Органное трио — это форма джазового ансамбля, состоящего из трех музыкантов: исполнителя на органе Хаммонда , барабанщика и либо джазового гитариста , либо саксофониста . В некоторых случаях саксофонист присоединяется к трио, состоящему из органиста, гитариста и барабанщика, что делает его квартетом . [1] Органные трио были популярным типом джазового ансамбля для клубов и баров в 1950-х и 1960-х годах, исполняя джаз на основе блюза , который включал элементы R&B . [2] Формат органного трио характеризовался длинными импровизированными соло и исследованием различных музыкальных «настроений». [2]
В органных трио органист Хаммонда играет несколько ролей, включая игру басовых линий (либо на басовой педали , либо на нижнем мануале органа), игру аккордов («компинг») и игру ведущих мелодических линий и соло. В органных трио с гитаристом гитарист обычно «заполняет» музыкальные партии, которые органист не исполняет. Например, если органист солирует и играет басовую линию, гитарист может играть аккорды.
Органные трио 1950-х и 1960-х годов часто играли соул-джаз , стиль, пронизанный грувом, который включал в себя блюз, госпел и ритм-энд-блюз . Органные трио 1970-х годов, такие как группа Тони Уильямса Lifetime , играли джаз-рок -фьюжн. В 1990-х и 2000-х годах органные трио, такие как Medeski, Martin and Wood and Soulive, стали участвовать в зарождающейся сцене джем-бэндов .
В то время как джазовые музыканты, такие как Фэтс Уоллер и Каунт Бейси, исследовали использование органа в джазовых ансамблях в 1920-х и 1930-х годах, только в конце 1940-х годов исполнители на Хаммонде, такие как Уайлд Билл Дэвис, стали пионерами формата органного трио. Такие музыканты, как Дэвис и Milt Herth Trio, поняли, что усиленный орган Hammond B3 «дает силу полноразмерного биг-бэнда в руки одного музыканта», а вращающийся усилительный кабинет с динамиком Leslie добавляет заполняющий комнату «королевский звук». [3]
В 1950-х и 1960-х годах органное трио стало обычным музыкальным ансамблем в барах и тавернах США, особенно в центральных районах крупных городов. Органные трио использовали мощный усиленный звук органа Хаммонда и его способность исполнять несколько музыкальных ролей (басовые линии, аккорды и ведущие линии), чтобы заполнить бар или клуб объемом звука, который ранее потребовал бы гораздо большего ансамбля. Хотя владельцам баров нравился этот аспект экономии денег органного трио, формат также имел ряд музыкальных преимуществ. Органное трио было более интимным, меньшим ансамблем, что облегчало общение между музыкантами и давало больше свободы для спонтанных изменений настроения или темпа, а также для «растягивания» на продолжительных соло.
По словам Тома Викера, «самым известным из ранних грайндеров [органного трио] был Билл Доггетт из Филадельфии , который записывал инструментальные композиции для King Records в начале пятидесятых». Следующими органистами были Хэнк Марр , Дэйв «Бэби» Кортес , Джимми МакГрифф , а затем «самый крутой органный свингер на сегодняшний день Джимми Смит ». [3] После смерти Смита в 2005 году автор журнала Variety Фил Галло восхвалял Смита как человека, который «в одиночку заново изобрел орган Hammond B3 для джаза и создал модель для органного трио». [4]
В 1960-х годах джазовые гитаристы, такие как Говард Робертс , Грант Грин , Кенни Баррелл , Джордж Бенсон и Уэс Монтгомери , часто выступали в составе органных трио, а записи органных трио часто попадали в R&B и поп-чарты. Такие исполнители на органе Хаммонда, как «Брат» Джек Макдафф , Джонни «Хаммонд» Смит и Ричард «Грув» Холмс, часто выступали и записывались в составе органных трио. «Состав работ лидеров идиомы органного трио в период его расцвета был хорошо задокументирован, поскольку в ту эпоху, судя по продажам пластинок, органные группы — в первую очередь те, что возглавлял Джимми Смит — представляли, пожалуй, самый популярный жанр джаза». [2] Гитарист Грант Грин исполнял смесь джаза, фанка и бугалу , часто сотрудничая с органистами «Биг» Джоном Паттоном , Джеком Макдаффом и Нилом Креком , а также с барабанщиком Идрисом Мухаммадом .
В конце 1960-х годов, когда джазовые музыканты начали исследовать новый жанр джаз-рок-фьюжн , органные трио под руководством таких органистов, как Ларри Янг, «отправились на более отдаленную территорию, расширив гармоническую палитру формы органного трио». [2] Янг был пионером нового подхода к игре на Hammond B3. В отличие от стиля Джимми Смита, навеянного блюзом и соул-джазом, в котором песни были структурированы по аккордовым прогрессиям, Янг отдавал предпочтение модальному подходу к игре, в котором песни были основаны на музыкальных ладах, а не на аккордовых прогрессиях.
В 1970-х годах органные трио в стиле 1960-х годов, основанные на органе Хаммонда, были затмены новой тенденцией джаз-рокового фьюжна , и небольшие ансамбли все чаще использовали электронные клавишные, такие как синтезатор Moog, вместо органа Хаммонда. Синтезаторы позволили музыкантам создавать новые электронные звуки, которые были невозможны на электромеханических органах Хаммонда. Emerson, Lake & Palmer были одним из органных трио, которое успешно разветвлялось между их дебютными выступлениями в 1970 году и к концу десятилетия, с Китом Эмерсоном на органе Хаммонда B3, Грегом Лейком на гитаре или бас-гитаре и Карлом Палмером на барабанах; Эмерсон был одним из первых, кто перешел на синтетический звук. Опытные исполнители на Хаммонде, такие как Эмерсон и Чарльз Эрланд, начали использовать синтезаторы, чтобы «обновить» свое звучание до стилей поп- диско конца 1970-х годов.
В 1970-х годах существовало небольшое количество известных органных трио. У Джона Аберкромби было футуристическое органное трио с Яном Хаммером на бас-гитарах Hammond и Moog и Джеком ДеДжонеттом на барабанах. Фьюжн-группа Тони Уильямса Lifetime , которая просуществовала с 1969 по 1975 год, была органным трио с Джоном Маклафлином на гитаре и Ларри Янгом на органе. Lifetime была пионерской группой движения фьюжн, сочетающей рок, R&B и джаз.
В 1990-х и 2000-х годах произошло возрождение органных трио в жанрах джаз, блюз, соул и R&B. В конце 1990-х и начале 2000-х годов, до своей смерти в 2005 году, Джимми Смит вернулся, записывая альбомы и играя в клубах. Некоторые группы, такие как органное трио под руководством наставника Джимми Смита, игрока Hammond Джоуи ДеФранческо , стремились вернуть традиционное звучание и джазовое настроение, вдохновленное блюзом, органных трио 1960-х годов Смита, Макдаффа и Дона Паттерсона .
Deep Blue Organ Trio , чикагское гитарно-органное трио, записало два альбома для Delmark Records и два с Origin Records , а также несколько раз гастролировало со Steely Dan . В традициях Уэса Монтгомери и Джорджа Бенсона их звучание было пронизано более африканскими, блюзовыми и постбоповыми ритмами с акцентом на игру как органиста Криса Формана , так и гитариста Бобби Брума .
Датское органное трио Ibrahim Electric также исследовало различные направления джаза, такие как афробит и бугалу с сильным влиянием традиционного блюза, но при этом основное внимание уделялось Hammond B-3, на котором играл Йеппе Туксен.
В 2007 году Стив Хау создал трио Стива Хау , вдохновившись главным образом творчеством Кенни Баррелла .
Органные трио, такие как Medeski, Martin & Wood (MMW), Niacin , Soulive и Big Organ Trio Майка Мангана, смешивают джаз с различными стилями, такими как соул-джаз 1970-х годов , джаз-фьюжн и импровизация в стиле джем-бэнда . MMW использовали вариацию формата органного трио, так как в состав группы входят орган Хаммонда, контрабас и барабаны. Нью-йоркское органное трио Darediablo смешивает фанк, прогрессивный рок, фьюжн и хард-рок в тяжелое, наполненное риффами звучание. Реже некоторые блюзовые группы используют формат органного трио, например, британская группа под руководством гитариста Мэтта Скофилда (органистом Matt Schofield Trio является Джонни Хендерсон ).
Необычным примером исполнителя, вдохновленного органным трио, является Чарли Хантер , который использовал настроенную 8-струнную гитару для имитации роли и звука органа Хаммонда . Он исполнял басовые партии на трех струнах электробасового диапазона своей гитары , одновременно играя аккорды и мелодические линии на более высоких струнах. В середине 2000-х годов саксофонист/бас-кларнетист/флейтист Джеймс Картер исполнял и записывал современный и более традиционный джаз со своим трио Джеймса Картера Органа, с Джерардом Гиббсом на Hammond B-3 и Леонардом Кингом на барабанах. Эти записи включают Live at Baker's Keyboard Lounge в 2001 году (выпущен в 2004 году) и Out of Nowhere в 2004 году, а также Extending the Language барабанщика Леонарда Кинга в 2005 году.
После распада Deep Blue Organ Trio в 2013 году [5] гитарист из Чикаго Бобби Брум , который был ключевым игроком в группе, основал собственное органное трио The Bobby Broom Organi-Sation, в состав которого вошли новые молодые музыканты из Чикаго, Бен Патерсон на Hammond B-3 и чередующиеся барабанщики Макайя МакКрейвен и Коби Уоткинс . Группа гастролировала со Steely Dan в их североамериканском туре Jamalot Ever After и начала работать в районе Чикаго и над своим первым альбомом. [6]
Английская прогрессивная рок-группа Van der Graaf Generator фактически работала как «органное трио» с 2006 года, когда саксофонист/флейтист Дэвид Джексон ушел, оставив ядро состава начала 1970-х годов ( Питер Хэммилл (вокал/гитара/фортепиано), Хью Бэнтон (орган/клавишные) и Гай Эванс (ударные/перкуссия), которые продолжают работать по сей день (по состоянию на 2012 год). Бэнтон, получивший классическое образование органист, играл на бас-гитаре органа (иногда играя на бас-гитаре в студии) с тех пор, как Ник Поттер покинул группу в 1970 году. Таким образом, состав Van der Graaf Generator 1970-71 годов (Хэммилл, Бэнтон, Эванс и Джексон), записавший Pawn Hearts (1971), также можно рассматривать как «органное трио плюс саксофон».
Хотя термин «органное трио» обычно относится к типу небольшого ансамбля, термин «органное трио» также используется для обозначения музыкальных стилей, жанров и традиций игры на органном трио 1950-х/1960-х годов. Хотя компоненты «традиции органного трио» являются предметом споров, стиль органного трио 1950-х/1960-х годов, как правило, имеет больше блюзовых влияний, чем другие джазовые малые группы этой эпохи, и он часто стирает границы между блюзом, R&B и джазом. Кроме того, органные трио, как правило, сосредоточены на звучании органа или строятся вокруг него.
Стиль органного трио также ассоциируется с соул-джазом , развитием хард-бопа , вобравшим в себя сильные влияния блюза , госпела и ритм-энд-блюза . Однако, в отличие от хард-бопа , соул-джаз в целом делал акцент на повторяющихся грувах и мелодических хуках, а его импровизации часто были менее сложными, чем в других джазовых стилях.
Музыкальные критики, обсуждающие органные трио 1990-х и 2000-х годов, часто ссылаются на то, как современная группа позиционируется по отношению к «традиции органного трио» 1950-х и 1960-х годов. Например, обзор Джона Кенига записей органного трио гитариста Рика Зунигара отмечает, что «...концепция органного трио Зунигара дает нам современный взгляд на жанр, пропущенный через все традиции прошлого, но также пропитанный другими влияниями и тенденциями, которые имеют свои корни в основных джазовых движениях последних 30 лет». [2]
Реже органное трио может состоять из органиста Хаммонда и двух джазовых гитаристов или органиста Хаммонда, контрабасиста и барабанщика. Например, у органистки Ширли Скотт было органное трио, включавшее басиста и барабанщика. В некоторых случаях к традиционному органному трио добавляется четвертый музыкант, например, саксофонист или вокалист. В этом случае группа может быть объявлена как «трио саксофониста и органа» или «трио певца и органа». Например, обозреватель Дэн МакКленаган из All About Jazz сказал, что «... прекрасное органное трио [было] под аккомпанемент талантливого саксофониста» в одной из записей тенор-саксофониста Дэвида Силлса. [7] Описание этих ансамблей из четырех музыкантов как «трио плюс один», а не как квартет, может показаться неправильным.
Однако такой подход может быть оправдан, поскольку существуют различные музыкальные стили и традиции, связанные с различными типами джазовых ансамблей. Таким образом, если концерт заявлен как джазовый квартет (например, саксофон и ритм-секция), у публики есть ожидания относительно репертуара и музыкальных стилей, чем если бы концерт был заявлен как органное трио с саксофоном. Существуют определенные музыкальные стили, жанры и традиции, которые связаны с эпохой органного трио 1950-х/1960-х годов (см. раздел выше).
И. С. Бах и другие композиторы эпохи барокко XVII и начала XVIII веков написали много органных произведений, называемых трио-сонаты , часто основанных на мелодиях хоральных прелюдий . Эти органные трио-сонаты иногда называют «органными трио». Органные трио-сонаты Баха написаны для одного инструмента — барочного духового органа . Тем не менее, их называют трио-сонатами, потому что они написаны тремя независимыми мелодическими линиями, или «голосами». Чтобы помочь слушателям услышать три различные мелодические линии, Бах указал, что трио-сонаты следует исполнять на двух отдельных мануалах (органных клавиатурах), а басовая педаль должна обеспечивать третью, нижнюю часть. Чтобы еще больше помочь слушателям услышать различные верхние мелодические линии, органисты обычно используют разные регистрации для каждого мануала, выбирая разные регистры органа . [8]