«Обнажённая, спускающаяся по лестнице, № 2» (фр. Nu descendant un escalier n° 2 ) — картина Марселя Дюшана, написанная в 1912 году . Работа широко считается классикой модернизма и стала одной из самых известных картин своего времени. До своей первой презентации на Салоне независимых в Париже в 1912 году она была отвергнута кубистами как слишком футуристическая . Затем она была выставлена вместе с кубистами в галерее Dalmau на выставке кубистского искусства в Барселоне с 20 апреля по 10 мая 1912 года. [1] Впоследствии картина была показана и высмеяна на выставке Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году.
«Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2» была воспроизведена Гийомом Аполлинером в его книге 1913 года « Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques» . Сейчас она находится в коллекции Луизы и Уолтера Аренсберг в Художественном музее Филадельфии . [2]
Работа, написанная маслом на холсте размерами 147 см × 89,2 см (57,9 дюйма × 35,1 дюйма) в портрете, по-видимому, изображает фигуру, демонстрирующую абстрактное движение в своих охристых и коричневых тонах. Различимые «части тела» фигуры состоят из вложенных, конических и цилиндрических абстрактных элементов, собранных вместе таким образом, чтобы предполагать ритм и передавать движение фигуры, сливающейся с собой. Темные контуры ограничивают контуры тела, одновременно служа линиями движения , которые подчеркивают динамику движущейся фигуры, в то время как акцентированные дуги пунктирных линий, кажется, предполагают толкающее движение таза. Движение, кажется, вращается против часовой стрелки от верхнего левого к нижнему правому углу, где градиент , по-видимому, замороженной последовательности, соответствующей нижнему правому к верхнему левому темному, соответственно, становится более прозрачным , выцветание которого, по-видимому, призвано имитировать «старую» часть. По краям картины шаги обозначены более темными цветами. Центр изображения представляет собой смесь света и тьмы, которая становится более выраженной по мере приближения к краям. Общая теплая, монохромная яркая палитра варьируется от желтой охры до темных, почти черных тонов. Цвета полупрозрачны. Внизу слева Дюшан поместил название «NU DESCENDANT UN ESCALIER» печатными буквами, которое может быть связано с работой, а может и нет. Вопрос о том, представляет ли собой фигура человеческое тело, остается без ответа; фигура не дает никаких подсказок относительно ее возраста, индивидуальности или характера, в то время как пол «ню» мужской. Незадолго до своей неожиданной смерти в 1967 году в интервью Пьеру Кабанну Дюшан прокомментировал удивительный успех « Обнаженной, спускающейся по лестнице, № 2 » на выставке Armory Show (см. ниже). «Интерес, вызванный полотном, был вызван его названием. Просто не делают обнаженную женщину, спускающуюся по лестнице... это казалось скандальным». [3]
.jpg/1280px-Female_nude_motion_study_by_Eadweard_Muybridge_(2).jpg)
Картина сочетает в себе элементы как кубизма , так и футуризма . В композиции Дюшан изображает движение с помощью последовательных наложенных друг на друга изображений, что похоже на стробоскопическую фотографию движения. Дюшан также распознал влияние хронофотографий Этьена - Жюля Маре и других, в частности, « Женщины, идущей вниз по лестнице » Мейбриджа из его серии картин 1887 года, опубликованной под названием «Человеческая фигура в движении » . [4]
Дюшан представил работу для показа вместе с кубистами на 28-й выставке Общества независимых художников в Париже с 25 марта по 16 мая 1912 года. Она появилась под номером 1001 в каталоге, озаглавленной просто Nu descendant l'escalier , а не Nu descendant un escalier n° 2. Этот каталог впервые раскрыл название картины широкой публике, хотя сама картина на выставке отсутствовала. [5]
Братья Дюшана, Жак Вийон и Раймон Дюшан-Вийон , направленные комитетом по вывешиванию, попросили его добровольно снять картину или закрасить название и переименовать ее как-нибудь иначе. По словам Дюшана, кубисты, такие как Альбер Глез, обнаружили, что его обнаженная натура не совсем соответствует тому, что они уже исследовали [tracée]. [6] [7] Комитет по вывешиванию возражал против работы, подчеркнул Дюшан, на том основании, что у нее «слишком литературное название», и что «нельзя рисовать обнаженную, спускающуюся по лестнице, это смешно... обнаженную натуру следует уважать». [6] [8] [9]
Также считалось, что нисходящая обнаженная натура слишком близка к влиянию итальянского футуризма . Тем не менее, кубисты «Золотого сечения» терпели и даже наслаждались присутствием иностранных художников (например, Константина Бранкузи , Франтишека Купки , Александра Архипенко , Амедео Модильяни и Йозефа Чаки ). В феврале 1912 года в Париже в галерее Бернхайм-Жён прошла большая выставка футуристов . Позже Дюшан отрицал влияние футуристов, утверждая, что расстояние между Парижем и Италией слишком велико для каких-либо обоснованных влияний. [10] [11]
В интервью с куратором музея Кэтрин Ку Марсель Дюшан рассказал о своей картине «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» и ее связи с футуризмом и фотографическими исследованиями движения Мейбриджа и Маре:
В 1912 году... меня особенно заинтересовала идея описать движение обнаженной натуры, спускающейся по лестнице, сохраняя при этом статические визуальные средства для этого. Тот факт, что я видел хронофотоснимки фехтовальщиков в действии и скачущих лошадей (то, что мы сегодня называем стробоскопической фотографией), дал мне идею для « Обнаженной натуры» . Это не значит, что я копировал эти фотографии. Футуристы также интересовались той же идеей, хотя я никогда не был футуристом. И, конечно, тогда же развивалось и кино с его кинематографическими приемами. Вся идея движения, скорости витала в воздухе. [12] [13]
Позже Дюшан вспоминал о связи между движением и его обнаженной натурой:
Моей целью было статическое изображение движения, статическая композиция указаний на различные положения, принимаемые формой в движении, — без попытки придать кинематографические эффекты посредством живописи. Редукция головы в движении к голой линии казалась мне оправданной. [14] [15]
А в отношении петиции комитета по повешению партии «Независимых»:
Я ничего не сказал своим братьям. Но я немедленно отправился на выставку и забрал свою картину домой на такси. Это был действительно поворотный момент в моей жизни, я могу вас заверить. Я понял, что после этого меня не будут очень интересовать группы. [16]
Несмотря на споры — воспринималось ли это так в то время или нет — работа была показана под своим первоначальным названием на Салоне Золотого Раздела , Галерея Боэти, в октябре 1912 года, и с той же группой художников, которые выставлялись на Независимых. Его работа также появилась в иллюстрациях к Du "Cubisme" , и он участвовал в La Maison Cubiste (Дом кубистов) , организованном дизайнером Андре Маре для Осеннего Салона 1912 года (спустя несколько месяцев после Независимых). "Создается впечатление", пишет историк искусства Питер Брук, "что именно потому, что он хотел остаться частью группы, он снял картину; и что, будучи далёким от того, чтобы подвергнуться плохому обращению со стороны группы, он получил довольно привилегированное положение, вероятно, благодаря покровительству Пикабиа". [17]
Другие утверждали, что Дюшан так и не простил своих братьев и бывших коллег за цензуру его работ. [2]
Картина была выставлена в первый раз в Galeries Dalmau , Exposició d'Art Cubista , Барселона, 1912. [18] Впоследствии Дюшан представил картину на Armory Show 1913 в Нью-Йорке, где американцы, привыкшие к натуралистическому искусству, были шокированы. Картина, выставленная в «комнате кубизма», была представлена под названием Nu descendant un escalier , [19] была указана в каталоге (№ 241) с французским названием. [20] На открытке, напечатанной по этому случаю, впервые была показана картина с английским переводом « Обнаженная, спускающаяся по лестнице » . [21] Джулиан Стрит , художественный критик The New York Times, писал, что работа напоминает «взрыв на фабрике по производству черепицы», а карикатуристы высмеяли ее. В последующие годы она породила десятки пародий. [22] Работа под названием «Еда, спускающаяся по лестнице» была выставлена на выставке, пародирующей самые возмутительные работы в Оружейной палате, которая проходила одновременно с выставкой в Школе для слепых «Лайтхаус». В American Art News были призы, предложенные любому, кто сможет найти обнаженную натуру. [23]
Посетив Armory Show и увидев обнаженную натуру Марселя Дюшана, президент Теодор Рузвельт написал: «Возьмите картину, которая по какой-то причине называется «Голый мужчина, спускающийся по лестнице». В моей ванной комнате есть действительно хороший ковер навахо, который, при любой правильной интерпретации теории кубизма, является гораздо более удовлетворительной и декоративной картиной. Теперь, если по какой-то непостижимой причине кому-то было бы удобно назвать этот ковер картиной, скажем, «Хорошо одетый мужчина, спускающийся по лестнице», это название соответствовало бы фактам примерно так же хорошо, как в случае с кубистической картиной «Голый мужчина, спускающийся по лестнице». С точки зрения терминологии каждое название имело бы все достоинства, присущие довольно дешевому эффекту натужности; а с точки зрения декоративной ценности, искренности и художественных достоинств ковер навахо бесконечно превосходит картину». [24] [25]
Во время Armory Show картину купил юрист и арт-дилер из Сан-Франциско Фредерик К. Торри, который повесил ее в своем доме в Беркли . В 1919 году, заказав полноразмерную копию работы, Торри продал оригинал Луизе и Уолтеру Конраду Аренсбергам . [26] В 1954 году картина поступила в коллекцию Художественного музея Филадельфии в качестве завещания Аренсбергов. Там она экспонируется как часть постоянной коллекции вместе с предварительными набросками и более поздней копией Дюшана. [27]