Хулиан Орбон де Сото [1] (7 августа 1925, Авилес , Испания — 21 мая 1991, Майами , Флорида [2]) — кубинский композитор, живший и творивший в Испании , на Кубе , в Мексике и в Соединенных Штатах Америки . Аарон Копленд называл Орбона «самым одаренным композитором Кубы нового поколения». [3]
Хулиан Орбон родился 7 августа 1925 года в Авилесе , Испания, в семье Бенхамина Орбона. [4] Хулиан Орбон познакомился с музыкой в очень раннем возрасте, потому что его отец, Бенхамин, был композитором и пианистом. В 1932 году Хулиан Орбон начал брать уроки игры на фортепиано и основные уроки музыки у своего отца. В возрасте десяти лет Хулиан Орбон поступил в консерваторию Овьедо , где получил свое первое формальное образование. [5]
В 1938 году семья Орбон переехала в Гавану , Куба. Здесь Орбон продолжил свое музыкальное образование по классу фортепиано под руководством своего отца и обучение композиции под руководством Хосе Ардеволя , кубинского композитора и дирижера. [6] Преподавая в Гаванской консерватории, Ардеволь стал соучредителем кубинской школы композиторов с Орбоном под названием Grupo de renovación musical , в которую вошли многие ученики Ардеволя. [7] В состав этой группы входили музыканты Серафин Про, Эдгардо Мартин, Архелиерс Леон, Гарольд Граматжес, Иларио Гонсалес, Долорес Торрес Баррос и Хуан Антонио Камара. Эта группа была создана для продвижения новой кубинской музыки. Находясь в Гаване, отец Орбона также стал соучредителем консерватории Орбона. [8]
Когда его отец умер в 1944 году, Хулиан Орбон занял пост директора консерватории Орбона. [9] Год спустя он выиграл стипендию на изучение композиции у Аарона Копленда в Berkshire Music Center в Тэнглвуде в Леноксе, штат Массачусетс . [10] Проучившись у Копленда около года, Орбон вернулся в Гавану, чтобы продолжить свою работу в качестве директора консерватории Орбона. Однако он не задержался надолго, поскольку в 1953 году началась кубинская революция . После этой революции Орбон навсегда покинул Кубу и переехал в Мехико в 1960 году. [11]
Находясь в Мехико, до 1963 года Орбон преподавал композицию вместе с Карлосом Чавесом , известным мексиканским композитором, дирижером и педагогом, в Taller de Composición Национальной консерватории музыки. [12] В 1964 году Орбон переехал в Соединенные Штаты, чтобы преподавать композицию в Lenox College , Washington University в Сент-Луисе , Barnard College и Hispanic Institute при Columbia University в Нью-Йорке . [13] Он поселился и прожил в Нью-Йорке всю оставшуюся жизнь.
Хулиан Орбон умер от рака в возрасте 65 лет в медицинском центре Mount Sinai в Майами , штат Флорида. [14] Сестра Орбона, Ана Абрил; жена, Мерседес; двое сыновей, Андрес и Хулиан; и двое внуков все еще живы. [15]
Хулиан Орбон создал композиции, которые сочетали испанские и кубинские стили и черты, качества григорианского пения и африканские музыкальные стили. [16] На его ранний стиль оказали влияние такие композиторы, как Мануэль де Фалья , Родольфо Хальфтер и Эрнесто Хальфтер , которые использовали испанский неоклассический стиль в своих композициях. [17] Такие произведения Орбона, как Suite de Siete Canciones de Juan del Encina и Homenaje a la Tonadilla, ясно иллюстрируют этот испанский неоклассический стиль. Другие характеристики произведений Орбона включают сильную ритмическую активность и интенсивную, хотя и прямолинейную экспрессию. Эта сильная ритмическая активность и интенсивная и прямолинейная экспрессия являются большой частью Preludio y danza Орбона для гитары соло, изображенной ниже.
Позже Орбон находился под сильным влиянием Копленда, Чавеса и Вилья-Лобоса из-за его близкой дружбы с ними. Благодаря этим различным влияниям Орбон начал постепенно сочинять произведения без влияния испанского неоклассического стиля. Его поздний стиль стал более романтичным и экспрессивным, вытекающим из его грусти, вызванной необходимостью покинуть Кубу.
У Хулиана Орбона было много коллег-музыкантов и композиторов, которые поддерживали его и его музыку. Эдуардо Мата , мексиканский дирижер и композитор, и Хулио Эстрада , мексиканский композитор и историк, оба хвалили композиции Орбона, что помогло распространить положительное мнение об Орбоне по всей Латинской Америке. И Мата, и Эстрада были учениками Орбона, когда он преподавал вместе с Чавесом в Мехико. [18] Аарон Копленд также был сторонником Орбона. Однако большая часть музыки Орбона сегодня неизвестна, и на Кубе ее мало исполняют.
Хулиан Орбон завоевал множество наград за свои композиции за всю свою жизнь. Орбон получил премию Хуана Ландаэта в 1954 году на Первом латиноамериканском музыкальном фестивале в Каракасе в Венесуэле за свои Tres versiones sinfónicas . [19] Орбон также получил множество грантов на сочинение. В 1958 году он получил грант от Фонда Кусевицкого , который он использовал для сочинения Concerto grosso , одного из своих самых популярных произведений. В 1959 и 1969 годах Орбон получил стипендии Гуггенхайма , американские гранты, присуждаемые гражданам Соединенных Штатов, Канады , Латинской Америки и стран Карибского бассейна , «которые продемонстрировали исключительные способности к продуктивной научной деятельности или исключительные творческие способности в искусстве». [20] Он также получил награду в 1967 году от Американской академии искусств и литературы . [21]
Хулиан Орбон сочинил много типов произведений, включая оркестровую, вокальную, инструментальную и камерную музыку. Орбон также адаптировал слова для пьесы " Guantanamera " из стихотворения Хосе Марти , поэта, который считается одним из величайших латиноамериканских интеллектуалов и посвятил свою жизнь независимости Кубы. "Guantanamera" - самая известная песня Кубы. Хосе Фернандес Диас написал оригинальную мелодию для этой пьесы.
Вильянуэва, Мариана. «El latido de la ausencia». Мексика, Итака-УНАМ, 2014 г.