Органные концерты Генделя, соч. 4 , HWV 289–294, представляют собой шесть органных концертов для камерного органа и оркестра, написанных Георгом Фридрихом Генделем в Лондоне между 1735 и 1736 годами и опубликованных в 1738 году типографией Джона Уолша . Написанные как интермедии в исполнениях ораторий в Ковент-Гардене , они были первыми произведениями такого рода для этого состава инструментов и послужили образцом для более поздних композиторов.
Моя сестра рассказала вам о том, как мистер Гендель играл здесь в течение трех часов подряд: я действительно желала этого, потому что никакое развлечение в музыке не могло бы превзойти его, за исключением его игры на органе в «Эсфири» , где он исполняет партию в двух концертах, которые являются лучшим из всего, что я когда-либо слышал в своей жизни.
- Миссис Пендарвес, 15 марта 1735 г.
Когда Гендель впервые приехал в Италию... он стал известен Доменико Скарлатти. Поскольку он был прекрасным игроком на клавесине, кардинал [Оттобони] решил свести его и Генделя для испытания мастерства... Говорят, что некоторые отдавали предпочтение Скарлатти. Однако, когда они подошли к органу, не было ни малейшего повода сомневаться, кому из них он принадлежит... Гендель обладал необыкновенным блеском и владением пальцами; но то, что отличало его от всех других исполнителей, обладавших этими же качествами, была та удивительная полнота, сила и энергия, которые он соединял с ними. И это замечание можно применить с такой же справедливостью как к его композициям, так и к его игре.
— Джон Мейнваринг, «Воспоминания о жизни покойного Г. Ф. Генделя» , 1760 г.
Можно сказать, что Генделя, в частности, трудно превзойти в игре на органе, если не считать Баха в Лейпциге.
Дж. Маттесон , Der Vollkommene Capellmeister , 1739 г.
Шесть органных концертов Генделя были опубликованы в 1738 году Джоном Уолшем как Opus 4 композитора. Четыре концерта HWV 290–293 были написаны для исполнения в перерывах между представлениями его ораторий «Эсфирь» , «Дебора» и «Аталия» в марте и апреле 1735 года в недавно открывшемся театре Джона Рича в Ковент-Гардене ; другие два концерта HWV 289 и 294 служили той же цели в феврале и марте следующего года для представлений в том же месте на пиру Александра HWV 75, переложении Генделя на оду Джона Драйдена .
Исполнения «Эстер» и «Деборы» были возрождениями, в то время как «Аталия» была переработкой для своего первого исполнения в Лондоне произведения, впервые услышанного в Оксфорде летом 1733 года. Скрипач Фестинг и композитор Арне сообщили музыковеду Чарльзу Берни , что Гендель включил органные соло в выступления в Оксфорде: он «открыл орган таким образом, что поразил каждого слушателя», и «ни они сами, ни кто-либо из их знакомых никогда прежде не слышал такой импровизации или такой преднамеренной игры на этом или каком-либо другом инструменте». [1]
Мастерство Генделя как органиста уже было продемонстрировано в Риме в 1707 году в состязании с композитором Доменико Скарлатти , когда его игра на органе была оценена выше, чем игра Скарлатти на клавесине; его репутация великого органиста уже была установлена во время его годичной работы органистом собора в Галле в 1702 году. Органные концерты Генделя, таким образом, занимают особое место в его творчестве. Они проложили путь Моцарту и Бетховену , которые, как и Гендель, добились славы при жизни как композиторы и исполнители собственных концертов. [2]
В симфониях некоторых своих кантат Иоганн Себастьян Бах уже ввел концертные движения для органа и оркестра. Однако органы Баха и в Веймаре , и в Лейпциге были большими органами с двойной клавиатурой и педалями, мощными инструментами, которые могли доминировать только в барочном оркестре. Органное письмо Баха в симфониях лишено сложности его письма для сольного органа; оно состоит из двух частей, как для клавесина, с басовой линией, удваивающей континуо . Маленькие английские камерные органы в распоряжении Генделя, с одной клавиатурой и без педалей, производили более мягкий звук, который мог быть должным образом интегрирован с небольшим оркестром, делая возможной уникальную форму концерта, близкую к камерной музыке . [3]
Точные причины, по которым Гендель ввел эту новую музыкальную форму, концерт для камерного органа и оркестра, были подробно рассмотрены Каммингсом (2007). Он приходит к выводу, что Гендель, столкнувшись с финансовыми трудностями в постановке итальянской оперы, усугубленными недавно созданной оперной компанией, находящейся в жесткой конкуренции за аудиторию, решил продемонстрировать себя как виртуозного композитора-исполнителя, тем самым обеспечив конкуренцию знаменитому кастрату Фаринелли , сверкающей звезде своих конкурентов.
Гендель начал вводить камерный орган в свои оратории в 1732 году, чтобы усилить голоса в хоре. [5] Оратории «Эсфирь» и «Дебора» включают сложные хоры, взятые из его ранних «Коронационных гимнов» . «Дебора» написана для двух клавесинов и двух органов, по одному для каждого хора в двойном хоре. Две сольные арии в «Деборе», в которых орган дублирует сольную поперечную флейту, предполагают наличие регистров органа, которые могли производить мягкий тембр. Инструментами Генделя, которые он использовал, скорее всего, были одноклавишные переносные камерные органы с четырьмя регистрами, сконструированные Джоном Снетцлером , ведущим органостроителем в Лондоне.
Когда Гендель перевел свою труппу из Королевского театра в недавно построенный театр в Ковент-Гардене осенью 1734 года, органы впервые появились в его операх в явном виде. Танцевальный пролог Terpischore HWV 8b, исполненный там, содержит роскошную партитуру для альтовых блокфлейт, скрипок, альтов и виолончелей пиццикато с басовыми и дискантовыми линиями, дублированными органами; Гендель обозначил партитуру как « Les orgues doucement, e la Teorbe ».
В марте 1735 года London Daily Post and General Advertiser объявили, что Гендель решил включить в более поздние исполнения Deborah «большой новый орган, который замечателен разнообразием любопытных остановок, будучи новым изобретением и большим улучшением этого инструмента». Хотя производитель этого инструмента или его преемников остается неизвестным, динамические отметки в подробных органных частях для Alexander's Feast предполагают один ручной орган с шестью остановками, а не с четырьмя. Кто бы ни был изготовителем органа, Гендель добавил дополнительный кодицилл к своему завещанию в 1757 году, завещав Джону Ричу свой «большой орган, который стоит в Королевском театре в Ковент-Гардене». [6]
В 1730-х годах лондонская театральная публика постоянно требовала новизны и проявления виртуозности на музыкальной сцене. Итальянская оперная компания Генделя должна была конкурировать со всем спектром разговорной драмы, а также с популярными музыкальными развлечениями, включая английские балладные оперы, такие как очень успешная Beggar's Opera , а также пантомимы и бурлески, поставленные Джоном Ричем. Между 1732 и 1733 годами композитор Томас Арне со своим сыном и Джоном Фредериком Лэмпом недолгое время руководил английской оперной компанией, посвященной полноценным операм на английском языке . Из этих развлечений итальянская опера требовала самых высоких расходов и была связана с самыми высокими рисками.
Между 1733 и 1737 годами эти финансовые трудности достигли апогея с созданием новой конкурирующей итальянской оперной компании, Opera of the Nobility , которая была создана безжалостно, чтобы завоевать потенциальную аудиторию Генделя. Сформированная членами расформированной Королевской академии музыки , к которой ранее принадлежал Гендель, она преуспела в переманивании почти всех его ведущих певцов, включая знаменитого кастрата Сенезино и баса Антонио Монтаньяну . В то время как компания Генделя поддерживалась королем Георгом II и его женой, Opera of the Nobility находилась под покровительством их сына Фридриха, принца Уэльского , что было открытым признаком глубоких разногласий внутри королевской семьи.
Именно во время второго сезона соперничества в 1734–1735 годах, когда конкуренция между двумя компаниями стала наиболее ожесточенной, Гендель впервые представил свои органные концерты. К тому времени Опера Дворянства собрала звездный состав, в который теперь дополнительно входили кастрат Фаринелли и сопрано Франческа Куццони . Постановки венецианской оперы Хассе «Артаксеркс» проходили при переполненных залах, и Фаринелли стал любимцем города. Позже в том же сезоне они даже возродили одну из собственных опер Генделя «Оттон» , хотя и в сильно измененной форме, снова с Фаринелли в качестве гарантированного зрителя. «Артаксеркс» и другие оперы, включая новую оперу Порпоры «Полифем» , предшественницу пасторальной маски Генделя «Ацис и Галатея» , соперничали за аудиторию трех новых произведений Генделя — опер «Ариодант» и «Альцина» , части трилогии, основанной на романтическом эпосе Ариосто « Неистовый Роланд» , и оратории «Аталия» . [7]
Оперная труппа Генделя была вынуждена покинуть Королевский театр после сезона 1733–1734 годов из-за отсутствия поддержки со стороны бывших директоров Королевской академии музыки . В июле 1734 года его труппа обосновалась в Королевском театре в Ковент-Гардене , открытом двумя годами ранее Джоном Ричем . Гендель был приглашен давать два представления каждую неделю, обычно по средам и субботам, в течение сезона. В течение первого сезона 1734–1735 годов в художественной деятельности труппы были три важные особенности:
Все выступления первого сезона рекламировались в местных газетах как «По приказу Его Величества» или «По приказу Ее Величества», когда король отсутствовал. Король и королева посетили большое количество представлений, по сути, пренебрегая Оперой Дворянства, поддерживаемой их сыном. В ноябре и декабре 1734 года Гендель представил несколько возрожденных опер и недавно написанную оперу-балет « Терпсихора» . Однако сочетание танца и оперы-сериа было недостаточным, чтобы привлечь публику. В январе 1735 года открылся «Ариодант» , но, несмотря на качество музыки и видимое королевское присутствие, не имел большего успеха. Именно в марте Гендель начал свой первый сезон ораторий, включив в него органные концерты HWV 290–293. Время представлений избегало конфликтов с событиями в других лондонских театрах, и местные газеты рекламировали «новые концерты на органе». Несмотря на это, его общая популярность в то время была в таком упадке, что даже его органные концерты «далеко не собирали многолюдных аудиторий: хотя в те вечера и не было никаких публичных представлений».
Гендель добился большего успеха с его новой оперой «Альцина» , которая имела продолжительный показ, снова с королевским одобрением и посещаемостью. Однако публичное неодобрение вызвало выступление Мари Салле в роли Купидона в балетных секциях. [8]
Влияние Фаринелли на лондонских любителей оперы было беспрецедентным: его пение вызвало дикое восхищение, граничащее с истерикой. Гораций Уолпол записал, что леди Рич (1692–1773) выразила свой восторг в 1735 году словами: «Один Бог, один Фаринелли». [9]
Гендель безуспешно пытался нанять Фаринелли для своей собственной труппы во время визита в Венецию в 1729 году, настолько он был впечатлен его блестящим голосом кастрата. В Лондоне Фаринелли продолжал привлекать толпы в Дворянскую оперу, несмотря на вставки Генделя в его оперы танцевальных интермедий Мари Салле , руководителя танцевальной труппы в Ковент-Гардене.
В начале 1735 года состоялись первые исполнения Ариоданта . Вскоре после этого было завершено продолжение Альцина . В то же время Гендель готовил переработанные версии своих ораторий Эсфирь и Аталия . В этот период Гендель подготовил 16 частей четырех органных концертов HWV 290–293, из которых 10 являются переработками предыдущих композиций, а оставшиеся 6 в значительной степени заново сочинены. HWV 292, завершенный в марте 1735 года, содержит больше всего нового материала, хотя даже там ритурнель первой части является заимствованием из первого акта Альцины. Она была представлена в апрельских исполнениях Аталии в Ковент-Гардене. Другие концерты впервые прозвучали в марте, HWV 290 и 291 в Эсфирь и HWV 293 в Дебора . [10]
Гендель завершил «Пир Александра» в январе 1736 года. Хоровое произведение в двух частях, оно было постановкой оды « Пир Александра, или Сила музыки» Джона Драйдена . Впервые оно было исполнено в Ковент-Гардене 19 февраля 1736 года в честь Святой Цецилии , покровительницы музыки. В своей первоначальной форме оно содержало три концерта: концерт си-бемоль мажор в 3-х частях для «арфы, лютни, лиркорда и других инструментов» HWV 294 для исполнения после речитатива «Тимофея», помещенного наверху в Части I; концерто гроссо до мажор в 4-х частях для гобоев, фагота и струнных, теперь известный как «Концерт на пир Александра» HWV 318, исполняемый между Частями I и II; и органный концерт HWV 289 соль минор и мажор в 4-х частях для камерного органа, гобоев, фагота и струнных, исполненный после хора Let old Timotheus yield the Prize в Части II. Было 11 исполнений произведения в его первой форме: пять в феврале и марте 1736 года; и в 1737 году, 3 в марте, 1 в начале апреля и 2 в июне. Тем временем он поставил Arminio и Giustino, закончил Berenice, возродил Partenope и продолжил Il Parnasso in Festa, Alexander's Feast и переработанный The Triumph of Time and Truth , премьера которого состоялась 23 марта. [14]
Вчера я провел около часа с Генделем... в целом ему ничего не угрожает, но я опасаюсь или, скорее, слишком уверен, что он потеряет большую часть своего исполнения, что лишит его возможности когда-либо играть какие-либо концерты на органе.
Лорд Шефтсбери , личный друг Генделя, 1737 г.
В апреле Гендель перенес легкий инсульт , или ревматический паралич , что привело к временному параличу правой руки и кисти. После кратких признаков выздоровления в мае у него случился рецидив, сопровождавшийся ухудшением его умственных способностей. У него была сильная конкуренция со стороны Джона Фредерика Лампе ; «Дракон Уонтли» был впервые поставлен в Малом театре в Хеймаркете в Лондоне 16 мая 1737 года. Это была пародия на итальянскую оперу-сериа . Осенью 1737 года утомленный Гендель неохотно последовал совету своих врачей и отправился лечиться в курортные города Ройял -Танбридж-Уэллс , Экс-ла-Шапель ( Буртшайд ) в сентябре. [14] Все симптомы его «расстройства» исчезли к ноябрю, хотя рецидивы этого состояния были в 1743 и 1745 годах. [15] В канун Рождества Гендель закончил партитуру «Фарамондо», но ее сочинение было прервано сочинением « Похоронного гимна королевы Каролины» . В День подарков он начал сочинение «Серсе», единственной комической оперы, которую Гендель когда-либо написал и работал с Элизабет Дюпарк .
Концерт для арфы и органа (HWV 294) и «Пир Александра» были опубликованы в 1738 году Джоном Уолшем . «Пир Александра» исполнялся 25 раз при жизни Генделя и перерабатывался в 1739, 1742 и 1751 годах, с изъятием двух концертов Op. 4. Для последних выступлений в 1753 году Гендель не мог играть сам из-за своего ухудшающегося зрения . Графиня Шефтсбери рассказывает, что она видела «великого, хотя и несчастного Генделя, удрученного, бледного и темного, сидящего рядом, не играющего на клавесине». [16] Никто, кажется, до сих пор не замечал, что «заимствования» Генделя начались в 1736 году в небольшом масштабе и стали более частыми в 1737 году, после чего они превратились в постоянную привычку. [17]
Концерты были впервые опубликованы в 1738 году Джоном Уолшем для сольной клавирной партии, сольная партия сочеталась с упрощенным сокращением оркестрового сопровождения. В девятнадцатом веке У. Т. Бест, викторианский чемпион Генделя и частый исполнитель в Кристал-Палас , популяризировал версию для большого сольного двухмануального органа с педалями, с его собственными длинными романтическими канденциями. Последующая наука и практика исполнения, однако, отдали предпочтение оригинальной интимной партитуре для камерного органа и малого барочного оркестра. В 1940-х годах слепой органист Хельмут Вальха подготовил версию для органа и второй клавиатуры, дав одну возможную орнаментацию и импровизацию органной партии в медленных частях. Современные исполнительские издания сольной клавирной версии Уолша 1738 года и оригинальной партитуры для органа и оркестра были подготовлены музыковедами Уильямом Гаджером и Теренсом Бестом.
Концерты были записаны несколькими органистами. Известные версии включают:
