заботиться о своей внутренней структуре. Коллектив 0100101110101101.org расширяет идею «арт-хактивизма», осуществляя кодовые вмешательства и пертурбации на арт-фестивалях, таких как Венецианская биеннале . С другой стороны, коллектив irational.org расширяет идею «арт-хактивизма», осуществляя вмешательства и возмущения в реальный мир, действуя на него как на возможную основу для социального реинжиниринга.
«Мы можем указать на поверхностную разницу между большинством net.art и хакерством: хакеры одержимы идеей проникнуть внутрь других компьютерных систем и иметь там свое агентство, тогда как ошибка 404 в JTDDS (например) только вовлекает другие системы в преднамеренное вмешательство. неправильным способом, чтобы сохранить «секретное» сообщение в своих журналах ошибок. Приятно думать о художниках как о хакерах, которые пытаются проникнуть внутрь культурных систем и заставить их делать то, для чего они никогда не были предназначены: художники как культурные хакеры». [12]
Эксперт по сетям взломал DNS-серверы, чтобы команда Linux Traceroute раскрыла историю « Звездных войн IV» . [13] Это глубокое техническое перепрофилирование ради очарования и веселья можно назвать нет.арт-перформансом.
Компьютерные черви могут быть намеренно добрыми и позитивными, когда их перепрофилируют для крупномасштабного эфемерного искусства, использующего весь Интернет в качестве холста. [14]
В период расцвета развития net.art, особенно во время подъема глобального капитализма dot.com , в онлайн-издании Telepolis появилась первая серия критических колонок на немецком и английском языках . Работа, опубликованная в Telepolis под редакцией писателя и художника Армина Медоша , включала в себя колонки американского художника и сетевого теоретика Марка Америки «Amerika Online». [15] Эти колонки высмеивали то, как скромные сетевые художники (включая его самого) воспринимали себя слишком серьезно. В ответ европейские net.artists выдавали себя за Америку в фальшивых электронных письмах, чтобы разрушить его демистификацию маркетинговых схем, которые большинство net.artists использовали для достижения легитимности в мире искусства. Было высказано предположение, что «двуличные сообщения были призваны повысить осведомленность США об электронных исполнителях в Европе и могут даже содержать элемент зависти». [16]
Многие из этих интервенций net.art также затрагивали проблему искусства как бизнеса и исследовали основные культурные учреждения, такие как Tate Modern . Харвуд, член коллектива Mongrel, в своей работе «Неудобная близость» [17] (первый онлайн-проект, созданный по заказу Тейт) отражает собственный веб-сайт Тейт и предлагает новые образы и идеи, составленные из его собственного опыта, его прочтений Работы Тейта и рекламные материалы, подтверждающие его интерес к веб - сайту Тейта .
net.artists активно участвовали в дебатах по поводу определения net.art в контексте арт-рынка. net.art продвигал модернистскую идею произведения искусства как процесса , в отличие от концепции искусства как создания объекта . Александр Р. Галлоуэй в статье e-flux под названием «Инфраструктура Джоди» утверждает, что подход Джоди к net.art, который включает в себя те самые структуры, которые управляют кодированием, является однозначно модернистским: форма и содержание сходятся в произведениях искусства. [18] Представление этого процесса в мире искусства – независимо от того, следует ли его продавать на рынке или демонстрировать в институциональной художественной среде, проблематично для цифровых произведений [ нужна ссылка ] , созданных для Интернета . Сеть , какой бы рыночной она ни была, не может быть ограничена идеологическими измерениями легитимной области искусства, институтом легитимации ценности искусства, который является одновременно идеологическим и экономическим . «Все на продажу» от Алены — это ранний эксперимент net.art, направленный на решение подобных проблем. Конкурс WWWArt Award, инициированный Алексеем Шульгиным в 1995 году, предлагает награждать найденные в Интернете работы тем, что он называет «чувством искусства». [ нужна цитата ]
Некоторые проекты, такие как « Архив » , «Гибриды » или «Копии» Иоахима Шмида Евы и Франко Маттес (под псевдонимом 0100101110101101.org ), являются примерами того, как хранить на веб-сайте данные, связанные с искусством или документальные данные. Клонирование, плагиат и коллективное создание предлагаются в качестве альтернативных ответов, например, в проекте Refresh. [19]
_2.jpg/1280px-Teo_Spiller_net.art.trade_(net.art)_2.jpg)
Оля Лялина затронула проблему цифрового кураторства через свою веб-платформу Teleportacia.org, онлайн-галерею для продвижения и продажи работ net.art. Оригинальность каждого произведения на сайте net.art защищена гарантией, представленной его URL-адресом , которая служит барьером против воспроизводства и/или подделки. Лялина утверждала, что это позволило покупателю произведения владеть им по своему усмотрению: контролировать адрес местоположения как средство контроля доступа к произведению. [ нужна цитация ] Эта попытка придать net.art экономическую идентичность и легитимацию в мире искусства была подвергнута сомнению даже в сфере net.art, хотя проект часто воспринимался как сатира . [20] С другой стороны, Тео Спиллер действительно продал веб-арт-проект Megatronix Муниципальному музею Любляны в мае 1999 года, назвав весь проект продажи net.art.trade. [21]
Teleportacia.org стал неоднозначным экспериментом над понятием оригинальности в эпоху экстремального цифрового воспроизведения и культуры ремиксов . Гарантия оригинальности, защищенная URL-адресом, была быстро оспорена Евой и Франко Маттес , которые под псевдонимом 0100101110101101.org клонировали контент и создали несанкционированное зеркало , демонстрирующее, что net.art работает в том же контексте и такое же качество, как и оригинал. «Последний настоящий сетевой арт-музей» — еще один пример попытки Оли Лялиной разобраться с этой проблемой.
Эксперименты в социальных сетях онлайн, такие как Poietic Generator , существовавшие до [22] движения net.art, были вовлечены в него, [23] и существуют до сих пор после него, [24] могут показать, что модная схема net.art возможно, забыл некоторые глубокие теоретические вопросы. [25]