«Оглянись во гневе» (1956) — реалистическая пьеса Джона Осборна . Он сосредоточен на жизни и семейной борьбе умного и образованного, но разочарованного молодого человека рабочего происхождения Джимми Портера и его столь же компетентной, но бесстрастнойжены Элисон, принадлежащей к высшему среднему классу . В число второстепенных персонажей входят Клифф Льюис, дружелюбный валлийский жилец, который пытается сохранить мир; и Хелена Чарльз, снобистская подруга Элисон. [3] [4] [5]
Осборн черпал вдохновение из своей личной жизни и неудачного брака с Памелой Лейн, когда писал «Оглянись во гневе» , что стало его первой успешной работой в качестве драматурга. Пьеса породила термин « разгневанные молодые люди » для описания Осборна и представителей его поколения, которые использовали в театре суровый реализм в отличие от более эскапистского театра, который характеризовал предыдущее поколение. [6] Этот суровый реализм привел к тому, что «Оглянись во гневе» стал одним из первых примеров драмы о кухонной раковине в театре.
Пьеса была благосклонно принята в театральной среде, имела огромный коммерческий успех, транслировалась в Вест-Энде и на Бродвее и даже гастролировала в Москве. Ему приписывают превращение Осборна из борющегося драматурга в богатую и знаменитую личность, а также он получил премию Evening Standard Drama Award как самый многообещающий драматург 1956 года. Тони Ричардсон адаптировал пьесу к одноименному фильму . с Ричардом Бертоном и Мэри Юр в главных ролях , который был выпущен в 1959 году. Производство фильма начато примерно в 1958 году .
Действие 1 начинается мрачным апрельским воскресным днем на тесном чердаке Джимми и Элисон в Мидлендсе . Джимми и Клифф читают воскресные газеты, а также радикальный еженедельник «по цене девять пенсов , который можно приобрести в любом книжном киоске», как огрызается Джимми, требуя его от Клиффа. Это отсылка к New Statesman , и в контексте того периода она сразу же сигнализировала бы аудитории о политических предпочтениях этой пары. Элисон пытается гладить вещи за неделю и лишь наполовину слушает, как Джимми и Клифф ведут разъясняющий диалог.
Становится очевидным, что между Джимми и Элисон существует огромная социальная пропасть. Ее семья принадлежит к верхушке среднего класса, а Джимми принадлежит к рабочему классу. Ему пришлось упорно бороться с неодобрением ее семьи, чтобы завоевать ее. «Мы с мамой Элисон взглянули друг на друга, и с тех пор эпоха рыцарства умерла», - объясняет он. Мы также узнаем, что единственный доход семьи - это торговля сладостями на местном рынке - предприятие, которое, безусловно, намного ниже образования Джимми, не говоря уже о «жизненном положении» Элисон.
По ходу первого акта Джимми становится все более и более оскорбительным, перенося свое презрение к семье Элисон на нее лично, называя ее «малодушной» и вообще принижая ее по отношению к Клиффу. (Некоторые актеры разыгрывают эту сцену так, как будто Джимми думает, что все это просто шутка, в то время как другие играют так, как будто он действительно ее раздражает.) Тирада заканчивается физической игрой, в результате которой гладильная доска переворачивается, а рука Элисон обжигается. Джимми уходит, чтобы сыграть на трубе за пределами сцены.
Элисон наедине с Клиффом признается, что случайно беременна и не может заставить себя рассказать об этом Джимми. Клифф убеждает ее рассказать ему. Когда Джимми возвращается, Элисон объявляет, что ее подруга-актриса Хелена Чарльз приезжает погостить; Джимми презирает Хелену даже больше, чем Элисон, он приходит в ярость.
Второй акт начинается в другое воскресенье днем, когда Хелена и Элисон готовят обед. В сцене с двумя руками Элисон говорит, что решила выйти замуж за Джимми из-за своего собственного незначительного бунта против своего воспитания и восхищения кампаниями Джимми против запущенности жизни в послевоенной Англии. Она описывает Джимми Хелене как « рыцаря в сияющих доспехах ». Хелена твердо говорит: «Тебе придется сразиться с ним».
Входит Джимми, и тирада продолжается. Если его материал из первого акта можно было бы разыграть как шутку, нет никаких сомнений в преднамеренной злобности его нападок на Хелену. Когда женщины надевают шляпы и заявляют, что идут в церковь, чувство предательства Джимми достигает пика. Когда он уходит, чтобы срочно позвонить, Хелена объявляет, что она решила эту проблему. Она отправила телеграмму родителям Элисон с просьбой прийти и «спасти» ее. Элисон ошеломлена, но соглашается, что пойдет.
На следующий вечер отец Элисон, полковник Редферн, приезжает забрать ее и отвезти обратно в семейный дом. Драматург позволяет полковнику показаться вполне симпатичным персонажем, хотя и совершенно оторванным от современного мира, как он сам признается. «Тебе больно, потому что все изменилось, - говорит ему Элисон, - а Джимми больно, потому что все осталось по-прежнему». Хелена приходит попрощаться, собираясь сама очень скоро уйти. Элисон удивлена, что Хелена остается еще на день, но уходит, передав Клиффу записку для Джимми. Клифф, в свою очередь, передает его Хелене и уходит, говоря: «Надеюсь, он засунет это тебе в ноздри».
Почти сразу же врывается Джимми. Его презрение к находке «прощальной» записки заставляет его снова наброситься на Хелену, предупреждая ее, чтобы она держалась у него на пути, пока она не уйдет. Хелена сообщает ему, что Элисон ждет ребенка, и Джимми неохотно признается, что он опешил. Однако его тирада продолжается. Сначала они доходят до физических ударов, а затем, когда занавес второго акта опускается, Джимми и Хелена страстно целуются и падают на кровать.
Акт 3 начинается как преднамеренное повторение Акта 1, но на этот раз Хелена сидит за гладильной доской в красной рубашке Джимми из первого акта. Прошли месяцы. Джимми гораздо более приятен Хелене, чем Элисон в первом акте. Она на самом деле смеется над его шутками, и все трое (Джимми, Клифф и Хелена) попадают в комедийную программу мюзик-холла , которая явно не является импровизацией. Клифф объявляет, что решил действовать самостоятельно. Когда Джимми выходит из комнаты, чтобы подготовиться к последней вечеринке для них троих, он открывает дверь и обнаруживает Элисон, выглядящую как смерть. Он бросает через плечо: «Твой друг хочет видеть тебя» и резко уходит.
Элисон объясняет Хелене, что она потеряла ребенка (в одной из самых жестоких речей Джимми в первом акте выражалось желание, чтобы Элисон зачала ребенка и потеряла его). Две женщины примиряются, но Хелена понимает, что то, что она сделала, аморально, и, в свою очередь, решает уйти. Она вызывает Джимми, чтобы услышать ее решение, и он отпускает ее с саркастическим прощанием.
Спектакль заканчивается сентиментальным примирением Джимми и Элисон. Они возрождают старую игру, в которую играли, притворяясь медведями и белками, и, кажется, находятся в состоянии перемирия.
Написанная за 17 дней в шезлонге на пирсе Моркам , [9] [10] «Оглянись во гневе» была сильно автобиографической пьесой, основанной на несчастливом браке Осборна с актрисой Памелой Лейн и их жизни в тесноте Дерби . [11] В то время как Осборн стремился к карьере в театре, Лейн был более практичным и материалистичным. [ нужна цитата ] Это также основано на ранней жизни Осборна; например, мучительная речь о том, как он стал свидетелем смерти любимого человека, была повторением смерти его отца Томаса.
Однако больше всего его запомнили тирады Джимми. Некоторые из них направлены против всеобщего самодовольства британского среднего класса в постатомном мире. Многие из них направлены против женских персонажей, что является отчетливым отголоском беспокойства Осборна по отношению к женщинам, включая его мать, Нелли Беатрис, которую он описывает в своей автобиографии « Лучший класс человека» как «лицемерную, эгоцентричную, расчетливую и безразличную». [12] Мэдлин, потерянная любовь Джимми, основана на Стелле Линден , старшей актрисе представительской компании, которая первой вдохновила Осборна писать. [ нужна цитата ] После первой постановки в Лондоне Осборн завязал отношения с Мэри Юр , которая играла Элисон; он развелся со своей первой женой (пяти лет назад) Памелой Лейн, чтобы жениться на Юре в 1957 году.
Премьера спектакля состоялась 8 мая 1956 года в лондонском театре Royal Court Theater на сцене English Stage Company под руководством Тони Ричардсона в постановке Алана Тэгга и музыке к песням Тома Иствуда . В пресс-релизе автора назвали « разгневанным молодым человеком » — фраза, которая стала обозначать новое движение в британском театре 1950-х годов. Зрители якобы ахнули при виде гладильной доски на лондонской сцене. [13]
Актерский состав был следующим: Кеннет Хэй (Джимми), Алан Бейтс (Клифф), Мэри Юр (Элисон), Хелена Хьюз (Хелена Чарльз) и Джон Уэлш (полковник Редферн). В следующем году постановка переехала на Бродвей под руководством продюсера Дэвида Меррика и режиссера Тони Ричардсона . Сохранив первоначальный состав, но с Вивьен Драммонд в главной роли в роли Хелены, он получил три номинации на премию Тони , в том числе за лучшую пьесу и лучшую драматическую женскую роль за фильм «Уре».
На момент выхода фильма « Оглянись во гневе» отзывы были крайне негативными. Кеннет Тайнан и Гарольд Хобсон были среди немногих критиков, высоко оценивших его, и теперь они считаются одними из наиболее влиятельных критиков того времени.
Например, в программе « Критики» на радио BBC Айвор Браун начал свою рецензию с описания места действия пьесы — однокомнатной квартиры в Мидлендсе — как «невыразимо грязного и убожеского», так что ему было трудно «поверить, что дочь полковника , воспитанный по каким-то стандартам», жил бы в нем. Он выразил гнев по поводу того, что посмотрел что-то, что «тратило [его] время впустую». Сесил Уилсон из Daily Mail написал, что красота Мэри Юр была «растрачена» на жалкую жену, которая, «судя по времени, которое она тратит на глажку, похоже, взяла на себя стирку всей страны». Действительно, Элисон, персонаж Юра, гладит одежду в первом акте, готовит обед во втором акте и оставляет глажение своей сопернице в третьем акте.
С другой стороны, Кеннет Тайнан писал, что он «не мог любить никого, кто не хотел увидеть « Оглянись во гневе », описывая пьесу как «маленькое чудо», содержащее «все качества... которые человек отчаялся когда-либо увидеть». на сцене — дрейф к анархии, инстинктивная левая позиция, автоматический отказ от «официальных» взглядов, сюрреалистическое чувство юмора (например, Джимми описывает женоподобного друга-мужчину как «женщину Эмили Бронте »), непринужденную распущенность, чувство отсутствия крестового похода, за который стоит бороться, и, лежащее в основе всего этого, решимость, что ни один из умерших не останется неоплаканным». Гарольд Хобсон также быстро осознал важность пьесы «как вехи британского театра». Он похвалил Осборна за пьесу, несмотря на то, что « шоры все еще закрывают его зрение».
Алан Силлито , автор книг «Субботний вечер», «Воскресное утро» и «Одиночество бегуна на длинные дистанции » (обе книги также являются частью движения «разгневанных молодых людей»), писал, что Осборн «не внес вклад в британский театр, он пустился в путь». мину и взорвал большую ее часть».
Бейтс повторил свою роль Клиффа Льюиса вместе с Драммондом в роли Хелены Чарльз в «Пьесе недели» ITV в 1956 году, вскоре после премьеры театральной постановки. Ричард Паско и Дорин Арис взяли на себя роли Джимми и Элисон Портер соответственно. Режиссерами выступили Ричардсон и Сильвио Наризцано .
Постановку труппы театра «Ренессанс » в августе 1989 года в Лирическом театре в Лондоне поставила Джуди Денч с Кеннетом Браной и Эммой Томпсон . [14] Телевизионная версия постановки транслировалась в Великобритании в декабре того же года. [15] [16] В 1995 году Грег Херсов поставил постановку на Королевской бирже в Манчестере с Майклом Шином в роли Джимми, Клэр Скиннер в роли Элисон, Домиником Роуэном в роли Клиффа и Гермионой Норрис в роли Хелены. [17] [18] Херсов поставил вторую постановку в 1999 году, снова с Майклом Шином в главной роли, в Королевском национальном театре в Лондоне. [19] [20]
В адаптации 2024 года снимутся Морфидд Кларк и Билли Хоул [21]
В 1989 году Осборн написал продолжение пьесы под названием «Дежавю» , которая впервые была поставлена в 1992 году. Дежавю изобразил Джимми Портера, теперь известного как Джей-Пи, в среднем возрасте, живущего со своей дочерью Элисон. Он разглагольствует о состоянии страны своему старому другу Клиффу, пока его Элисон гладит, как это сделала ее мать в « Оглянись назад» . Спектакль не имел коммерческого успеха и закрылся через семь недель. Это была последняя пьеса Осборна. [22]
Свитер с высоким воротником «Оглянись в гневе » и жена, гладящая одежду в комбинезонах, стали символами, которые одновременно представляли движение «Злые молодые люди» и которые высмеивали другие. [25]