«New Topographics: Фотографии ландшафта, измененного человеком» — новаторская выставка современной пейзажной фотографии, проходившая в Международном музее фотографии Джорджа Истмена ( Рочестер, Нью-Йорк ) с октября 1975 по февраль 1976 года. [1] Выставка, куратором которой был Уильям Дженкинс, оказала длительное влияние на эстетические и концептуальные подходы к американской пейзажной фотографии . [2] Фотографы New Topographics, включая Роберта Адамса , [3] Льюиса Балца , [4] Бернда и Хиллу Бехер , Фрэнка Гольке , Николаса Никсона и Стивена Шора , [5] документировали построенные и естественные ландшафты Америки, часто запечатлевая напряжение между естественными пейзажами и обыденными структурами послевоенной Америки: парковками, пригородными домами, разрушающимися угольными шахтами. Фотографии, суровые и документальные, часто лишены человеческого присутствия. Дженкинс описал изображения как «нейтральные» по стилю, «сведенные по сути к топографическому состоянию, передающие значительный объем визуальной информации, но полностью избегающие аспектов красоты, эмоций и мнения» [6] .
Для «Новой топографии» Уильям Дженкинс выбрал восемь тогда молодых американских фотографов: Роберта Адамса , Льюиса Балца , Джо Дила , [7] Фрэнка Гольке , Николаса Никсона , Джона Шотта, [8] Стивена Шора и Генри Весселя-младшего. Он также пригласил немецкую пару Бернда и Хиллу Бехеров , которые преподавали в Дюссельдорфской академии художеств в Германии. С конца 1950-х годов Бехеры фотографировали различные устаревшие конструкции, в основном постиндустриальные каркасы или каркасы-будущие, в Европе и Америке. Сначала они выставляли их сериями, как «типологии», часто показанные в сетках, под названием «Анонимные скульптуры». Вскоре они были приняты концептуальным художественным движением. [ необходима цитата ]
Каждый фотограф на выставке New Topographics был представлен десятью отпечатками. Все, кроме Стивена Шора, работали в черно-белом формате. Отпечатки были в формате 20 см × 25 см (8 дюймов × 10 дюймов), за исключением Джо Дила (32 см × 32 см), Гольке (24 см × 24 см – близко к 8 дюймам × 10 дюймов, хотя, очевидно, квадратные, а не прямоугольные), и Бехеров с типичными европейскими (для того времени) отпечатками 30 см × 40 см. [9]
В своем введении к каталогу Дженкинс определил общий знаменатель выставки как «проблему стиля»: «стилистическую анонимность», предполагаемое отсутствие стиля. Дженкинс упомянул работы Эдварда Руша , особенно многочисленные книги о художниках ( 26 Gasoline Stations (1962), Various Small Fires (1964), 34 Parking Lots (1967) и т. д.), которые он самостоятельно издал в 1960-х годах, как одно из вдохновений для выставки и фотографов, которые на ней представлены (за исключением Бехеров). [10]
Технически, половина фотографов работали с камерами большого формата 8 × 10 дюймов (20 см × 25 см) ; те, кто не работали, использовали либо квадратный средний формат (Deal, Gohlke), либо, в случае Балца, 35-миллиметровую техническую Pan , медленную и высокочеткую пленку Kodak , которую фотограф печатал на бумаге 8 × 10 дюймов. Только Балц и Вессель использовали обычные 35-миллиметровые камеры и пленку. Примечательным элементом выставки было то, что художники были или будут связаны с высшим образованием как студенты, преподаватели или и то, и другое — изменение по сравнению с предыдущими поколениями. [ необходима цитата ] Переход от ремесла или самообучения к академии в какой-то степени был начат такими фотографами, как Ансель Адамс и Майнор Уайт , но новое поколение отворачивалось от подхода этих предшественников. Это было проиллюстрировано темой, которую выбрали «Новые топографики», а также их приверженностью бросанию несколько ироничного или критического взгляда на то, во что превратилось американское общество. Все они изображали городские или пригородные реалии в условиях изменений в якобы отстраненном подходе. В большинстве случаев они постепенно раскрывали себя как пришедшие с довольно критических точек зрения, особенно Роберт Адамс, Балц и Дил. [ необходима цитата ]
Выставка была воссоздана в разных местах: в 1981 году, через шесть лет после ее первоначальной презентации, она была показана в уменьшенном виде в галерее Арнольфини , Бристоль, Великобритания, под эгидой Пола Грэма и Джема Саутэма . Масштабная презентация выставки была организована в 2009 году в Центре творческой фотографии в Тусоне. «Новая топография» начала международный тур в 2009 году с постановок в Доме Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, и в Музее искусств округа Лос-Анджелес . В 2011 году выставка была представлена в Nederlands Fotomuseum в Роттердаме , Нидерланды, а затем в Музее изящных искусств Бильбао в Испании. [11]
Хотя восемь фотографов, включенных в оригинальную выставку, составляют ядро школы Новой Топографики, такие фотографы, как Лори Браун, были связаны со школой. [12]