Ольга Коста (28 августа 1913 г. — 28 июня 1993 г.) была мексиканской художницей и культурным пропагандистом. Она начала изучать искусство в Академии Сан-Карлос, но ушла оттуда всего через три месяца, чтобы помогать своей семье. Однако в это время она встретила своего мужа, художника Хосе Чавеса Морадо . Ее брак с ним вовлек ее в культурную и интеллектуальную жизнь Мексики, и она начала развивать свои способности к живописи самостоятельно, при поддержке мужа. У нее было множество выставок ее работ в Мексике, а также ее работы отправлялись на продажу в Соединенные Штаты. Она также участвовала в создании и развитии различных галерей, культурных обществ и трех музеев в штате Гуанахуато . Она получила Premio Nacional de Ciencias y Artes среди прочих за свою работу.
Коста родилась в 1913 году в Лейпциге , Германия. Ее родители, скрипач и композитор Якобо Костаковски и Ана Фальвисант Бовгларевокейландель, были выходцами из Российской империи , но покинули Украину, чтобы избежать преследований евреев как раз перед Первой мировой войной . [1] [2] [3] Сначала они бежали в Лейпциг, где родилась Ольга, а после начала войны — в Берлин , где родилась ее сестра Лия. [1]
Когда война закончилась, семья столкнулась с серьезными экономическими проблемами, что побудило ее отца стать радикальным в политическом плане, под влиянием таких деятелей, как Роза Люксембург . Он был задержан немецким правительством несколько раз, но когда его приговорили к смертной казни, семья бежала в Мексику в 1925 году. Семья прибыла в страну в порт Веракрус, а затем в том же году поселилась в Мехико , когда Ольге было двенадцать. [1] [2]
Полное официальное имя Ольги было Ольга Костаковски Фальвисант, но вскоре после прибытия в Мексику она начала подписываться именем Ольга Коста, что звучало более по-испански. Это имя стало использоваться в ее художественной карьере. [1] [3] [4] Сначала она и ее сестра Лия посещали Colegio Alemán (Немецкую школу) в городе, где Лия стала писательницей (позже вышла замуж за историка и искусствоведа Луиса Кардоса-и-Арагона ), а Ольга занималась музыкой, особенно играла на фортепиано и пела в школьном хоре. Эта музыкальная наклонность была обусловлена влиянием и поддержкой ее отца. [2] [5] Ее первым знакомством с живописью было посещение концертов в амфитеатре Симона Боливара, где Диего Ривера нарисовал фреску, цвета которой очаровали Ольгу. [1]
В 1933 году Коста поступила в Академию Сан-Карлоса, но ушла оттуда всего через три месяца, так как ей нужно было работать, чтобы помогать семье. Однако, прежде чем уйти, она изучала живопись у Карлоса Мериды и гравюру у Эмилио Амеро , познакомившись со своим мужем Хосе Чавесом Морадо. [1] [3] Позже Мерида называла Косту «белым ангелом мексиканской живописи». [4] Прозвище Косты произошло от того, что она не пошла на компромисс со своей живописью в пользу западной культуры. По словам Мериды, она была белым углом мексиканской живописи из-за того, что мексиканские художники были соблазнены западным стилем живописи и высмеивали тех, кто продолжал рисовать традиционно. Сама Коста заявила, что продолжит рисовать традиционным способом, как Диего Ривера и Хосе Чавес Морадо, и продолжит создавать националистический контент, даже если это разозлит людей, доминировавших на художественной сцене в то время. [6]
Коста и Чавес Морадо поженились 18 мая 1935 года в Мехико. [3] Ее брак познакомил ее с новыми художественными и интеллектуальными кругами в Мексике, поскольку карьера Чавеса Морадо была на подъеме, и побудил ее участвовать в культурной жизни страны. В 1941 году она недолго жила в Сан-Мигель-Альенде, пока Чавес Морадо работал учителем в местной художественной школе для иностранцев. В Мехико в 1940-х и 1950-х годах их общественная жизнь вращалась вокруг района Памятника Революции или Табакалеры , тогда заполненного беженцами от гражданской войны в Испании, включая Андреса Хенестросу , Лолу Альварес Браво , Хулио Прието Посадаса, Марию Искьердо , Хуана Сориано и Инес Амор. Эта связь привела Косту к ее первой выставке ее работ. [1] В 1955 году она некоторое время жила в Гуанахуато , пока Чавес Морадо рисовал фрески в Алондиге-де-Гранадитас . Одиннадцать лет спустя пара вернулась, чтобы остаться, где Коста продолжала рисовать и заниматься культурным продвижением. [1] [7] Она принимала королеву Елизавету II в своем доме в конце 1970-х годов. [5]
Она происходила из семьи левых взглядов и вместе с другими деятелями искусства на протяжении десятилетий принимала активное участие в политической деятельности Мексиканской коммунистической партии . [1]
Коста умер 28 июня 1993 года в Гуанахуато. [3]
Коста была одной из выдающихся женщин-художниц в Мексике 20-го века, наряду с Марией Искьердо, Лолой Куэто и Хелен Эскобедо, хотя в этой области доминировали мужчины. [4] Хотя она училась совсем недолго в Академии Сан-Карлос, она начала рисовать в 1936 году «в качестве игры», как она сказала, без намерения заниматься этим профессионально. [7] [8] Это началось, когда она последовала за своим мужем, Хосе Чавесом Морадо, в Халапу , Веракрус, чтобы открыть школу живописи и расписать залы педагогического колледжа там. Чавес Морадо поощрял ее экспериментировать, хотя она колебалась по этому поводу. [1]
Благодаря своему мужу Коста принимала активное участие в культурной и интеллектуальной жизни Мексики, где она подружилась с владелицей Galería de Arte Mexicano Инес Амор. Амор пригласила Косту впервые выставить свои работы в 1945 году, а крупные индивидуальные выставки в той же галерее прошли в 1948, 1950, 1962 и 1971 годах. [2] [9] [10] Амор также был первым, кто начал отправлять работы Косты в Соединенные Штаты, где они продавались по более высоким ценам. [1] Другие отдельные выставки включают Эль Кучитрил (1954 г.), Галерею современного искусства (1955 г.), Центр культуры Игнасио Рамиреса в Сан-Мигель-Альенде (1965 г.), Мексикано-израильский институт культуры (1969 г.), Галерею искусств в Монтеррее (1969 г.), Салон мексиканской пластмассы (1950 г., 19 г.). 63, 1972, 1983), Галерея современного искусства (1974, 1975), Альхондига-де-Гранадитас (1975), Галерея Лурдес Чумасеро (1977), Дворец изящных искусств (1979) и Международный фестиваль Сервантино (1985, 1986). Она также участвовала в многочисленных коллективных выставках в Мексике и за рубежом. [9] Ее работы также выставлялись в Museo de Arte Moderno в 1990 году. [1]
Ее основные работы на холсте включают Cabeza arcaica , La novia , Figuras en el trópico algo tiesas , Casa azul 3 , Casa roja , Follajes azules , Pueblo minero de noche , Ladera и Niebla, хотя ее самая известная работа, вероятно, La vendedora de frutas 1951 года. [8] [10] Помимо живописи, большую часть своей жизни она посвятила различным работам. проекты по продвижению искусства в Мексике. В 1941 году она открыла Galería La Espiral вместе со своим мужем Анжелиной Белофф , Габриэлем Фернандесом Ледесмой , Херманом Куэто , Франсиско Суньигой и Фелисиано Пенья , которым руководил Коста. [2] Художественная галерея была скорее местом встречи художников, чем местом продажи произведений искусства и приветствовала иностранные контакты, такие как Малу Блок , Альфред Х. Барр-младший и Генри Клиффорд из Музея современного искусства в Нью-Йорке. одним из первых, кто продвигал иностранных художников в Мексике. [1] [10] В 1943 году галерея переехала и трансформировалась в дом на Пасео де ла Реформа и стала Обществом современного искусства. [7] Это общество спонсировало крупную выставку работ Пикассо в сотрудничестве с Инес Амор. [1]
В 1948 году она стала членом Sociedad Para el Impulso de las Artes Plásticas, а в следующем году стала соучредителем Salón de la Plástica Mexicana . [1] [7]
В дополнение к ее холсту и рекламной работе, Коста работала с театром и создала одну фреску. Она работала над декорациями и дизайном костюмов для балета Waldeen в 1942 году, над гардеробом для Homenaje a García Lorca в 1949 году и El hombre fue hecho de maíz в 1950-х годах. В 1952 году она создала мозаичную фреску под названием Motivos sobre el agua для спа-салона Agua Hedionda в Куаутле . [1]
Позже она и Чавес Морадо работали над созданием нескольких музеев в штате Гуанахуато . В 1975 году они пожертвовали свою коллекцию доиспанского, колониального и народного искусства музею Алондига-де-Гранадитас. [9] В 1979 году пара основала Museo del Pueblo de Guanajuato с экспонатами XVIII и XIX веков из своей частной коллекции. [1] В 1993 году пара пожертвовала свой дом, бывшую асьенду в городе Гуанахуато, для создания музея Casa de Arte Olga Costa-José Chávez Morado. В нем находится постоянная коллекция из 293 экспонатов, приобретенных парой за всю их жизнь, экспонатов с XVI по XVIII век, включая керамику, вышитые изделия, мебель, гобелены и стекло, а также работы обоих художников. [8] [11]
Ближе к концу своей жизни она получила ряд признаний за свою художественную и культурную работу, как индивидуально, так и вместе с мужем. Книга о ее жизни, Ольга Коста , была опубликована в 1984 году. [9] В 1989 году он получил Национальную премию в области наук и искусств . [4] В том же году она также была названа «Выдающейся дочерью Гуанахуато» и была отмечена Международным фестивалем Сервантино . [1] [3] В 1993 году она получила вместе со своим мужем премию El Pípila de Plata от города Гуанахуато. [1] В 2000 году Музей Casa Estudio Диего Риверы и Фриды Кало провел выставку о ее жизни и жизни ее мужа. [5] Правительство штата Гуанахуато создало в ее честь Биеннале живописи и скульптуры Ольги Коста, которая является конкурсом только для женщин-художников. [3]
Женщины обычно изображались с мужской точки зрения в западном искусстве. Мексиканские художницы не только отклонились от этого, изображая женщин с женской точки зрения, они деконструировали мексиканский идеал женственности. Коста рисовала мексиканскую женщину в ее разнообразии и независимости в своих работах, таких как « Невеста и продавец фруктов ». Она делала это в стиле «костумбризма», иллюстрируя местную повседневную жизнь и обычаи яркими цветами, присущими мексиканской традиционной живописи. [12]
La Vendedora de Frutas (1951) изображает торговца фруктами в центре справа, окруженного множеством фруктов, как известно, мексиканского происхождения, выставленных и готовых к дегустации и продаже. Некоторые заметные фрукты - сахарный тростник, груши, мамеи и гуавы. Эта работа показывает урожай Мексики и ее рабочих, разнообразие буквальных «фруктов», ради которых трудились люди. Коста снова иллюстрирует женщину, на этот раз трудолюбивую женщину на почетной работе, показывающую «фрукты» Мексики в традиционном способе живописи. [13] [6]
Картина Косты «Невеста» является примером деконструкции супружества. На ней изображена невеста в центре слева, в окружении цветов и красочного платья с печальным лицом в день ее свадьбы. Невеста показана не идеальной женщиной, не имеет права голоса в этом вопросе и в целом недовольна своим положением. Термин «дефлорация» используется для обозначения потери женщиной девственности и предполагаемой зрелости посредством метафорических увядших цветов, стоящих позади невесты. Это комментарий к состоянию женщины и идеалистическим взглядам других на женщин в целом. [12] [6]
Хотя она посещала некоторые занятия по живописи и гравюре в Академии Сан-Карлос, она пробыла там всего три месяца в 1933 году. Ее развитие шло само по себе как хобби, начавшееся в 1936 году, при поддержке Хосе Чавеса Морадо. По этой причине ее считают в основном самоучкой. [5] [7]
В течение своей жизни она писала предметы в стиле костумбриста , натюрморты, портреты и пейзажи, которые известны своим использованием цвета. [2] [10] Ее классифицировали как колориста вместе с такими художниками, как Руфино Тамайо и Педро Коронель. [7] Хотя ее методы не всегда были основательными, невинное качество ее работ оценивалось как трогательное. Одним из повторяющихся элементов в ее работах является желание создать одну ключевую часть, а остальные препятствовали бы ее доминированию насколько это возможно. Пейзажи, как правило, повторяются, не как основные элементы, а скорее как фон, на котором можно интерпретировать основную идею. [8] Ее не интересовало точное воспроизведение изображений, а скорее впечатление от того, что она видела. Это часто приводило к искажению изображений и экспериментам в использовании цвета. Она отдавала предпочтение изображению женских форм, особенно женщин и детей коренных народов в своих ранних работах. Ее портретная работа была посвящена в основном женщинам, с двумя заметными ранними исключениями ее мужа. [1]
Она начала рисовать в то время, когда Мексика была националистической, а также антикапиталистической и антиимпериалистической, подкрепленной мексиканским движением мурализма. Хотя ее работа была сосредоточена на Мексике, ее работа не была политической. [1] Ее первые работы были формальными и жесткими, сосредоточенными на мексиканском фольклоре с яркими цветами и отмеченными влиянием Диего Риверы, наряду с геометрическими формами Карлоса Мериды и использованием фруктов Руфино Тамайо , классифицированными как costumbrista , но также содержащими элементы экспрессионистского типа в стиле Марии Искьердо. [4] [8] Ее ранние работы считаются хрупкими и ненадежными из-за отсутствия у нее формального образования, и большая часть элемента costumbrista была намеренно интегрирована с целью продажи работ в Соединенных Штатах. Ее картины часто содержат один или несколько элементов, превышающих пропорции остальной композиции, например, стул в La Novia 1941 года, на котором сидит невеста. [8] Ее ранние модели, особенно в 1930-х годах, были местными жителями. [1]
В середине 1940-х годов ее методы начали меняться, особенно ее обращение с материалами и использование цвета, немного отходя от мексиканского мурализма. [1] В 1950-х годах ее работы развивались с более богатым и разнообразным использованием цвета, особенно глубоких зеленых, синих, оранжевых, красных и розовых, которые контрастировали с молчаливыми и мрачными изображениями коренных жителей Мексики. Композиции формальные и академические и показывают сильное влияние Риверы. [8] Она по-прежнему работала с предметами в стиле « костумбриста» , но также начала переходить к ню, натюрмортам и пейзажам. [1] Ее самая известная работа этого времени — «La vendedora de frutas» 1951 года. [10] Большинство ее пейзажных картин датируются 1950-ми годами, в которые также вошли натюрморты и изображения, связанные с алтарями Дня мертвых . [1] К 1960-м годам она перешла к более бледным цветам, таким как розовый, серый, бежевый и зеленый, не слишком контрастирующим и все больше подверженным влиянию экспрессионизма. [8]
Ее более поздние работы отмечены абстракцией и живописью пейзажей региона Бахио с красными и глубокими зелеными тонами. [4] Они показывают меняющиеся цветовые композиции с сильным влиянием Руфино Тамайо с акцентом на желтые, охристые и пурпурные цвета. Изображения текстур становятся более сложными, особенно в ее изображениях пейзажей Бахио. В этих работах изображения людей почти исчезают, но то, что люди создают, например, дома, дороги и многое другое, по-прежнему остается формой абстрактного фигуративизма. [8] Ее последние работы были созданы между 1978 и 1979 годами и включают Ладеру и Ниеблу . Работы создают впечатление большого пространства, которое простирается за пределы рамы, а взгляд путешествует по различным цветам работы без остановки. [8]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )