Никола Пизано (также называемый Никколо Пизано , Никола де Апулия или Никола Пизанус ; ок. 1220/1225 – ок. 1284 [1] ) был итальянским скульптором , чьи работы известны своим классическим римским скульптурным стилем. Пизано иногда считают основоположником современной скульптуры. [2]
Дата его рождения и происхождение неизвестны. Он родился в Апулии , как сын «Петруса де Апулии», как указано в архивах Сиенского собора. [ нужна цитация ] Никола Пизано, вероятно, обучался в местных мастерских императора Фридриха II и присутствовал на его коронации. [3] Здесь его научили придавать традиционным изображениям больше движения и эмоций, переплетая классические и христианские традиции. Его единственные оставшиеся работы этого периода - две головы грифона с мягким эффектом светотени .
Около 1245 года он переехал в Тоскану , чтобы работать в замке Прато. Львы на портале этого замка, вероятно, созданы его рукой. «Голова молодой девушки» (ныне выставленная в Музее Палаццо Венеция в Риме ), вырезанная из твердого камня Эльбы , также приписывается Николе Пизано того же периода.
Он переехал в Лукку , работая над фасадом собора Святого Мартина , в результате чего появились рельефы «Снятие с креста» (на северном тимпане ) и рельефы притолоки «Рождество» и «Поклонение волхвов ».
Он переехал в Пизу между 1245 и 1250 годами, где родился его сын Джованни Пизано . Около 1255 года он получил заказ на кафедру в Пизанском баптистерии . Он закончил эту работу в 1260 году и подписал ее «Никола Пизанус». Ему помогали несколько помощников, среди которых были Арнольфо ди Камбио и Лапо ди Ричевуто.
На этой кафедре, считающейся одним из его шедевров, ему удалось синтезировать французскую готику с классическим стилем Древнего Рима, чему он, вероятно, научился в Южной Италии и, должно быть, видел на саркофагах Кампосанто в Пизе . такие как саркофаг Федры [4] или Мелеагр , охотящийся на калидонского вепря на саркофаге, привезенном в качестве добычи в Пизу ее флотом. Вазари [5] сообщает, что Никола Пизано постоянно изучал эти римские останки, и римские скульптуры времен Августа , кажется, произвели на него глубокое впечатление.
Кафедра опирается на семь колонн. Приподнятую центральную колонну поддерживают скульптуры животных и теламонов . Он окружен шестью внешними колоннами разной высоты, три из которых опираются на реалистично вырезанных львов, а три других — на восьмиугольных основаниях. Колонны пришли из останков в Остии . Коринфские капители поддерживают трилистниковые готические арки, украшенные в перемычках парными пророками , а под рельефами Распятия и Страшного суда — евангелистами . Арки разделены скульптурами Иоанна Крестителя , Святого Михаила и четырех добродетелей : Милосердия, Стойкости, Умеренности и Благоразумия. Обнаженная скульптура Стойкости, очевидно, происходит от римского Геркулеса . [6]
Сама шестиугольная кафедра состоит из пяти рельефов из белого каррарского мрамора из «Жизни Христа» : первый рельеф объединяет три сцены: Благовещение , Рождество и Благовещение пастухам , а следующие показывают отдельные сцены: Поклонение волхвов , Введение во храм , Распятие и Страшный суд . Фоны этих сцен изначально были раскрашены и покрыты эмалью , а глаза фигур были цветными. [7] Это еще больше способствовало реалистичному впечатлению от этих религиозных тем. Все эти рельефы, за исключением двух последних, отражают знание Пизано стиля римских саркофагов. Фигуры одеты в туники на римский манер. Лежащая Богородица Рождества Христова происходит от скульптуры этрусской гробницы. [8] Она также носит мантию на голове, как римская матрона. На панели «Презентация » Мадонна напоминает нам о царственном осанке богинь в позднеримской скульптуре, а выразительное лицо Святой Анны показывает разрушительное воздействие времени.
Сцена «Страшный суд», вероятно, была основана на византийской слоновой кости , а «Распятие» было вылеплено с той же элегантностью, что и современное французское готическое искусство.
Еще одно вдохновение для создания этой кафедры он, возможно, нашел также в триумфальных арках, которые он мог видеть в Риме, путешествуя в Остию. Форма этой кафедры совершенно отличается от современного искусства. Скульптуры представлены так же, как и арки Константина в Риме: фигуры стоят на колоннах. Кроме того, в той же арке есть аттик со скульптурными сценами, как и кафедра. Реф?
Между 1260 и 1264 годами он завершил работу архитектора Диотисальви над куполом баптистерия. Реф? Он увеличил его высоту с помощью системы двух куполов: небольшого усеченного конуса на вершине полусферического купола. Два ряда ажурных фронтонов были позже украшены его сыном Джованни Пизано между 1277 и 1284 годами.
В 1264 году его попросили поработать над храмом Святого Доминика в базилике Сан-Доменико в Болонье . Он, конечно, отвечал за дизайн, но его вклад, вероятно, был минимальным. В 1265 году он уже работал над кафедрой Сиенского собора. Лицевая сторона была выполнена в его мастерской, частично самим Никола Пизано, но в основном его помощником Лапо ди Ричевуто. Потребовалось почти 500 лет, чтобы закончить эту святыню благодаря работе знаменитых скульпторов: Арнольфо ди Камбио , фра Гульельмо Аньелли , Никколо дель Арка , молодого Микеланджело , Джироламо Колтеллини и Джованни Батисты Будара. Выразительное лицо святого Доминика, столь отличающееся от более бледных лиц на лицевой панели «Святой Доминик воскрешает Наполеоне Орсини», приписывают Арнольфо ди Камбио.
В сентябре 1265 года ему дали следующее важное задание: изготовить мраморную кафедру для Сиенского собора . Эта кафедра, сделанная из каррарского мрамора, была вылеплена в период с конца 1265 года по ноябрь 1268 года при активном участии его сына Джованни Пизано и его помощников Арнольфо ди Камбио , Лапо ди Ричевуто и ряда других художников.
Это самая ранняя сохранившаяся работа собора. Никола Пизано получил это поручение из-за своей известности на кафедре Пизы. Эта кафедра, напоминающая кафедру Пизы, но большего размера, еще более амбициозна и считается его шедевром. Все послание с кафедры посвящено учению о спасении и Страшном суде .
В июле 1273 года Никола Пизано получил заказ от Operai di San Jacopo в Пистойе на изготовление алтаря Сан-Якопо в соборе Пистойи . Он работал над этим вместе со своим сыном Джованни. Часовня Сан-Якопо была снесена в 1786 году. Вероятно, в то же время была создана чаша для святой воды с тремя женскими фигурами. Джованни Пизано позже воздвигнет свою первую кафедру в том же соборе.
Его последним крупным заказом были рельефные панели на Фонтана Маджоре («Великий фонтан») в Перудже (1277–1278). Фра Бевиньяте и Бонинсенья спроектировали фонтан с тремя наложенными друг на друга бассейнами. Фонтан, безусловно, демонстрирует тонкую руку Николо Пизано, но большая часть скульптуры была выполнена его сыном Джованни Пизано и его помощниками. По богатству деталей и иконографии эта последняя работа демонстрирует сближение с французским готическим искусством.
Несмотря на влияние произведений классической античности, Никола не был просто подражателем. Его фигуры являются оригинальными творениями, возникшими в результате тщательного изучения и понимания античных прототипов и восстановления античных изображений. Его работы являются важнейшими предшественниками итальянской скульптуры эпохи Возрождения . Обзоры искусства итальянского Возрождения часто начинаются с 1260 года, года, когда Никола Пизано датировал свою кафедру в баптистерии Пизы.
С другой стороны, как показывает кафедра Сиенского собора , Никола Пизано все еще был привязан к современному готическому искусству. Эта характеристика может возникнуть потому, что эту кафедру закончил его сын Джованни Пизано , который не ценил античность таким же образом. Оба стиля сосуществовали на протяжении нескольких поколений. Международная готика и ее вариации на короткое время стали более популярными в начале 15 века, чем классицизм Высокого Возрождения.
Никола Пизано подтолкнул тосканскую скульптуру 13-го века в направлении искусства, которое интегрировало черты римского искусства, одновременно оставаясь привязанным к готическому искусству Северной Европы. Истинным наследником классического стиля Николы был Арнольфо ди Камбио ( ок. 1250–1302 ), ранняя смерть которого оставила поле для Джованни Пизано, который к тому времени уже создавал свою собственную смесь французской готики и классического стиля.
Джорджо Вазари включил биографию Николы Пизано в свои «Жизнеописания» .
