Николае Тоница ( румынское произношение: [nikoˈla.e toˈnit͡sa] ; 13 апреля 1886 — 27 февраля 1940) — румынский художник, гравёр , литограф , журналист и художественный критик. Черпая вдохновение в постимпрессионизме и экспрессионизме [1] , он сыграл важную роль во внедрении модернистских принципов в местное искусство .
Родился 13 апреля 1886 года и был первым из пяти детей Анастасии и Некулая Тоницэ. У него было трое детей. Родившись в Бырладе , он покинул свой родной город в 1902 году, чтобы поступить в Яссскую национальную школу изящных искусств , где среди его учителей были Георге Попович и Эманоил Бардасаре. [2] В следующем году он посетил Италию вместе со студентами- археологами Бухарестского университета под руководством Григоре Точилеску . [2] В этот период Тоница вместе с некоторыми из своих однокурсников расписал стены церкви Грозешть . [2]
В 1908 году он уехал в Мюнхен , где поступил в Королевскую академию изящных искусств ; он начал публиковать политические карикатуры в Furnica и писать статьи по художественной критике в Arta Română . Следующие три года Тоница провел в Париже , где посещал студии художников и изучал известные картины. [2] Хотя творчество молодого художника изначально соответствовало общепринятому стилю, его дар цвета и его личный подход в конечном итоге привели его к эксперименту. [3] На протяжении всей своей жизни он оставался преданным Мюнхенской школе, [4] приветствуя ее новаторский стиль над якобы «малоизвестными подражателями Матисса ». [5]
После возвращения Тоница расписывал фрески в нескольких церквях Молдавии и работал учителем рисования, а затем вместе с Чезаром Петреску — редактором газеты Iașul . [6] Он женился на Екатерине Климеску в 1913 году. [2] Коллекционер произведений искусства Крикор Замбачян , с которым Тоница подружился после 1925 года, указал, что во время своего существования Iașul поддерживал Консервативную партию , выступая против вступления Румынии в Первую мировую войну . [4]
В 1916 году, после того как Румыния вступила в конфликт, Тоница был призван в армию и сражался с 20 по 25 августа в составе 84-го пехотного полка в битве при Туртуке . [7] Раненый, он попал в плен к болгарам и был отправлен в лагерь для интернированных в Кырджали вместе с коллегой-художником Севером Бурадой и скульптором Хорией Боамбой. [8] Там он заболел малярией и ревматизмом , которые будут преследовать его до самой смерти. [9] За свою доблесть в бою Тоница был награжден в ноябре 1916 года орденом Михая Храброго 3-й степени. [10] Он был освобожден и вернулся в апреле 1918 года. [9] [7]
В 1920-х годах он был членом группы Arta Română (вместе с Георге Петрашку и другими). [11] Его приверженность социальному комментарию лучше всего заметна в его графических работах, злобных и иногда драматичных — он делал наброски для многих современных, как правило, политических и левых журналов: Socialismul (официальный голос недолго просуществовавшей Социалистической партии Румынии ), Adevărul , Flacăra , Hiena , Rampa и Clopotul Скарлата Каллимаки — и в его статьях (в том числе в Viața Românească и Curentul ), в которых в основном обсуждались культурные и общественные события. [12] Он сблизился с писательницей и активисткой Галой Галактион , чью книгу O lume nouă он проиллюстрировал в 1919 году и чей портрет («Человек нового мира») он нарисовал годом позже. [4] Его первый каталог, выпущенный в 1920 году, был предисловием поэта и художественного критика Тудора Аргези . [4]
В 1921 году Тоница расширил свой диапазон, расписав прототипы для керамической фабрики и организовав выставку керамики; в том же году он переехал в Вэлении-де-Мунте [ 13] и решил прекратить сотрудничество с прессой. [4] Именно в то время он развил свой характерный стиль и темы, которые, как утверждал Замбакчян, были определены его опытом как отца. [4]
Позже он стал редактором художественного журнала Artele Frumoase , а в 1922 году отправился в Трансильванию , где подружился с Аурелом Поппом. [14] В том же году он выступил в защиту Камиля Рессу во время скандала, связанного с его дизайном занавеса Национального театра , нападая на художественные принципы, пропагандируемые культурным истеблишментом («[Румыния] — страна, где учёные-историки сочиняют эротические пьесы и смущающие рифмы, [...] где интеллектуальные женщины рисуют порывистые жесты дряхлых избирательных агентов , [...] где врачи втыкают свои ржавые подкожные иглы в невыразимые мышечные ткани художников, чтобы составить эстетические логарифмы »). [5] В 1926 году Тоница, Оскар Хан , Франциск Ширато и Штефан Димитреску организовались как Grupul celor patru («Группа четырёх»). [15] Он добился успеха в 1925 году, после открытия большой выставки его картин Валении де Мунте в Бухаресте , вызвав при этом споры (включая критику со стороны Рессу) по поводу его « плакатного » стиля. [4]
Несмотря на свою известность, он продолжал жить бедной и беспокойной жизнью, что, вероятно, способствовало ухудшению его здоровья. [4] К 1931 году он делил свое время между Бухарестом и Констанцей , согласившись расписать стены церкви Святого Георгия в последнем городе. [4] Тоница был возмущен приемом его работы в Констанце, заявив, что он оскорблен после того, как его заставили продемонстрировать свои проекты на конкурсе менее известным художникам. [4] В конце концов он получил заказ и провел следующие два года за работой над фресками, дистанцируясь при этом от Grupul celor patru . [4]
После смерти Димитреску в 1933 году Тоница занял его кафедру в Академии изящных искусств в Яссах. [16] Участник нескольких национальных выставок и всемирных ярмарок , он написал свои последние работы в районе Балчика .
По словам Замбачяна, ранняя связь Тоницы с социализмом была отчасти обусловлена интересом к нему со стороны левой прессы, которая была готова вознаградить его вклад в то время, когда «нельзя было жить только живописью». [4] Тот же источник утверждал, что художник позже воздерживался от выражения политических взглядов и однажды в 1930-х годах в шутку назвал себя «сторонником Петре П. Карпа » [5] (лидер консерваторов умер в 1919 году). Тем не менее, он подписал, вместе с несколькими другими видными деятелями культуры, призыв к укреплению культурных связей между Румынией и Советским Союзом , что привело к созданию Societatea pentru întreținerea raporturilor Culturale dintre România și Uniunea Sovietică (Общества по поддержанию культурных связей между Румынией и Советским Союзом) в мае 1935 года ( см. Amicii URSS ). [17]
Он тяжело заболел в 1937 году, [18] и умер три года спустя. Он похоронен на кладбище Генча в Бухаресте.
Во многом благодаря искусству своего предшественника Штефана Лучиана , [19] Тоница был в значительной степени вдохновлен импрессионизмом , [20] но он в равной степени восхищался открытиями, сделанными художниками -постимпрессионистами (их революцией в композиции и великолепием Belle Époque ). [21] Тоница был особенно критичен к Николае Григореску , главному законодателю моды в румынском искусстве, чей успех над «крестьянскими мотивами», как он утверждал, «заманил его остаться на всю оставшуюся жизнь в этой розовой и беззаботной атмосфере». [5] Он в равной степени возражал против влияния Григореску на молодые поколения, что привело к « маньеризму » и « национализму » в выборе сюжетов, [5] и зарождающемуся городскому искусству («где человек будет представлять собой только декоративный и забавный аксессуар»). [5]
Свидетельствуя о своей «измученной жизни» и «фантастическом и богемном образе жизни», Замбачян задавался вопросом, не были ли они источником «гениального искусства Тоницы, полного хроматических радостей, которые, тем не менее, сопровождаются меланхолией ». [4] Он провел прямое сравнение между новаторским присутствием художника в живописи и символистской поэзией Джорджа Баковии . [ 4]
Во время своего пребывания за границей Николае Тоница находился под влиянием работ Рембрандта и Антонио да Корреджо . [4] Будучи поклонником как Франса Мазереля , так и Кете Кольвиц , [22] он также адаптировал принципы экспрессионизма — те, которые особенно присутствовали в его сатирических рисунках, но также проявились в больших работах, таких как Coadă la pâine («Очередь за хлебом», 1920). [22] По словам Замбакчана, Тоница не стал принимать четкие принципы экспрессионизма (« Модильяни и Паскин отдавали предпочтение искажению [форм], в то время как Тоница не отдалялся от природы и делал акцент на чувствах»); [4] эти двое продолжали противостоять друг другу по вопросу стиля Анри Матисса (который восхищался Замбакчан, горячо оспаривал Тоница). [4] Более отдаленное, но не менее прямое влияние оказало графическое искусство Оноре Домье , которое изучал Тоница. [23]
Раннее искусство, созданное под влиянием этих влияний, было описано в Sburătorul Ширато, другом Тоницы, как «картины, которые [на самом деле] являются рисунками с легким резонансом интеллектуализма»; [24] в тот период журнал Rampa приветствовал художника как «жреца гуманитарных идей, идей, требующих внимания современных мировых лидеров, со все более и более ясным и смелым тоном». [25]
Большинство его работ спокойны по тону, в отличие от тех, которые выражают вовлеченность Тоницы в социальные проблемы. Они предложили классический эстетический идеал, рассматривая искусство как сокровищницу духовных ценностей. [26] Это сообщение наиболее очевидно в его пейзажах Северной Добруджи , его натюрмортах , портретах клоунов (знаменитых своим способом сублимации комических и гротескных элементов в масках и гриме, чтобы раскрыть печальную человечность), [27] молодых женщин и детей. Так называемые «глаза Тоницы», как точечные, так и выразительные, являются характерной чертой его детских портретов. [4] В отличие от их оценки этих произведений, Замбакян и другие члены Grupul celor patru осуждали пейзажи Балчика: Замбакян заметил, что его были «больше похожи на арабески в цветных тонах, [...] в то время, когда Ширато развивался вверх к нюансированной живописи прекрасной репрезентативности в светящемся пространстве». [4]
.jpg/1280px-Nicolae_Tonitza_(1886-1940).jpg)
_(1919-1920)_(frame_cropped_out).jpg/1280px-Nicolae_Tonitza_-_Portretul_lui_Gala_Galaction_(Omul_unei_lumi_noi)_(1919-1920)_(frame_cropped_out).jpg)
