Николай Николаевич Евреинов ( 13 февраля 1879 — 7 сентября 1953) — российский режиссёр , драматург и театральный деятель , связанный с русским символизмом .
Сын француженки и русского инженера, Евреинов с ранних лет проявил живой интерес к театру, написав свою первую пьесу в 7 лет. Шесть лет спустя он выступал в бродячем цирке в роли клоуна . Он посещал гимназию в Пскове , а затем перешел в Юридическую школу в Санкт-Петербурге . Именно там он поставил свою первую полноценную пьесу « Репетиция» , за которой последовала опера-буфф « Сила чар» (1899).
Поступив в училище в 1901 году, Евреинов обратил внимание на музыку и пару лет учился у Николая Римского-Корсакова в Московской консерватории . В 1907-08 и 1911-12 годах занимался реконструкцией мира средневековых пьес и пьес Золотого века Испании в Старинном театре в СПб.
Выдающаяся русская актриса Вера Комиссаржевская попросила его взять ее на главную роль в своей версии «Франчески да Римини» (1908). Позже в том же году постановка Евреинова «Саломеи » Оскара Уайльда была запрещена по приказу Николая II . Связь Евреинова с семьей Комиссаржевских продолжалась несколько лет. Вместе с Феодором Комисаржевским он поставил ряд «арлекинад» и «монодрам» в рамках своего нового проекта «Веселый театр для детей возраста». Его концепция монодрамы была проиллюстрирована в «Театре души» , постановке 1915 года, действие которой происходит внутри человеческой груди как хранилища души.
В 1910 году Евреинов оставил работу в Министерстве путей сообщения и возглавил театр «Ложное зеркало» в Санкт-Петербурге в качестве продюсера, драматурга и композитора. Именно там он поставил более ста пьес, в том числе четырнадцать пьес, написанных им самим. Его постановка «Ревизора» стала важной вехой в истории русского театра: каждый акт был поставлен так, чтобы пародировать одну из следующих эстетик: провинциальные реалистические театры, МХАТ Константина Станиславского , приемы Эдварда Гордона Крейга и Макса . Рейнхардт и фарсовые комедийные фильмы.
В 1922 и 1923 годах Евреинов посетил Берлин и Париж , где его пьесы ставили Жак Копо и Шарль Дюллен . Остаток жизни он провел в Париже, работая с Русской оперой , Сорбонной и Сержем Лифарем . Он подготовил обширную монографию, прослеживающую историю русского театра на протяжении веков. Многие из его более поздних пьес так и не были поставлены. «Антисталинская драма « Шаги Немезиды » с такими персонажами, как Алексей Рыков , Николай Бухарин , Генрих Ягода и Николай Ежов , была впервые показана в 2022 году ( Государственный театр Брауншвейга ). [1]
В 1920 году Евреинов поставил массовый спектакль «Штурм Зимнего дворца» , воссоздающий важнейшее событие Октябрьской революции в ее трехлетний юбилей. Форма массового спектакля взяла на вооружение дореволюционные символистские утопии «ритуального театра» (чья формулировка во многом была ответом на неудавшуюся революцию 1905 года ) и превратила свой «народ» в пролетариат . [2] Представленное 7 ноября перед ста тысячами зрителей, действие начинается с Февральской революции , следует за постепенной организацией рабочих (на красной сцене слева, с Керенским и Временным правительством на белой сцене , чтобы справа), пока они не будут полностью освещены прожекторами, и с криком « Ленин , Ленин» бросаются через арку, соединяющую две сцены, чтобы сразиться с «белыми». Керенский прыгает в машину, чтобы сбежать, и по дороге между двумя большими группами зрителей его преследуют грузовики, полные красногвардейцев, размахивающих штыками, к дворцу. Силуэты борются в окнах дворца, пока Красная Армия, наконец, не добивается успеха, и не вспыхивают красные огни. Пушка, выпущенная с линкора «Аврора» , и салют возвещают победу Октябрьской революции. Также позже, возможно, вдохновленный фейерверками и пушечными залпами, оранжевый цвет каким-то образом стал одним из официальных цветов октября.
Евреинов утверждал, что роль театра состоит в том, чтобы подражать природе. По его мнению, театр – это все, что нас окружает. Он указывал, что природа полна театральных условностей: цветы пустыни, имитирующие камни; мыши, симулирующие смерть, чтобы спастись от кошачьих когтей; сложные танцы птиц и т. д. Театр он рассматривал как универсальный символ существования.
«Апология театральности» — его самое известное эссе. Он был опубликован в 1908 году. Здесь Евреинов продвигал основную эстетику :
Режиссер стремился оживить театр (а через него и саму жизнь), заново открыв истоки театра в игре . На него повлияла философия Шопенгауэра , Ницше и Бергсона , а также, как и Мейерхольда , эстетика символизма и комедии дель арте (особенно в использовании маски и спонтанности ). Евреинов развил свои театральные теории в « Введении в монодраму» (1909), «Театре как таковом » (1912), «Театре для себя» , «Pro Scena Sua» (1915). [3]
Среди его пьес — монодрамы «Представление любви» ( 1910), «В крыльях души» (1911), трагифарс «Веселая смерть » (1908, по мотивам « Кукольного спектакля » А. Блока ) , «Главное дело». (1921); последние два из которых были в большом долгу перед комедией . Основанный на произведении Максима Горького « На дне» (1902), «Главное дело» принесло Евреинову единственный международный успех, было показано на сцене и экране во Франции как « Комеди дю Бонёр» и было поставлено на Бродвее в 1926 году Театральной гильдией с Гарольдом Клерманом и Эдвардом. Г. Робинсон. Его «Корабль праведников» имел большой успех в Польше. По словам Спенсера Голуба, пьеса «Главное » представляет собой «сборник еврейновской эстетики и приемов» и изображает Арлекина «как бросившего вызов смерти и преобразователя жизни». [3]
СМИ, связанные с Евреиновым Николаем Николаевичем, на Викискладе?