.jpg/1280px-Bundesarchiv_Bild_183-23447-0001,_Dresden,_Konzert_David_Oistrach_(crop).jpg)
Давид Фёдорович Ойстрах [nb 1] ( урождённый Евстрах ; 30 сентября [ 17 сентября по старому стилю ] 1908 — 24 октября 1974) — советский российский скрипач , альтист и дирижёр . Профессор Московской консерватории , Народный артист СССР (1953), Лауреат Ленинской премии (1960). [1]
Ойстрах сотрудничал с крупнейшими оркестрами и музыкантами из многих уголков мира и был автором многочисленных скрипичных произведений, включая скрипичные концерты Дмитрия Шостаковича и скрипичный концерт Арама Хачатуряна . Он считается одним из выдающихся скрипачей 20-го века. [2]
Ойстрах родился в еврейской семье в Одессе , Херсонской губернии , Российской империи (ныне Украина ). Его отцом был Фишль Ойстрах, сын купца второй гильдии, [3] а матерью — Бейла Ойстрах. [4] [5] [6] В возрасте пяти лет молодой Ойстрах начал заниматься игрой на скрипке и альте у Петра Столярского . Во время обучения у Столярского он подружился с Иосифом Бродским, Натаном Мильштейном и другими скрипачами, с которыми он много раз сотрудничал после того, как они добились известности с самого начала как однокурсники в Школе Столярского.
В 1914 году, в возрасте шести лет, Ойстрах дал свой дебютный концерт. Он поступил в Одесскую консерваторию в 1923 году, где учился до своего окончания в 1926 году. [1] В консерватории он также изучал гармонию у композитора Николая Вилинского . Его выпускной концерт 1926 года состоял из Чаконы Баха , Сонаты «Дьявольская трель» Тартини , Альтовой сонаты Рубинштейна и Скрипичного концерта № 1 ре мажор Прокофьева . В 1927 году Ойстрах появился в Киеве как солист со Скрипичным концертом Глазунова в исполнении композитора, что принесло скрипачу приглашение исполнить Скрипичный концерт Чайковского в Ленинграде с филармоническим оркестром под управлением Николая Малько в следующем году.
В 1927 году Ойстрах переехал в Москву , где дал свой первый сольный концерт и встретил свою будущую жену: пианистку Тамару Ротареву (1906–1976). Они поженились год спустя и у них родился один ребенок, Игорь Ойстрах , который родился в 1931 году. Позже Игорь Ойстрах пошел по стопам отца как скрипач и в конечном итоге выступал и записывался бок о бок с отцом, включая Двойной концерт Баха , который они впервые записали в 1951 году, и Концертную симфонию Моцарта для скрипки, альта и оркестра . По крайней мере в одной из записей Концертной симфонии Моцарта Игорь Ойстрах играл на скрипке, в то время как его отец Давид играл на альте.
С 1934 года Ойстрах занимал должность преподавателя в Московской консерватории , а в 1939 году стал профессором. Среди его коллег, преподававших в консерватории, были Юрий Янкелевич и Борис Гольдштейн . Ойстрах обучал Олега Кагана , Валерия Климова (который позже сменил Ойстраха на посту в Московской консерватории), Эмми Верхей , Олега Крысу , Гидона Кремера , Юлию Бродскую (Юлию Вербу), Эдуарда Даяна, Зою Петросян, Жана Тер-Мергеряна , Виктора Данченко, Виктора Пикайзена, [7] [8] Сайруса Фороу , Ольгу Пархоменко и своего сына Игоря Ойстраха. В 1950-х годах Давид Ойстрах пригласил Юлию Бродскую в качестве своего помощника по преподаванию сольной и камерной музыки, а Розу Файн — в качестве своего помощника для студентов-солистов.
С 1940 по 1963 год Ойстрах много выступал в составе трио, в которое также входили виолончелист Святослав Кнушевицкий и пианист Лев Оборин . Иногда его называли «Трио Ойстраха». Ойстрах много сотрудничал с Обориным, а также с Жаком Тибо , французским скрипачом .
Во время Второй мировой войны он активно работал в Советском Союзе, впервые исполнив новые концерты Николая Мясковского и Арама Хачатуряна , а также две сонаты своего друга Сергея Прокофьева . Он также был удостоен Сталинской премии в 1942 году. Последние годы войны ознаменовались расцветом дружбы с Шостаковичем, что привело к двум скрипичным концертам и сонате, все из которых были впервые исполнены и прочно связаны с Ойстрахом в последующие годы. Карьера Ойстраха началась с этого момента, хотя Советский Союз «защищал» свой народ и отказывался позволять ему выступать за границей. Он продолжал преподавать в Московской консерватории, но когда нацистская Германия вторглась в Советский Союз , он отправился на передовую, играя для солдат и рабочих фабрик в чрезвычайно трудных условиях. Возможно, одним из самых героических поступков в его жизни было исполнение скрипичного концерта Чайковского до конца в центральном концертном зале во время Сталинградской битвы зимой 1942 года, когда центр Сталинграда подвергался массированным бомбардировкам со стороны немецких войск. По крайней мере, один источник указывает, что Ойстрах выступал там той зимой. [9]
После окончания войны Ойстраху разрешили путешествовать. Он путешествовал по странам советского блока и даже на Запад. Его первым зарубежным ангажементом стало выступление на недавно основанном фестивале «Пражская весна», где он имел огромный успех. В 1949 году он дал свой первый концерт на Западе — в Хельсинки. В 1951 году он появился на фестивале «Maggio Musicale» во Флоренции, в 1952 году он был в Восточной Германии на праздновании памяти Бетховена, во Франции в 1953 году, в Великобритании в 1954 году и, наконец, в 1955 году ему разрешили совершить турне по Соединенным Штатам. [1] К 1959 году он начал строить вторую карьеру в качестве дирижера, и в 1960 году он был награжден желанной Ленинской премией. Его московский дирижерский дебют последовал в 1962 году, а к 1967 году он установил партнерство со знаменитым советским пианистом Святославом Рихтером .
В 1968 году состоялись широкие празднования шестидесятилетия скрипача, в том числе праздничное исполнение в Большом зале Московской консерватории концерта Чайковского, одного из его любимых произведений, под управлением Геннадия Рождественского . Теперь Ойстраха считали одним из величайших скрипачей своего времени, наряду с соотечественником Натаном Мильштейном , румыном Джордже Энеску и литовцем Яшей Хейфецем .
В 1964 году Ойстрах перенес сердечный приступ . Он выжил и продолжил работать в бешеном темпе. Он уже стал одним из главных культурных послов Советского Союза на Западе в живых концертах и записях. Продирижировав циклом произведений Брамса с оркестром Консертгебау , он умер от еще одного сердечного приступа в Амстердаме в 1974 году. Его останки были возвращены в Москву, где он был похоронен на Новодевичьем кладбище .
Ойстрах получил множество наград и отличий. В Советском Союзе Давид Ойстрах был удостоен Сталинской премии в 1942 году, звания Народного артиста СССР в 1953 году и Ленинской премии в 1960 году. Он также стал победителем Всесоюзного конкурса 1935 года. Несколько авторитетных произведений из стандартного скрипичного репертуара посвящены Ойстраху, в том числе концерт Хачатуряна, два концерта Шостаковича и несколько других произведений.
Слава и успех Ойстраха не ограничивались Советским Союзом: он занял второе место на конкурсе скрипачей имени Генрика Венявского в Варшаве , уступив 16-летнему вундеркинду Жинетт Невё , а затем улучшил свой результат, завоевав главный приз на конкурсе скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе .
Астероид 42516 Ойстрах назван в честь него и его сына, скрипача Игоря Ойстраха .
Известно, что Ойстрах играл по крайней мере на семи скрипках Страдивари, принадлежавших Советскому Союзу. Первоначально он выбрал скрипку Страдивари 1702 года работы Конте ди Фонтана, на которой играл 10 лет, прежде чем в июне 1966 года обменял ее на скрипку Страдивари 1705 года работы Марсика, на которой играл до своей смерти (интервью включено в DVD "The Art of Violin", NVC Arts, 2000).
Ойстрах пользовался смычками Альберта Нюрнбергера и Андре Ришома на протяжении всей своей жизни. До 1957 года он пользовался смычком Нюрнбергера. «Смычок Андре Ришома, купленный его сыном Игорем Ойстрахом в 1957 году, наполнил Дэвида таким энтузиазмом, что Игорь подарил его». [10] Ойстрах заметил, что этот (Ришома) смычок доставил ему огромное удовольствие, настолько, что, когда он был в Париже, ему пришлось встретиться с Ришомом лично. [10]
Ойстрах был страстным шахматистом в 1930-х годах, когда правительство Сталина активно поощряло лучшие умы заниматься шахматами как хобби. Его матч 1937 года против композитора Сергея Прокофьева был широко известным событием в Советском Союзе и рассматривается как важный фактор устойчивой популярности игры в бывших советских странах сегодня. [11] Ойстрах ловко победил Прокофьева в матче из десяти партий; Прокофьев сдался после семи партий. Сохранилась только одна стенограмма партии, и в ней зафиксирована ничья между двумя игроками. [12]
Награды
Ойстрах делал записи для государственного лейбла классической музыки «Мелодия» . Эти записи продавались на Западе под лейблом EMI Records , а в США — под лейблом Angel Records . Он сделал несколько гостевых записей с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди . Они были выпущены Columbia Records . В 21 веке многие записи «Мелодии» были переизданы Warner Classics , чья материнская компания приобрела классический каталог EMI.
С конца августа по октябрь в Эстонии проводится ежегодный музыкальный фестиваль «Фестиваль Давида Ойстраха» . [14] Московский международный конкурс скрипачей имени Давида Ойстраха — это двухгодичный конкурс молодых скрипачей, который проводится с 2006 года в память о Давиде Ойстрахе и организован некоммерческим Благотворительным фондом Давида Ойстраха. [15] Конкурс, поддерживаемый Департаментом культуры правительства Москвы , Министерством культуры России и Московской консерваторией , является членом Европейского союза музыкальных конкурсов для молодежи . [16]
Целью конкурса является популяризация и развитие лучших традиций русского скрипичного исполнительства, а также выявление молодых музыкантов.
Мы почти слово в слово повторили ее на заседании музыкального общества в райцентре Ширвинтос, где присутствовали Игорь Ойстрах, Халида Ахтямова, Виктор Пикайзен — ученики великого Давида Ойстраха, памяти которого посвящены курсы высшего исполнительского мастерства.
Он оставил ряд записей как дирижер, наиболее интересными из которых являются те, в которых он аккомпанировал струнным солистам: Гарольд в Италии с Баршаем (Ойстрах не сделал запись этого произведения, играя на альте, хотя оно было в его регулярном репертуаре) и концерты с Олегом Каганом, Игорем Ойстрахом, Виктором Пикайзеном и Розой Файн, все его учениками. Что приводит нас к одному из самых долговечных памятников гению Ойстраха – его успеху как педагога
