Ozric Tentacles — английская инструментальная рок- группа, чья музыка включает в себя элементы из самых разных жанров, включая психоделический рок , прогрессивный рок , космический рок , джаз-фьюжн , электронную музыку , даб , мировую музыку и эмбиент . Группа была образована в Сомерсете в 1983 году и выпустила более 30 альбомов, проданных тиражом более миллиона копий по всему миру, несмотря на то, что никогда не подписывала контракт с крупным лейблом. [1] Несмотря на многочисленные изменения состава за эти годы, соучредитель и гитарист Эд Уинн оставался единственным оригинальным участником группы. [2] В настоящее время группа считается одним из главных факторов возрождения британской фестивальной сцены, [ требуется ссылка ] став особенно связанной с фестивалем Гластонбери и их серией кассетных релизов ручной работы, в основном продаваемых на концертах и через фан-клуб.
Группа Ozric Tentacles образовалась на фестивале Stonehenge Free в 1983 году, где братья Эд и Роли Уайнн, а также барабанщик Ник «Тиг» Ван Гелдер, басист Эдди Майер и клавишник Джои Хинтон выступали как группа, изначально известная как Bolshem People. После шестичасового джем-сейшена группу спросили о названии группы, на что Эд Уайнн ответил: «Ozric Tentacles». Это название было одной из идей, наряду с «Malcolm Segments», которые возникли в юмористическом разговоре группы о возможных названиях странных или инопланетных хлопьев для завтрака, [3] отсюда и ссылки на хлопья для завтрака в нескольких названиях альбомов и обложках. [4] По словам Уинна, «'Ozric' — это старое имя викингов, означающее 'божественная энергия', а 'щупальца' — глупое слово, чтобы ставить его на конце» [5] (хотя на самом деле имя Osric происходит от древнеанглийского ; его элементы означают 'бог' и 'правитель'). [6] Музыкальная сцена в начале-середине 1980-х годов в Англии позволила группе использовать возрождение бесплатных фестивалей для распространения своей музыки. Внимание андеграунда к их стилю психоделического рока — который широко использует синтезаторы, гитары и сэмплеры — позволило группе взлететь. Известность распространялась в основном через распространение пиратских кассет в ранние годы, которые приветствовались группой.
Концерты часто были спонтанными в этот период, так как состав Ozrics был подвижным. Шоу часто состояли из тех, кто был доступен для выступления в тот вечер, из-за большого количества людей в группе. При наличии электричества группа часто выступала долго, иногда до восхода солнца. Для участников Ozrics было не редкостью вносить вклад в другие музыкальные совместные проекты. Эта практика сохранилась в группе с момента ее основания и позволила многим участникам приходить и уходить. В 1984 году произошло первое крупное изменение состава, когда второй гитарист, Гэвин Гриффитс, покинул группу, чтобы сформировать The Ulluators с другим участником Джои на клавишных. [4]
В следующем году состоялся первый официальный релиз кассеты Erpsongs , которая изначально не имела названий треков. Возможно, это было связано с тем, что альбом представлял собой сборник песен, записанных за три года. Следующий релиз, Tantric Obstacles , был выпущен в том же году и был больше похож на альбом. Эти ранние записи иногда состояли исключительно из игры Эда Уинна на гитарах, басу и синтезаторах. Все они были записаны на 4-дорожечный катушечный магнитофон TEAC в их студии на чердаке в Рашмире, переоборудованном фермерском доме на Уимблдон-Коммон в Лондоне. [ нужна цитата ] Некоторые треки на кассетных альбомах исполняются с помощью драм-машины , поскольку в студии не было необходимой звукоизоляции . [7] В результате двух официальных релизов популярность группы начала расти. Это привело к тому, что фанаты присылали пустые кассеты , намереваясь заполнить их живой или неизданной музыкой. The Ozrics выполнили это. В конце концов, спрос стал слишком большим для независимой группы. Это привело к третьему релизу, Live Ethereal Cereal , который представлял собой сборник концертов с 1985 по 1986 год.
Группа начала принимать более широкий репертуар музыки к концу 1986 года. Это особенно проиллюстрировано на четвертом кассетном релизе There is Nothing . Песни теперь начали подчеркивать атмосферу космического рока с оттенками регги . По словам Уинна, это не было преднамеренным, но стало результатом того, что группа Here & Now выступала вживую. [8] Добавление большего количества мировой музыки (через сэмплирование и исполнение) стало результатом поездки Джои Хинтон в Индию, а Эда — в Таиланд. [9] Также заметно повышение качества на релизе There is Nothing 1986 года из-за покупки нового 8-дорожечного магнитофона. Это позволило использовать больше наложений синтезатора и настоящих барабанных дорожек.
В это время произошло больше изменений в составе, чем когда-либо прежде, наиболее заметным из которых стало присоединение фронтмена «Jumping» Джона Игана и уход клавишника Тома Брукса в 1987 году. Это создало звуковую пустоту, которую Эд Уинн должен был заполнить. По совпадению, в начале года Эд был занят написанием «чил-аут музыки» для своего сайд-проекта Nodens Ictus , поэтому идея улучшить свои собственные навыки игры на синтезаторе вдохновила его. Несмотря на дополнительные изменения и сотрудничество, им удалось выпустить Sliding Gliding Worlds в 1988 году, незадолго до того, как барабанщик Тиг Велдер покинул группу и был заменен 21-летним Мервом Пеплером. В 1989 году вышел последний кассетный релиз группы — The Bits Between the Bits , который представлял собой сборник неизданных записей между 1985 и 1989 годами. Это был альбом-заполнитель, пока группа готовилась к своему первому релизу на виниле в том же году.
В 1989 году группа основала свой собственный лейбл Dovetail Records с первым релизом Pungent Effulgent . Первоначально альбом был выпущен на виниле , но в следующем году увидел свет на CD. Примерно в это же время группа начала получать коммерческое признание, примером чего стало их выступление с певцом и автором песен Донованом на фестивале в Гластонбери 18 июня 1989 года. За этим последовал двойной альбом Erpland в 1990 году. [7] В следующем году группа достигла своего первого признания № 1 в UK Indie Chart с синглом «Sploosh!» из Strangeitude . Примерно в 1992 году группа решила создать свою собственную студию звукозаписи, чтобы сократить расходы на запись альбома. [10] Студия, придуманная «The Mill», была переоборудована из старой водяной мельницы.
К 1993 году альбом Jurassic Shift вошел в двадцатку лучших альбомов Великобритании и занял первое место в инди-чарте Великобритании, продержавшись в чартах в общей сложности три месяца. [11]
Группа пережила множество изменений в составе, и Эд Уинн был единственным постоянным участником с самого начала. В ранние годы многие участники ушли, чтобы заняться похожими музыкальными проектами. Тем не менее, на протяжении 1990-х и 2000-х годов группа выпускала альбомы с плодовитой скоростью, продолжала активно гастролировать и сохранила свою индивидуальность и фирменное звучание. Группа славится своими живыми выступлениями, в которых они давно используют аудиовизуальный подход с продуманным освещением и проекциями.
В июне 2012 года дом Уиннсов в Колорадо был уничтожен лесными пожарами, которые бушевали в этом районе более недели. В то время группа была на гастролях. Архивные материалы были уничтожены, как и их студия и некоторые инструменты. После пожара группа обратилась за помощью к фанатам, чтобы те помогли восстановить архив. [12]
Группа гастролировала в 2021–2022 годах под названием Ozric Electronic по площадкам Великобритании с участниками Эдом Уайнном и Сайласом Нептуном. [13] [14]
Группа (Эд Уайнн, Сайлас Нептун, Брэнди Уайнн, Тим Уолландер и Саския Максвелл) гастролировала с Gong в ноябре-декабре 2022 года. [15]
Музыка Ozric Tentacles представляет собой сочетание драйвовых басовых линий , клавишных и сложной гитарной работы, со звучанием, на которое сильно повлияли Стив Хиллидж и Gong . [16] [17] Многие из песен включают необычные размеры такта и восточные лады . Кроме того, группа часто использует сложные аранжировки, которые включают изменения размера такта, тональности и темпа по ходу трека. Аранжировки также берут начало из фанка , джаз-фьюжн , даба , регги и эмбиент-музыки . Эти особенности часто смешиваются с электронными элементами, включая плотно наложенные арпеджиированные синтезаторы, пэды, синтезаторные басовые линии, эффекты и запрограммированные барабанные ритмы. Ozric Tentacles также используют широкий спектр инструментов в своих выступлениях. В дополнение к обычным инструментам рок-группы в их музыке появляются деревянные духовые инструменты , этническая перкуссия, кото , саз и ситар .
Согласно многочисленным интервью за эти годы, группа не столько слушает музыку, сколько пишет и записывает ее. [7] [18]
Подавляющее большинство их песен — инструментальные . По словам Эда Уинна, это потому, что «мне никогда не нравился вокал. Слова всегда мешают, делают все слишком конкретным. Наша музыка больше о создании настроения и предоставлении слушателю возможности получить от нее все, что он хочет. Музыка лучше пения». [18] Небольшими исключениями из этого правила были «Dissolution» с альбома Pungent Effulgent и «Iscense» с альбома Erpland . Экономное использование вокала группой в основном происходило, когда участником был Jumping John Egan. Иногда во время живых выступлений он писал стихи и выкрикивал их во время песни. [7]
Первые шесть альбомов, выпущенных только на кассетах, были выпущены самостоятельно, прежде чем группа начала записывать и выпускать материал на CD под лейблом. Эти первые шесть альбомов были выпущены в 1993 году в виде набора компакт-дисков под названием Vitamin Enhanced . Позднее альбомы были переизданы в виде серии из трех двухдисковых упаковок, за которыми последовало ремастерированное переиздание оригинальной коробки в 2014 году. В 2015 году альбомы были выпущены в виде ремастерированных двойных LP. В 2021 году шесть альбомов были снова ремастерированы и переизданы в виде 48-страничной книги. [19]
ЯМР- аппарат AV-400 МГц химического факультета Уорикского университета получил прозвище «Ozric» в честь группы, предположительно, от эксперта по ЯМР и поклонника Ozric Tentacles Джона Рурка. [22]
{{cite web}}
: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)