Элис Нотли (родилась 8 ноября 1945 года) — американская поэтесса . Нотли получила известность как представительница второго поколения Нью-Йоркской школы поэзии, хотя она всегда отрицала свою причастность к Нью-Йоркской школе или какому-либо конкретному движению в целом. Ранние работы Нотли заложили как формальную, так и теоретическую основу для нескольких поколений поэтов; ее считают пионером в таких темах, как материнство и домашняя жизнь.
Эксперименты Нотли с поэтической формой, представленные в ее книгах 165 Meeting House Lane , When I Was Alive , The Descent of Alette и Culture of One , варьируются от размытой границы между жанрами до кавычек, основанных на интерпретации переменной стопы, и до полного переосмысления цели и потенциала строгого ритма и метра. Она также экспериментировала с каналированием духов умерших близких, в первую очередь мужчин, ушедших из ее жизни, таких как ее отец и ее муж, поэт Тед Берриган, и использовала эти разговоры в качестве тем и формы в своей поэзии. Ее стихи также сравнивали с Гертрудой Стайн, а также с ее современницей Бернадетт Майер. Майер и Нотли обе использовали свой опыт как матери и жены в своей работе. [ требуется ссылка ]
Помимо поэзии, Нотли написала книгу критики ( Coming After , Мичиганский университет, 2005), пьесу («Anne's White Glove» — поставленную в театре Eye & Ear в 1985 году), биографию ( Tell Me Again , Am Here, 1982), а также отредактировала три издания: Chicago , Scarlet и Gare du Nord , последние два были отредактированы совместно с Дугласом Оливером. Коллажное искусство Нотли появилось в фильме Руди Буркхардта «Wayward Glimpses», а ее иллюстрации появились на обложках множества книг, включая несколько ее собственных. Как часто пишут в ее биографических заметках, «она никогда не пыталась быть кем-то другим, кроме поэта», и с более чем сорока книгами и брошюрами и несколькими крупными наградами она является одним из самых плодовитых и прославленных американских поэтов сегодня. Она является лауреатом Поэтической премии Рут Лилли .
Нотли родилась 8 ноября 1945 года в Бисби, Аризона , и выросла в Нидлс, Калифорния . Нотли подробно описала свое детство и раннюю жизнь в своей книге Tell Me Again (Am here, 1982).
Нотли уехала из Нидлса в Нью-Йорк, чтобы поступить в Барнард-колледж Колумбийского университета в 1963 году, желая сбежать от изоляции своего родного города. [1] Она получила степень бакалавра искусств в Барнард-колледже весной 1967 года и покинула Нью-Йорк осенью того же года, чтобы поступить на программу художественной литературы в Айовском писательском семинаре в Университете Айовы . Она была единственной женщиной в своем жанре и одной из двух на всем факультете литературного образования. Нотли ссылается — в частности — на чтение Роберта Крили как на раннее вдохновение для написания большего количества стихов. Тесные отношения с поэтом Ансельмом Холло , который преподавал в программе в то время, привели к тому, что Нотли покинула Айова-Сити и отправилась в Марокко в 1968 году. Нотли утверждает, что это было скучно, и вернулась в Айова-Сити, где она встретила поэта Теда Берригана , который начал преподавать в школе осенью того же года. [2]
После окончания Нотли она и Берриган некоторое время проводили в Нью-Йорке и Буффало. Зимой 1970–71 годов Нотли и Берриган жили на Лонг-Айленде, где Нотли написала свою первую книгу, 165 Meeting House Lane (Twenty-Four Sonnets). Книга получила свое название от адреса их дома на Лонг-Айленде и была опубликована издательством Berrigan's C Press. Она посвящена Джеймсу Скайлеру и Энн и Фэрфилду Портер , которые в то время также жили вместе на Лонг-Айленде. Нотли также благодарит Тома Кларка , который впоследствии переиздал цикл сонетов в своей антологии All Stars. [3] Нотли и Берриган провели несколько месяцев между Лонг-Айлендом и Чикаго в Болинасе, Калифорния , где Берриган официально напечатала 165 Meeting House Lane . [4] Вторая книга Нотли, «Фиби Лайт», была опубликована в 1973 году издательством Билла Берксона Big Sky в Болинасе. [5]
В 1972 году Нотли вышла замуж за Берригана, и они переехали в Чикаго, где Берригану дали недавно освободившуюся должность преподавателя Эда Дорна в Северо-Восточном университете Иллинойса . Нотли и Берриган присоединились к уже активному сообществу чикагских поэтов, включая Пола Кэрролла , Пола Гувера и Максин Чернофф . Нотли родила своего первого сына, Ансельма Берригана , названного в честь Ансельма Холло, в 1972 году.
По просьбе Берригана его студенты в Северо-Восточном колледже стали очень активными членами местной поэтической сцены, начали издавать журналы и читать серии. Одна группа студентов — Дарлин Перлстайн, Питер Костакис и Ричард Фридман — основали небольшое поэтическое издательство The Yellow Press, которое впоследствии опубликовало две книги Нотли, одну книгу Берригана и ежегодно выдавало премию Теда Берригана — частично курируемую Нотли — за первую книгу (хотя издательство прекратило публикацию через два года). Молодые поэты чикагской сцены регулярно тусовались с Нотли и Берриганом у них дома, и многие последовали за парой обратно в Нью-Йорк в конце 70-х. Круг молодых поэтов, которые проводили время с Нотли и Берриганом, включал вышеупомянутых членов команды Yellow Press, Барбару Барг, Рошель Краут, Роуз Лесняк, Боба Розенталя, Стива Левина, Саймона Шухата, Тима Милка и нескольких других. [6]
Находясь в Чикаго, Нотли начала издавать свой журнал Chicago , издание на мимеографе легального размера, которое продолжалось во время обеих ее беременностей и даже ее переезда в Англию. Нотли начала издавать журнал, чтобы связаться с уже существующими друзьями-поэтами и познакомиться с новыми писателями на обоих побережьях, живя на Среднем Западе. Журнал выходил в восьми выпусках, три из которых были опубликованы, когда Нотли и Берриган жили в Англии. Нотли редактировала семь выпусков, а Берриган взяла на себя один, пока Нотли была беременна их первым сыном. Художник Джордж Шнееман , возможно, наиболее известный своими работами, которые появлялись на обложках десятков сборников стихов, сделал все обложки для журнала. [7]
В 1974 году Берриган получила работу приглашенного поэта в Университете Эссекса , поэтому Нотли и Берриган с сыном Ансельмом переехали сначала в Лондон , а затем в Брайтлингси в Эссексе . [8] Находясь в Англии, Нотли написала свой второй цикл сонетов « Великие интерьеры, вина и спиртные напитки мира», который первоначально был опубликован в выпуске чикагского журнала Out There, посвященном Нотли. [9]
С февраля по июнь 1974 года в Уивенхо , Эссекс, Нотли написала свою книгу Songs for the Unborn Second Baby (United Artists, 1979). Хотя Нотли писала о материнстве до Songs , эта книга была ее первой, полностью сосредоточенной на этом вопросе, и является первой полноформатной книгой поэта, связанного с Нью-Йоркской школой, которая взяла на себя задачу решения проблемы сексизма в поэзии, а также давления и неудач материнства как в личной, так и в творческой жизни. Она была переиздана в 2021 году небольшим лондонским издательством Distance No Object. Нотли родила своего и Берриган второго ребенка, Эдмунда Берригана, в больнице Колчестера в 1974 году.
После года, проведенного в Англии, пара ненадолго вернулась в Чикаго, а в 1976 году переехала в Нью-Йорк.
В 1976 году Нотли и Берриган переехали со своей семьей на постоянное жительство в Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке , где они жили вместе до смерти Берриган в 1983 году. Их квартира на Сент-Маркс-Плейс, 101, снова стала центром как для молодых писателей, так и для современников Берриган и Нотли. Нотли оставалась довольно плодовитой в эту эпоху, написав и опубликовав несколько полноформатных сборников. Постоянно испытывая нехватку денег, они оба брались за любую мелкую работу, которую могли, чтобы поддержать семью. Нотли и Берриган часто были преподавателями летней писательской программы Университета Наропы . [10] Одними из самых известных контактов Нотли с поэтическим сообществом во время пребывания в Нью-Йорке были ее семинары в рамках Поэтического проекта в церкви Святого Марка, которые посещали десятки молодых поэтов, включая Боба Холмана , Патрисию Спирс Джонс , Стива Кэри и Сьюзи Тиммонс. Эйлин Майлз описала свой опыт участия в семинарах Нотли в своих книгах Chelsea Girls (Black Sparrow Press, 2004; Ecco, 2015) и Inferno (O/R Books, 2010). О своем семинаре 1983 года Нотли написала:
Я ожидаю, что мой семинар будет похож на прошлые семинары Элис Нотли: тот же старый формат, задания, ксерокопии, формы, случаи, геометрии, виды стихов, размышления о возвышенном и глупом и практика. Я предполагаю, что я узнал немного больше с тех пор, как я последний раз преподавал, и что мне еще немного предстоит узнать в преподавании. Если нет, то фу. Другие возможные проблемы: глупые работы, «описание», мечты (новое поколение), школа Сьюзи Тиммонс, обновление «найденной работы», «линия», как быть похожим на Элинор [Науэн] и Мэгги [Дубрис], как развивать изобретательность, стратегии для засухи, словари, дневники, маленькие пьесы, каллиграммы, плитки, левые поля, как получить отличные теории и общее самосовершенствование.
[11]
В 1986 году Нотли провела семинар, на котором участники должны были написать целую книгу в ходе своих встреч. После окончания семинара Нотли объединилась со студентами, чтобы распечатать копии своих работ на мимеографе в подвале церкви Св. Марка. Книги были опубликованы под маркой Unimproved Editions, и Нотли сделала обложки для большинства из них. [12] Ее собственная книга под названием Parts of a Wedding была сначала опубликована небольшим тиражом издательством Unimproved Editions, а затем как раздел антологии O Books O One. [13]
Смерть Берриган в 1983 году исключительно тяжело ударила по поэтическому сообществу, и в течение следующего десятилетия Нотли будет страдать от потери многих других, кто был близок ей. Пьеса Нотли 1985 года «Белая перчатка Анны», заказ театра « Глаз и ухо» Ады Кац , пережила боль смерти Берриган, а ее сборники «Маргарет и Дасти» (Coffee House, 1985), «Части свадьбы» (Unimproved Editions, 1986) и «Ночью Штаты» (The Yellow Press, 1987) содержат материал, написанный в период траура. Элегические работы Нотли в эту эпоху, включая ее поэмы «Начиная с пятна» и «Ночью Штаты», являются одними из ее самых широко известных.
В 1992 году Нотли переехала в Париж со своим вторым мужем, британским поэтом и романистом Дугласом Оливером (1937–2000), с которым она познакомилась, живя в Англии в 1974 году. Они вместе работали над двумя журналами, Gare du Nord и Scarlet , и самостоятельно издали сборник собственных книг, The Scarlet Cabinet, в который вошла книга Нотли «Descent of Alette» . «Descent» станет самой читаемой и изучаемой коллекцией Нотли после ее переиздания издательством Penguin в 1996 году. Нотли осталась в Париже, но каждый год совершает несколько поездок в Соединенные Штаты, чтобы давать чтения и проводить небольшие семинары. Некоторые связывают переезд Нотли в Париж — поскольку он последовал за периодом интенсивного личного письма — с творческой дистанцией между ней и ее стихами, хотя ее книги « Тайны маленьких домов» (издательство Penguin, 1998 г.) и «Культура одного » (издательство Penguin, 2011 г.) во многом затрагивают личные темы.
В 1999 году Нотли стала финалисткой Пулитцеровской премии и лауреатом премии Los Angeles Times Book Prize for Poetry. Весной 2001 года она получила награду от Американской академии искусств и литературы и Премию памяти Шелли от Американского поэтического общества . Этот период также ознаменовался ростом научного интереса к творчеству Нотли.
Нотли по-прежнему активно участвовала в сохранении произведений Берригана и Оливера, редактировала и писала предисловия к ряду их книг, и она продолжает оставаться плодовитой и мощной силой в современной поэзии, выиграв Поэтическую премию Леоноры Маршалл в 2007 году и Поэтическую премию Рут Лилли в 2015 году. [14] Несколько стихотворений из ее сборника 2007 года In the Pines были положены на музыку канадской инди-поп- группой AroarA для их мини-альбома In the Pines 2013 года, номинированного на премию Polaris Music Prize 2014 года [15] , а осенью 2014 года в государственной школе Bay Area в Окленде, штат Калифорния, прошла конференция, посвященная творчеству Нотли. [16] В течение двух вечеров, 14 и 15 ноября 2016 года, Нотли полностью читала «Сошествие Алетт» в The Lab в Сан-Франциско . [17]