Николас Маес [1] (январь 1634 — декабрь 1693 (похоронен 24 декабря 1693)) был голландским художником, известным своими жанровыми сценами , портретами , религиозными композициями и иногда натюрмортами . Ученик Рембрандта в Амстердаме, он вернулся, чтобы работать в своем родном городе Дордрехт в течение 20 лет. В последней части своей карьеры он вернулся в Амстердам, где стал ведущим портретистом своего времени. [2] Маес внес вклад в развитие жанровой живописи в Нидерландах и был самым выдающимся портретистом, работавшим в Амстердаме в последние три десятилетия 17-го века. [3]
Николас Маес родился в Дордрехте и был вторым сыном Геррита Маеса, преуспевающего торговца тканями и мыловара, и Иды Герман Клаесдр.
Первоначально он обучался у посредственного художника в своем родном городе. Около 1648 года он отправился в Амстердам, где поступил в студию Рембрандта . Он оставался в студии Рембрандта около пяти лет. Он вернулся в Дордрехт к декабрю 1653 года. Здесь он записан, как делающий брачные договоренности, поскольку он опубликовал 28 декабря 1653 года запрет на свой брак с Адрианой Брауверс, вдовой проповедника Арнольдуса де Гелдера. [4]
Подписанная и датированная картина 1653 года свидетельствует о том, что к тому году художник уже утвердился как независимый художник.
В середине или конце 1650-х годов Маес отправился в Антверпен , где изучал работы фламандских художников, таких как Питер Пауль Рубенс , Антонис ван Дейк и Якоб Йорданс . [5] Говорят, что во время своего пребывания в Антверпене Маес посетил студию Йорданса и долго беседовал с художником о живописи. [4] С 1660-х годов он посвятил себя почти исключительно портретной живописи. [2] Он продолжал жить и работать в Дордрехте до 1673 года. Он был явно успешен, о чем свидетельствует тот факт, что он платил муниципальные налоги на капитал в размере 3000 и 4000 гульденов . Его высокий социальный статус подтверждается его членством в местной гражданской гвардии , в которой он достиг звания лейтенанта. [4]
В 1673 году Маес переехал в Амстердам, где и прожил до самой смерти. Переезд, вероятно, был связан с тем, что после смерти ведущих амстердамских портретистов Абрахама ван ден Темпеля и Бартоломеуса ван дер Хельста рынок портретов стал достаточно открытым . [3] Спад на рынке произведений искусства в Дордрехте и других голландских городах в результате Rampjaar (Года бедствий) 1672 года, который был отмечен масштабным вторжением в Голландскую республику французских и других армий, вероятно, также сыграл свою роль. Маес, должно быть, рассчитывал на то, что его модные портретные картины привлекут покровительство более многочисленного населения зажиточных бюргеров Амстердама. [4] Его расчет оказался верным, поскольку Маес был настолько востребован как портретист в Амстердаме, что модели считали за честь получить возможность попросить художника написать их портрет. Большое количество портретов, датируемых 1670-ми и 1680-ми годами, свидетельствуют о его успехе как светского портретиста. [3] Среди его учеников в Дордрехте были его пасынок Юстус де Гельдер, Маргарета ван Годевейк , Якоб Моэлерт и Йоханнес Воллевенс . [5]
Несмотря на свое долгосрочное проживание в Амстердаме с 1673 года, Маес так и не стал гражданином Амстердама. Он ждал до 1688 года, чтобы зарегистрироваться в Амстердамской гильдии Святого Луки , только после того, как муниципалитет потребовал список членов от гильдии. Маес зарегистрировался в гильдии не как « бюргер » (гражданин Амстердама), а как резидент. За свою жизнь он добился финансового успеха, так как на момент его смерти его имущество включало 11 000 гульденов наличными, два дома в Дордрехте и три дома в Амстердаме. [4]
В последние годы жизни Маес страдал от подагры . Его жена Адриана Брауэрс была похоронена в Аудекерк, Амстердам, 14 марта 1690 года. 24 декабря 1693 года он был похоронен рядом со своей женой.
В свои ранние годы как независимого художника в начале 1650-х годов Маес написал несколько библейских и мифологических сцен. К ним относятся « Пустите детей прийти ко Мне» (1652/3, Лондон, Национальная галерея), «Вертумн и Помона» (возможно, 1653, Национальная галерея Ирландии, Дублин) и «Женщина из Самарии у колодца» ( ок. 1653, коллекция Рассела, Амстердам). Библейские композиции Маеса были явно обязаны моделям его учителя Рембрандта, но в то же время показывают, что он был способен интерпретировать Библию и иконографические прецеденты оригинальным образом. Например, в « Изгнании Агари и Измаила» (1653, Музей Метрополитен , Нью-Йорк) Маес изображает Авраама, изгоняющего служанку Агарь вместе с их сыном Измаилом . [6] Демонстрируя уныние Агари и изолированную позу Измаила, работа является одним из самых трогательных воплощений этой темы, популярной среди учеников Рембрандта. [7] Большинство религиозных композиций Маеса имеют размер кабинета, за исключением « Христа, благословляющего детей» (Национальная галерея, Лондон), на которой изображены фигуры в натуральную величину. [3]
В этот ранний период Маес показал себя одним из самых изобретательных жанровых художников в Голландской республике . Он ввел новые темы и изобрел беспрецедентно выразительные позы, жесты и выражения лица. [3] Маес писал различные жанровые сцены, происходящие на пороге дома (например, «Мальчик, получающий милостыню от пожилого мужчины» , 1656, Монреальский музей изящных искусств ) и другие, восхваляющие достоинства хорошего воспитания. Эти работы оказали влияние на других голландских художников, таких как Ян Стен . [8] Маес применил стилистические характеристики Рембрандта, такие как манера письма и светотени, к домашним сценам, которые были любимым сюжетом голландских жанровых художников его времени.
Его картины домашних интерьеров, изображающие женщин, занятых домашними делами, наделены торжественным достоинством благодаря игре света и тени и ограниченной цветовой палитре, заимствованной у Рембрандта. Между 1654 и 1658 годами он создал большое количество картин прядильщиц, кружевниц и матерей с детьми, которые выражают современный моралистический взгляд на ценность семейной жизни и тихого усердия. [3] Примером может служить «Добродетельная женщина» ( ок. 1655 г., Коллекция Уоллеса ), на которой изображена домохозяйка, шьющая рубашку в очень опрятном интерьере. Открытая Библия рядом с ней подразумевает, что она также чиста и благочестива духом. Маленький мальчик у окна может указывать на то, что композиция является изображением Притчей 31 , 10–19, о тяжелом труде и протягивании руки бедным и нуждающимся. Таким образом, Мэйс превратил простую домашнюю сцену в воплощение проявления достоинства и моральной честности в истинном библейском смысле. [9]
Мейс создал несколько работ, изображающих повседневные события, происходящие на пороге частного дома, например, как доярки звонят в дверь или получают плату, или мальчики просят милостыню. Мейс смог придать этим обыденным действиям торжественное достоинство. Другая тема, которую Мейс рассматривал в середине 1650-х годов, — это пожилые женские фигуры, изображенные в половину или три четверти роста, например, пожилая женщина, читающая молитву перед простой едой, молящаяся среди символов vanitas или дремлющая над Библией. [3]
Главным вкладом Маеса в изображение внутреннего пространства было то, что он рассматривал домашние интерьеры не как неглубокие трехстенные коробки, а как анфилады комнат. Эти нововведения в структурировании внутреннего пространства, вероятно, были вдохновлены новым элементом истории, который он ввел в жанровую живопись. [3] Эти изобретения оказали важное влияние на жанровых художников Делфта, включая Яна Вермеера и Питера де Хоха, в частности, на композиционное расположение людей во внутренних помещениях. Внешние жанровые сцены Маеса, возможно, также оказали влияние на виды двора де Хоха. [8]
На своих ранних портретах Маес помещает своих моделей, которые обычно одеты и представлены в строгой манере на темном фоне. Зрелый стиль Маеса сформировался в 1660-х годах и показывает влияние фламандского стиля портретной живописи, созданного Ван Дейком, который был введен в Голландскую республику в предыдущем десятилетии. С этого времени и далее Маес использовал постановку и аксессуары, часто встречающиеся во фламандской портретной живописи. В 1670-х годах стиль Маеса еще больше развился, чтобы отразить более легкий дух времени, поскольку он помещает своих моделей в элегантные сады, написанные светлыми тонами и свободным мазком кисти. Эти более поздние портреты подчеркивают жесты и позы, а также одежду и прически моделей. Стилистическая эволюция его портретов показывает влияние развития фламандской и французской портретной живописи. [2]
В зрелый период Маес написал сотни портретов. В основном они были выполнены в двух стандартизированных форматах: в первом использовался небольшой прямоугольный холст для изображения полуфигуры в нарисованном овале, во втором — в большем формате для изображения фигуры в три четверти роста, которая опиралась бы на опору, например, колонну, фонтан или камень. Местом действия часто была терраса или сад на фоне закатного неба. Он также создал много групповых портретов семей или просто детей, изображенных в полный рост на фоне пейзажа. [3] В 1670-х и начале 1680-х годов он написал несколько портретов детей в облике мифологических персонажей, таких как Ганимед , Аполлон и Диана , как в качестве одиночных фигур, так и в составе семейной группы. [10] Он также написал один групповой портрет гильдии, Шесть губернаторов амстердамской гильдии хирургов (1680–81, Рейксмузеум, Амстердам). [3]
Медиа, связанные с Николаесом Маесом на Wikimedia Commons
.jpg){kind=link}
