Никколо Йоммелли ( итал. [nikkoˈlɔ jomˈmɛlli] ; 10 сентября 1714 — 25 августа 1774) — итальянский композитор неаполитанской школы . Наряду с другими композиторами, в основном в Священной Римской империи и Франции, он был ответственен за некоторые оперные реформы, включая уменьшение витиеватости стиля и некоторое главенство звёздных певцов.
Йоммелли родился в семье Франческо Антонио Йоммелли и Маргариты Кристиано в Аверсе , городе примерно в 24 километрах (15 милях) к северу от Неаполя . У него был один брат, Игнацио, который стал доминиканским монахом и оказал ему некоторую помощь в его старости, и три сестры. Его отец был преуспевающим торговцем льном , который доверил его музыкальное обучение канонику Муццилло, руководителю хора собора Аверсы .
Когда это оказалось успешным, в 1725 году он был зачислен в Conservatorio di Santo Onofrio a Capuana в Неаполе, где учился у Игнацио Прота вместе с Томазо Прота и Франческо Фео . Три года спустя он был переведен в Conservatorio della Pietà dei Turchini , где обучался у Никколо Фаго, с Доном Джакомо Саркуни и Андреа Бассо, в качестве второго maestri ( maestri di canto ), или учителя пения. На него большое влияние оказал Иоганн Адольф Хассе , который в тот период находился в Неаполе. После окончания учебы он приступил к работе и написал две оперы-буфф : «Любовная ошибка» в начале 1737 года и «Одоардо» в конце 1738 года. Его первая опера-серия , «Ричимеро, царь Готский» , имела такой успех в Риме в 1740 году, что он сразу же получил заказ от Генриха Бенедикта Стюарта , кардинала-герцога Йоркского.
Еще во время учебы в консерватории Йоммелли был впечатлен использованием Хассе речитатива obbligato для усиления напряжения в определенные драматические моменты в его операх. Говоря об речитативе obbligato для Ричимеро , Шарль де Бросс говорит, что использование Йоммелли речитатива obbligato было лучше всего, что он слышал во Франции. [1]
Его первая опера, комедия L'errore amoroso , была представлена с большим успехом под покровительством маркиза дель Васто, Джованни Баттиста д'Авалоса, зимой 1737 года в Театро Нуово в Неаполе. В следующем году за ней последовала вторая комическая опера, Odoardo , в Театро деи Фьорентини. Его первая серьезная опера Ricimero rè de' Goti , представленная в римском Театро Аргентина в январе 1740 года, привлекла к нему внимание, а затем и покровительство герцога Йоркского, Генри Бенедикта. Позже герцог был возведен в сан кардинала и обеспечил Йоммелли назначение в Ватикан. В 1740-х годах Йоммелли писал оперы для многих итальянских городов: Болоньи, Венеции, Турина, Падуи, Феррары, Лукки, Пармы, Неаполя и Рима.
Когда в 1741 году в Болонье он приехал для постановки своего «Эцио» , Йоммелли (в ситуации, о которой рассказывают анекдоты) встретил Падре Мартини . Саверио Маттеи сказал, что Йоммелли учился у Мартини, и утверждал, что научился у него «искусству избавления от любой тоски или засушливости». Тем не менее, его постоянные поездки для постановки своих многочисленных опер, похоже, помешали ему когда-либо брать уроки композиции на регулярной основе. Более того, его отношения с Мартини не обходились без взаимной критики. Главным результатом его пребывания в Болонье и его сотрудничества с Мартини стало представление в Accademia Filarmonica этого города в качестве заявления о приеме его первого известного духовного произведения — пятиголосной фуги a cappella на последние слова малого славословия «Sicut erat». Музыковед Карл Густав Феллерер , исследовавший несколько таких произведений, свидетельствует, что произведение Йоммелли, хотя и является просто «строгой школьной работой», вполне может войти в число лучших входных произведений, которые сейчас хранятся в Болонской филармонической академии. В начале 1740-х годов он написал все больше религиозной музыки, в основном ораторий, а его первое литургическое произведение, сохранившееся до наших дней, очень простое «Lætatus sum» в фа мажоре, датированное 1743 годом, является частью коллекции Сантини в Мюнстере .
Вскоре после своего пребывания в Болонье Йоммелли переехал в Венецию и сочинил Merope , которая стала предшественницей французского оперного стиля в конце века. В последующие годы он написал оперы для Венеции, Турина, Болоньи, Феррары и Падуи, а также две популярные оратории Isacco figura del Redentore и Betulia liberata .
Где-то около 1745 года Хассе рекомендовал Джоммелли на должность директора музыки в Ospedale degli Incurabili в Венеции, одном из колледжей для женщин-музыкантов этого города. Эта постоянная работа требовала от него сочинения духовной музыки (в основном постановок мессы и Божественной службы ), но финансовая безопасность, которую она ему давала, также позволила ему сочинить несколько других драматических произведений.
Рекомендованное Хассе назначение Йоммелли на должность капельмейстера в Ospedale degl' Incurabili в Венеции не имеет точных документальных подтверждений. Но в 1745 году он начал писать религиозные произведения для женского хора церкви Инкурабили, Сан-Сальваторе, как часть своих обязанностей капельмейстера наряду с обучением более продвинутых учеников учреждения. Рукописей музыки Йоммелли, написанной для Инкурабили, не существует, но есть много копий различных версий нескольких его произведений, которые с некоторой уверенностью можно отнести к периоду его работы там в качестве маэстро. Среди музыки, которую Хельмут Хохштейн перечисляет как написанную для Венеции, можно найти четыре оратории: «Isacco figura del Redentore», «La Betulia liberata», «Joas» и «Juda proditor»; несколько номеров в сборнике сольных мотетов под названием «Modulamina Sacra»; одна Missa breve фа мажор с Credo ре мажор, вероятно, вторая месса соль мажор, одно Te Deum и пять псалмов.
Хотя двое из его самых ранних биографов, Маттеи и Виллароса, называют 1748 год годом, когда Йоммелли оставил свою работу в Венеции, его последние композиции для «Инкурабили» относятся к 1746 году. Он, должно быть, покинул Венецию в самом конце 1746 года или в начале следующего года, поскольку 28 января 1747 года Йоммелли ставил в театре «Арджентина» в Риме свою первую версию «Покинутой Дидоны», а в мае в Сан-Карло в Неаполе — вторую версию «Эвмены».
Именно потребность в активном капельмейстере для базилики Святого Петра в подготовке к юбилейному году привела в Рим в 1749 году и Йоммелли, и Давиде Переса , годовой праздник, который Римско-католическая церковь отмечает каждые пятьдесят лет, так что это был важный случай для римской аристократии, чтобы похвастаться. Йоммелли был вызван кардиналом герцогом Йоркским Генрихом Бенедиктом , чтобы написать для него постановку оратории Метастазио « Страсти Иисуса Христа», которая до сих пор ежегодно исполняется в Риме, и который представил его кардиналу Алессандро Альбани , близкому другу папы Бенедикта XIV .
Впоследствии он посетил Вену, прежде чем занять пост капельмейстера герцога Карла Евгения Вюртембергского в Штутгарте в 1753 году. В этот период он добился некоторых из своих величайших успехов, включая сочинение того, что считается одними из его лучших произведений. Многие из них были поставлены в частных театрах герцога во дворце Людвигсбург , за пределами Штутгарта. Моцарт и его отец Леопольд проезжали через Людвигсбург в 1763 году во время своего « грандиозного тура » и встретились с композитором. Йоммелли вернулся в Неаполь в 1768 году, к тому времени opera buffa была более популярна, чем opera seria Йоммелли , и его последние произведения были не так хорошо приняты. В 1771 году он перенес инсульт , который частично парализовал его, но продолжал работать до своей смерти три года спустя в Неаполе.
Йоммелли писал кантаты , оратории и другие духовные произведения, но, безусловно, самой важной частью его творчества были его оперы, в частности, его opere serie , которых он сочинил около шестидесяти, несколько с либретто Метастазио. Они, как правило, больше концентрировались на истории и драме оперы, чем на ярких технических проявлениях певцов, как это было нормой в итальянской опере того времени. Он писал больше ансамблевых номеров и хоров, и, под влиянием французских оперных композиторов, таких как Жан-Филипп Рамо , ввел балеты в свое творчество. Он использовал оркестр (особенно духовые инструменты ) гораздо более заметным образом, чтобы изобразить то, что происходило в истории, включая отрывки для одного оркестра, а не просто отводя его на поддержку певцов. У Хассе он научился писать речитативы с оркестровым сопровождением, а не просто речитативы «secco» для голоса и континуо (в основном клавесина ). Его реформы иногда считают равными по значимости реформам Кристофа Виллибальда Глюка .
