L'Inhumaine («бесчеловечная женщина» [1] ) — французский научно-фантастический драматический фильм 1924 года режиссёра Марселя Л'Эрбье . [2] Он имеет подзаголовок histoire féerique («сказка», «история очарования»). L'Inhumaine примечателен своими экспериментальными приёмами и сотрудничеством многих ведущих практиков в области декоративно-прикладного искусства, архитектуры и музыки. Фильм вызвал споры после своего выхода.
В 1923 году, пытаясь восстановить здоровье после приступа тифа и состояние после провала его экранизации « Воскрешения» , Марсель Л'Эрбье получил предложение от своей старой подруги, оперной певицы Жоржетты Леблан, снять фильм, в котором она сыграет главную роль и для которого она получит частичное финансирование от американских финансистов. Л'Эрбье возродил сценарий, который он написал под названием « Женщина изо льда » ( La Femme de glace ); когда Леблан заявила, что это слишком абстрактно для ее симпатий и американского вкуса, он нанял Пьера Мак Орлана , чтобы тот переработал его в соответствии с предложениями Леблана, и в новой форме фильм стал « Нечеловеческим» (L'Inhumaine ) . [3] Соглашение с Лебланом обязывало ее предоставить 50% расходов (предполагалось 130 000 франков), и она должна была распространять и продвигать фильм в Соединенных Штатах под названием « Новое очарование» (The New Enchantment ). Оставшуюся часть производственных расходов покрыла собственная продюсерская компания Л'Эрбье Cinégraphic. [4]
Сюжет фильма представлял собой мелодраму с сильными элементами фэнтези, но с самого начала Л'Эрбье интересовал главным образом стиль съемок: он хотел представить «смешанное современное искусство», в котором многие участники объединили бы различные творческие стили в единую эстетическую цель. [5] В этом отношении Л'Эрбье исследовал идеи, схожие с теми, которые изложил критик и теоретик кино Риччотто Канудо, написавший ряд текстов о взаимоотношениях между кино и другими видами искусства, предполагая, что кино можно рассматривать как «синтез всех искусств». [6] Л'Эрбье также предвидел, что его фильм может стать прологом или введением к крупной выставке Exposition des Arts Décoratifs, которая должна была открыться в Париже в 1925 году. Имея это в виду, Л'Эрбье пригласил к сотрудничеству с собой ведущих французских деятелей живописи, архитектуры, моды, танца и музыки ( см. «Производство» ниже). Он описал проект как «сказку о современном декоративном искусстве» [7] .
Известная певица Клэр Леско, живущая на окраине Парижа, окружена множеством мужчин, включая махараджу Джораха де Нопура и молодого шведского ученого Эйнара Норсена. На своих роскошных вечеринках она наслаждается их любовным вниманием, но остается эмоционально отчужденной и бессердечно насмехается над ними. Она объявляет о своем намерении отправиться в кругосветное путешествие. Когда ей говорят, что Норсен покончил с собой из-за нее, она не проявляет никаких чувств. На своем следующем концерте она освистывается публикой, возмущенной ее холодностью. Она посещает склеп, в котором покоится тело Норсена, и, признаваясь в своих чувствах к нему, обнаруживает, что он жив; его смерть была притворной. Норсен демонстрирует одно из своих изобретений, которое позволяет Клэр транслировать свое пение, наблюдая на экране телевизора за реакцией зрителей по всему миру. Джорах ревнует к их новым отношениям и заставляет Клэр быть укушенной ядовитой змеей. Ее тело доставляют в лабораторию Норсена, где он с помощью своих научных изобретений возвращает Клэр к жизни.
Съемки начались в сентябре 1923 года на парижской студии Joinville и должны были вестись в спешном порядке, поскольку Жоржетта Леблан должна была вернуться в Америку в середине октября для концертного тура. Л'Эрбье часто продолжал съемки ночью, предъявляя высокие требования к актерскому составу и съемочной группе. [8] В итоге Леблан пришлось уйти до того, как все было закончено, и некоторые сцены удалось завершить только по ее возвращении в Париж весной 1924 года. [9]
_concert.jpg/1280px-L'Inhumaine_(1924)_concert.jpg)
Один вечер натурных съемок стал знаменитым (4 октября 1923 года). Для сцены концерта Клэр Леско Л'Эрбье нанял Театр на Елисейских полях и пригласил более 2000 человек из мира кино и светского общества, чтобы они пришли в вечерних костюмах и сыграли роль недисциплинированной публики. Десять камер были размещены по всему театру, чтобы записать их реакцию на концерт. [10] Среди них был американский пианист Джордж Антейл, исполнявший некоторые из своих собственных диссонирующих композиций, которые создавали соответствующее конфронтационное настроение, и когда Жоржетта Леблан появилась на сцене, публика отреагировала требуемым шумом свиста, аплодисментов и протестов, а также некоторыми потасовками. Говорят, что среди зрителей были Эрик Сати , Пабло Пикассо , Ман Рэй , Леон Блюм , Джеймс Джойс , Эзра Паунд и принц Монако . [11] [12]
Над фильмом работал широкий круг практиков в различных областях искусства, что соответствовало амбициям Л'Эрбье создать фильм, объединяющий многие формы художественного выражения. Четыре дизайнера внесли свой вклад в декорации. Художник Фернан Леже создал механическую лабораторию Эйнара Норсена. [13] Архитектор Роберт Малле-Стивенс спроектировал экстерьеры домов Норсена и Клэр Леско с сильными элементами кубизма. Альберто Кавальканти и Клод Отан-Лара , которые вскоре стали режиссерами собственных фильмов, оба имели опыт работы в дизайне; Отан-Лара отвечал за декорации зимнего сада и погребальный склеп, в то время как Кавальканти спроектировал геометрическую столовую для вечеринки Клэр, с обеденным столом, установленным на острове посреди бассейна. [14] Костюмы были разработаны Полем Пуаре , мебель — Пьером Шаро и Мишелем Дюфе, ювелирные изделия — Раймоном Тамплиером , а другие «объекты» — Рене Лаликом и Жаном Пюифорса . Хореографические сцены были предоставлены Жаном Бёрлином и балетом Suédois . Чтобы связать все воедино, Л'Эрбье поручил молодому Дариусу Мийо написать партитуру с широким использованием ударных инструментов, к которой должны были быть смонтированы изображения. [5] (Эта музыкальная партитура, которая была центральной в концепции фильма Л'Эрбье, не сохранилась. [15] ) Финальная сцена фильма, в которой Клэр «воскрешается», представляет собой сложное упражнение в быстром монтаже, выразительные возможности которого недавно были продемонстрированы в «Колесе» . Помимо сопоставления и ритмического повторения образов, Л'Эрбье перемежал кадры ярких цветов, намереваясь создать контрапункт музыке Мийо и «заставить свет петь» [16] .
«Нечестивец» впервые был показан публике в ноябре 1924 года, и его прием публикой и критиками был в основном негативным. [9] Он также стал финансовой катастрофой для продюсерской компании Л'Эрбье Cinégraphic. [17] Одна из звезд фильма нарисовала яркую картину того воздействия, которое фильм оказал на парижскую аудиторию во время показа в кинотеатре Madeleine-Cinéma:
«На каждом показе зрители оскорбляли друг друга, и было столько же яростных сторонников фильма, сколько и яростных противников. Именно среди подлинного шума на каждом показе на экране проносились разноцветные и синкопированные изображения, которыми заканчивается фильм. Женщины в шляпах набекрень требовали вернуть свои деньги; мужчины с перекошенными лицами вываливались на тротуар, где иногда продолжались кулачные бои». [18]
Критика была направлена на старомодный сценарий и невыразительную игру главных актеров, [19] но наиболее спорными аспектами были визуальные и технические инновации фильма. По словам критика Леона Муссинака , «Есть много изобретений, но они слишком много значат для себя и недостаточно для фильма». [20]
Многие историки и критики кино высмеивали «Безнадежность» как ошибочную попытку прославить кино как искусство или примирить популярное и элитарное. [17] С другой стороны, именно оригинальность и смелость концепции Л'Эрбье завоевали энтузиазм поклонников фильма, таких как архитектор Адольф Лоос : «Это блестящая песня о величии современной техники. ... Финальные образы «Безнадежности» превосходят воображение. Когда вы выходите из кинотеатра, у вас возникает впечатление, что вы пережили момент рождения нового искусства». [21] Современный комментатор повторил эту точку зрения более кратко, описав фильм как «сказочно изобретательный». [22]
Л'Эрбье всегда хотел, чтобы фильм предоставил миру витрину для современного декоративного искусства во Франции (а также ее кинематографа), и фильм был должным образом представлен в ряде городов за рубежом (Нью-Йорк, Барселона, Женева, Лондон, Брюссель, Варшава, Шанхай, Токио). По крайней мере, ему удалось получить более взвешенные отклики от этой аудитории. [23] Сегодня фильм часто цитируют как «манифест ар-деко». [24] [25]
После своего первого выпуска «Нечестивец» был в значительной степени забыт на многие годы, пока возобновление в Париже в 1968 году не привлекло интерес новой аудитории. Реставрация фильма была проведена в 1972 году. [26] В 1975 году он был успешно показан в качестве открытия выставки, посвященной 50-летию Exposition des Arts Décoratifs. В 1987 году он был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале . [27]
В 2014 году Lobster Films провела новую реставрацию, отсканировав оригинальный нитратный негатив для создания цифровой версии 4K (длительностью 122 минуты). Реконструкция схемы тонирования и тонирования Л'Эрбье была сделана по указаниям с оригинальных катушек, включая краткие вспышки чистого цвета, которые были интерполированы в последовательности быстрого монтажа в финальной сцене фильма. [28] Первое публичное исполнение этой восстановленной версии состоялось в Театре дю Шатле в Париже 30 марта 2015 года с новой партитурой, написанной Аидже Тафиалем. Издание на Blu-ray и DVD было опубликовано в декабре 2015 года; оно включало музыкальное сопровождение Аидже Тафиаля и альтернативное сопровождение Alloy Orchestra . [29]