Oh! Calcutta! — авангардное , рискованное театральное ревю, созданное британским драматическим критиком Кеннетом Тайнаном . Шоу, состоящее из скетчей на темы, связанные с сексом, дебютировало вне Бродвея в 1969 году, а затем в Вест-Энде в 1970 году. В Лондоне оно было показано более 3900 раз, а в Нью-Йорке изначально — 1314 раз. Возрождения имели еще более длительные показы, включая возрождение на Бродвее в 1976 году , которое длилось 5959 показов, что сделало шоу самым продолжительным ревю в истории Бродвея, вторым по продолжительности возрождения (после Chicago ) и восьмым по продолжительности бродвейским шоу за всю историю.
Шоу вызвало в свое время серьезные споры из-за обширных сцен полной наготы, как мужской, так и женской. Название взято из картины Кловиса Труйля , портрета лежащей обнаженной натуры. [1]
Тайнан придумал идею поставить эротическое ревю в начале лета 1966 года. [2] Тайнан надеялся, что Гарольд Пинтер будет руководить постановкой, чтобы придать ей авангардную легитимность, но Пинтер отказался. Эскизы были написаны, среди прочих, Сэмюэлем Беккетом , Джоном Ленноном , Сэмом Шепардом , Леонардом Мелфи , Эдной О'Брайен , Шерман Йеллен , Жюлем Файффером и Тайнаном, и показали актеров обнаженными. Питер Шикеле (также известный как создатель PDQ Bach ), Роберт Деннис и Стэнли Уолден были композиторами ревю , известного как The Open Window. Вклад Беккета, Breath , был использован в качестве пролога в оригинальной нью-йоркской постановке, но Беккет в конечном итоге отозвал разрешение на его использование. Тайнан заказал британской поп-художнице Полин Боти серию картин эрогенных зон, на которых должно было базироваться ревю. Боти умерла от рака в июле 1966 года, поэтому успела закончить только одну картину, свою последнюю: BUM .
Мюзикл открылся вне Бродвея в театре Eden 21 июня 1969 года, был перенесен в театр Belasco 17 февраля 1971 года и закрыт 12 августа 1972 года, после в общей сложности 1314 представлений. Режиссером был Жак Леви , хореографом — Марго Саппингтон . В актерский состав вошли Саппингтон, будущие звезды телевидения Билл Мэйси и Алан Рачинс , а также Леон Рассом , Нэнси Трибуш, Филип Гибсон и Джордж Уэлбс, [3] и три композитора «Открытого окна». [4]
Премьера мюзикла состоялась в Лондоне 27 июля 1970 года в The Roundhouse , а 30 сентября 1970 года он был перенесён в West End Royalty Theatre , где шёл до 27 января 1974 года. Затем 28 января 1974 года спектакль перенесли в Duchess Theatre , где он шёл до февраля 1980 года, и было показано в общей сложности 3918 раз. [5] [6] [7] Продюсером лондонского шоу выступил Майкл Уайт . [8] [9]
Возрождение открылось на Бродвее в театре Эдисона 24 сентября 1976 года и закрылось 6 августа 1989 года после 5959 представлений, снова под руководством и хореографией Леви и Сэпингтона. Возрождение на короткое время стало самым продолжительным шоу в истории Бродвея . Оно остаётся восьмым по продолжительности шоу на Бродвее и самым продолжительным ревю в истории Бродвея. [10]
Премьера на испанском языке состоялась 9 октября 1977 года в театре «Принсипе» в Мадриде, Испания, под руководством Хуана Хосе Алонсо Мильяна, который также перевел спектакль. [ необходима цитата ]
Видеопроизводство с оплатой за просмотр транслировалось по кабельному телевидению в некоторых городах в 1971 году и было выпущено в кинотеатрах в 1972 году. В обоих случаях многие города и муниципалитеты запретили его показ. Редактор, работавший над фильмом, Фрэнк Герольд прокомментировал это в кратком сообщении, которое он внес на соответствующую страницу Internet Movie Database . [11]
Примечание: ревю представлено в форме скетчей. Они взяты из платной трансляции 1971 года с текстами и музыкой Роберта Денниса, Питера Шикеле и Стэнли Уолдена (если не указано иное).
Актёры танцуют и снимают одежды под вступительную песню («Taking Off the Robe» (Oh! Calcutta!)).
Мальчик и девочка, которые только что встретились, находятся в своей собственной игровой зоне, где мальчик постоянно пытается найти способы соблазнить девочку, которая боится его, потому что он мальчик. Скетч заканчивается тем, что девочка впадает в кому после того, как мальчик ее насилует.
Песня из пяти писем, написанных анонимными авторами о своих сексуальных предпочтениях. Это были реальные письма редактору из разных газет старого Лондона и, позднее в Сюите, современные письма из сексуальных газет того времени.
Зажатая девушка получает урок расслабления после того, как ее возлюбленный устал от ее постоянной чопорности.
Молодая пара начинает пересматривать свое отношение к образу жизни свингеров после знакомства с парой средних лет, которая откликнулась на их объявление.
Целомудренная женщина поймана своим поклонником, который затем узнает, что она не так целомудренна, как он думает. Это было написано Шерман Йеллен .
Мужчина участвует в сексуальном исследовании, и весь опыт в итоге превращается в один большой фарс. Сцена разыгрывается как « Братья Маркс» в исследовательском центре по сексу.
Заранее записанный отрывок, в котором актеры обнажены на улице и исполняют интерпретирующий танец («Much Too Soon», музыка и слова Жака Леви, Денниса, Шикеле и Уолдена).
Еще один обнаженный интерпретирующий танец.
После того, как мужчина разглагольствует о покраске забора и строительстве сада камней, его сын рассуждает о том, что на самом деле нравится девочкам.
Новичок в игре про мастурбацию , похоже, не может придумать, на что мастурбировать (первый черновик этого наброска был написан Джоном Ленноном ). [12] [13]
Игроки выходят, чтобы спеть финал, а также озвучивают то, что на самом деле думают зрители театра об этом опыте. Вот некоторые примеры: «У нее красивые глаза» (шутка в том, что все актеры в этот момент голые), «Почему ни у кого из парней нет стояков ?» «Это мой парень — это и есть стояк» и «Если бы они показали это в Вашингтоне , Эгню бы обосрался!» («Coming Together, Going Together»).
Клайв Барнс в своем обзоре для The New York Times за 1969 год написал, что «юмор здесь настолько упрямо детский и сонный», добавив: «Здесь неудача — это почти исключительно неудача сценаристов и продюсеров. Режиссер Жак Леви сделал все возможное, используя слабый материал, который был под рукой... обнаженные сцены, хотя и вторичны, достаточно привлекательны. Лучшие эффекты — включая довольно милую сцену ощупывания сразу после антракта — были взяты из балета Роберта Джоффри « Астарта », и в шоу используются те же дизайнеры проекционных медиа... В общем, «О, Калькутта!» , вероятно, разочарует разных людей по-разному, но разочарование — это порядок вещей». [14]
Ирвинг Уордл , писавший в The Times в 1970 году, сказал: «Я видел ревю получше, чем Oh! Calcutta!, но ни одно из них не основывалось на идеях, которые показались бы мне более симпатичными. А именно, что обычное человеческое тело — это объект, достойный внимания: и что нет никаких причин, по которым общественное отношение к сексу не должно быть расширено, чтобы принять не только лиризм и личные эмоции, но и богатый урожай непристойных шуток». Он отметил, что удовольствие и отсутствие смущения актеров помогли зрителям принять более несущественные элементы материала ревю, и что проекции экранов декораций значительно помогли танцевальным номерам, заключив: «Во многих отношениях это ужасное шоу: плохо написанное, инфантильное и ищущее внимания. Но оно не представляет угрозы». [15]
Постановка 1970 года в The Roundhouse , Лондон, привлекла внимание Отдела по борьбе с непристойными публикациями столичной полиции , который отправил двух офицеров на предварительный просмотр шоу. Один из офицеров возвращался еще дважды, прежде чем рекомендовать судебное преследование в соответствии с Законом о театрах 1968 года за непристойность. Директор государственных обвинений направил свою группу экспертов, включая двух отставных директрис, чтобы посмотреть постановку The Roundhouse. Их суждение о том, что она не была непристойной, позволило перенести ее в лондонский Вест-Энд. [16]