Octave — девятый альбом группы Moody Blues (восьмой в этом составе), выпущенный в 1978 году и их первый релиз после значительного перерыва, последовавшего за успехом бестселлера Seventh Sojourn в 1972 году. Выпущенный после значительного перерыва, в ходе которого Moody Blues вернулись в эпоху панк-музыки и диско , Octave принес группе скромный коммерческий результат, но достиг 6-го места в Великобритании и стал платиновым в Соединенных Штатах, [3] где альбом достиг 13-го места. Альбом выпустил хит-сингл « Steppin' in a Slide Zone », который достиг 39-го места в США, в дополнение к « Driftwood ». Название альбома — музыкальная игра слов: оно отсылает как к понятию октавы ; и как слово, произошедшее от латинского octavus, оно указывает на то, что это восьмой альбом этого состава Moody Blues (продолжая название предыдущего альбома Seventh Sojourn ).
Octave считался отходом от предыдущих альбомов Moody Blues, в основном из-за использования группой органов в стиле лаунж и синтезаторов вместо меллотрона или Chamberlin ( песня Майка Пиндера "One Step Into the Light" ссылается на меллотрон). Настоящие струнные использовались в трех песнях: "Under Moonshine" и "I'm Your Man" (обе написаны Рэем Томасом), а также "Survival" (написана Джоном Лоджем). Альбом был чем-то вроде возвращения для группы, которая не выпускала альбомов в полном составе в течение шести лет. Джастин Хейворд вспоминает: «Мы были в разлуке три года, и мы знали, что собираемся записать еще один альбом вместе, но в интервью никто из нас не собирался говорить об этом, пока мы действительно не сделали этого. Мы никогда не думали, что сможем вернуться тем же путем. Мы думали, что были в разлуке слишком долго, поэтому мы на самом деле делали запись для себя. Но потом все просто пошло снова — это как будто то, чего люди не могли иметь, они хотели еще больше». [4]
Альбом оказался последним для группы с клавишником Майком Пиндером , который ушел во время сессий альбома и отклонил предложение о туре с группой. [5] [6] Он только что завел новую семью в Калифорнии и обнаружил, что не ладит со своими товарищами по группе так, как раньше. Хейворд вспоминает: «Он покинул группу на полпути альбома, а затем, когда мы захотели отправиться в тур, он решил, что больше не хочет гастролировать. И, за исключением нескольких деловых писем, у нас не было особого контакта. Я просто думаю, что его приоритеты стали другими, в то время как мои — и всех остальных — всегда были музыкой, номером 1. И я до сих пор очень скучаю по нему, потому что, когда я впервые пришел в группу, именно наше пение и сочинительство действительно заставляли нас двигаться вперед; мы как бы начинали вместе». [7] Хейворд размышляет далее о творческой роли Пиндера в группе и о том, как его уход и уход Кларка привели к изменению стиля группы: «Многое изменилось. Ушли двое мистиков — Майк Пиндер и Тони Кларк. Они были странными — остальные из нас были вполне нормальными! Уход Майка означал изменение акцента в текстах, потому что мне всегда приходилось играть для Майка, и я всегда хотел одобрения Майка. Он был моим героем, от этого никуда не деться, и он долгое время был самой важной фигурой в группе. И он знал, что я тот, кто заставит это произойти, но он был тем, кто стоял за мной, заставляя это происходить». [8]
На смену Пиндеру во время тура 1978-1979 годов пришёл бывший клавишник Yes Патрик Мораз [9] , что ознаменовало начало новой эры в истории группы.
На лид-сингл и открывающий трек " Steppin' in a Slide Zone " повлиял оползень, который случился во время сессий записи. Лодж вспоминает: "Майк построил студию в Малибу под названием Indigo Ranch, мы поднялись туда, и на нас обрушился оползень, и мы оказались заперты там, на вершине Холмов Малибу. Мы не могли спуститься, потому что дороги размыло, и я сказал: "А, да. Похоже, мы здесь внизу в зоне оползня"". [10]
Джастин Хейворд делится своей любовью к песне Майка Пиндера «One Step into the Light» в интервью 2019 года: «One Step Into the Light» — это песня, которую Майк написал несколько лет назад, и которую мы записали в его маленькой домашней студии. Я не могу слушать эту песню, потому что она просто нахлынула на меня. Это просто одна из самых красивых песен на свете. Он сделал мне несколько замечательных подарков, и одним из них была возможность играть эту песню. А потом он ушел. Для него все было, просто лично, не так в этой группе. Вот тогда нас стало четверо, а не пятеро. Где-то там есть те две старые гитары — потому что он тоже был гитаристом — на которых мы играли вместе в оригинальной версии. И я думаю, что его вокал тоже в оригинальной версии. Я помню, как с этой пленки отваливалась окись, ее так много раз проигрывали». [11]
Хейворд делится вдохновением для заключительного трека «The Day We Meet Again»: «Эта конкретная песня была о людях в моей семье — я из семьи с очень сильной верой, и это также в моем окружении. И я родом из той части Англии, которая полна истории — из западной части страны. Это очень выразительная часть Англии. Она о людях, которых я любил, и об их потере. Я говорю о мужчинах и женщинах. Я считаю, что в жизни это не имеет значения. Если вы встречаете кого-то, и что-то внутри вас говорит: «Держись поближе к этому человеку. Держись поближе к нему», я всегда стараюсь это сделать. Это те люди, о которых я пишу. И они в этой песне. в Record Plant в Лос-Анджелесе, где мы ее записали... там был этот забавный старый маленький орган Farfisa. Однажды поздно ночью я попросил звукорежиссера поставить его. Я просто начал играть это [поет органную дорожку], а потом подумал: «Погодите-ка, я могу просто сделать эту трехаккордную штуку до конца через песню, в этом особом виде синкопированной вещи». Это то, что мне нравится в ней больше всего». [11]
Альбом оказался сложной задачей, поскольку был их первым альбомом, записанным в Соединенных Штатах, на Record Plant в Лос-Анджелесе и Indigo Ranch в Малибу. Octave также стал последним студийным альбомом группы, спродюсированным Тони Кларком . [12] [13] Сессии были отмечены семейными проблемами среди участников группы, пожарами, наводнениями, оползнями и сломанной рукой. Джастин Хейворд вспоминает: «В конце я был в шоке. Вокруг этого альбома царила большая апатия. У Тони Кларка, нашего продюсера, случилась личная катастрофа во время этого альбома, и он не закончил его. А Майк не мог решить, хочет ли он остаться или нет. Я ужасно по нему скучал. Я много играл на клавишных. Это было в то время, когда никто не проявлял никакого интереса к чьим-либо песням. Странно быть в такой группе. [11]
Джон Лодж подробно рассказывает о трудностях: «Когда мы записывали то, что стало альбомом Octave , я никогда не был уверен, что сейчас подходящее время для записи альбома. К тому же мы записывались в Америке, и это был первый альбом, который мы собирались записывать за пределами Великобритании. Пока мы записывались, многое пошло не так, не с группой как с людьми, а с тем, что мы начали запись на Record Plant. И Record Plant сгорел, пока мы записывались. Это был один. Я сломал руку. Еще один. Я записал альбом после альбома со сломанной рукой, и он установил там мою бас-гитару и сказал, поставьте ее вот так, чтобы она все еще могла играть. И я так и сделал. Было неудобно садиться и выходить из машин, я вам скажу! Поднимите руки. Потом личная жизнь в группе между мужчинами и женами, которая начала разваливаться. Мы потеряли нашего продюсера во время записи альбома, он исчез. Так что на самом деле Джастину и мне пришлось продолжать делать альбом и продюсировать его. Затем мы отправились на ранчо Индиго в Малибу. И пока мы были там, случились самые сильные наводнения. Гора сползла с холма, и мы застряли в горе в студии. Несколько дней мы не могли выбраться. И Steppin' In the Slide Zone, казалось, вызвала во мне все, что было неправильно. Или борьба с приливом, наверное. Да, борьба с приливом. Но это отличный альбом. В итоге он стал действительно хорошим альбомом. Это была действительно тяжелая работа. Но это был отличный опыт для нас. [14]
Грэм Эдж размышляет об улучшении динамики внутри группы во время сессий, несмотря на потерю Пиндера и Кларка, и о трудностях, с которыми группа сталкивалась во время записи: «Создание собственных соло показывает, сколько труда на самом деле вложено в создание альбома, на который другие люди делали каверы, а вы, возможно, не уделяли этому достаточного внимания. Поэтому, когда мы снова собрались вместе, у нас было гораздо больше уважения друг к другу». [15]
Обложку разработал художник Джон Кош , известный своими работами с The Beatles , The Rolling Stones , The Who и другими.
Оригинальный альбом был выпущен на прозрачном синем виниле в Канаде. [16]
В ноябре 2008 года альбом был ремастирован и выпущен на CD с пятью ранее не издававшимися концертными бонус-треками.
Источник: [17]