Осиас Берт или Осиас Берт Старший (ок. 1580 – 1623) был фламандским художником, работавшим в Антверпене , который сыграл важную роль в раннем развитии натюрмортов с цветами и «завтраками» как независимых жанров в североевропейском искусстве. Он был признан одним из самых влиятельных художников самого раннего поколения художников-натюрмортов во Фландрии . [1] Он внес особый вклад в развитие натюрмортов, размещаемых на столешницах, с праздничными кулинарными изысками, а также роскошными цветочными букетами, обычно выставленными в вазах Ван Ли . [2]
Мало что известно о ранней жизни этого художника. Считается, что он родился в Антверпене или, возможно, в Кортрейке около 1580 года. Его семья обосновалась в Антверпене к 1582 году. Здесь он учился у малоизвестного Андриеса ван Баэсроде (или «ван Базероо»). Он вступил в городскую гильдию Святого Луки в 1602 году. [3]
Он женился на Маргрит (или Маргарите) Йкенс 8 января 1606 года. В 1622 году у пары родился сын, Осиас Берт-младший, который стал мастером гильдии Святого Луки в 1645 году. Осиас Берт-младший, а также ученики Осиаса Берта Старшего, вероятно, ответственны за многочисленные копии и варианты композиций Берта Старшего, которые существуют до сих пор. [2] Осиас Берт-младший вряд ли учился у своего отца, поскольку его отец, как полагают, умер, когда сын был совсем маленьким. [4] Маргрит Йкенс была тетей Франса Йкенса . [2]
Берт был не только художником, но и торговал пробкой. [5] Тот факт, что у него была вторая профессия, говорит о том, что он не получал большого дохода от своей художественной работы. Он жил в Шипперсквартье (район грузоотправителей), скромном районе Антверпена. После его смерти его вдова Маргрит Йкенс была вынуждена продать мебель и картины пары, чтобы выплатить долг художнику Давиду Рейккарту II , который одолжил им денег для открытия своего дела. [6] Берт также был членом одной из местных палат риторики , что говорит о том, что он был вовлечен в интеллектуальные занятия, отличные от живописи. [1] Считается, что он умер в Антверпене в конце 1623 года. [5] [4]
_-_Bouquet_in_a_Niche.jpg/1280px-Osias_Beert_(I)_-_Bouquet_in_a_Niche.jpg)
Среди его учеников были Франс ван дер Борх, Франс Икенс (который был его племянником), Паулюс Понтиус и Ян Виллемсен. [4]
Осиас Бирт в основном известен как художник цветов и банкетов (завтраков), жанров, в которых он играл роль первопроходца. Он редко подписывал или монограммировал и никогда не датировал свои работы. Из его работ, созданных на меди, три имеют клеймо изготовителя панелей Питера Стаса и даты 1607, 1608 и 1609. Даже несмотря на то, что отсутствие датированных работ затруднило датировку его работ, стилистический анализ позволяет установить предварительную хронологию. Работы с высокой точкой обзора и небольшим перекрытием объектов считаются более ранними, чем работы с более низкой точкой обзора и более компактным расположением объектов. Эти более поздние работы также имеют лучшую пространственную связность. [7]
Известно только четыре подписанных им работы, и на их основе удалось приписать ему четыре работы из Музея Гренобля . [5] Поскольку сведения об этом раннем этапе фламандского натюрморта все еще фрагментарны, возникла тенденция приписывать слишком много работ Берту. [4] Некоторые работы, приписываемые ему, вероятно, принадлежат его ученикам, в то время как некоторые, приписываемые Осиасу Берту-младшему, вероятно, были написаны его отцом. [5]
Осиас Бирт часто писал на дубовых панелях, используя технику глазури. Используя несколько наложенных слоев очень жидкого масла, он мог добиться прозрачности и широкого спектра цветов. [8] Некоторые из его работ выполнены на меди. [9]
_-_Oysters_on_a_pewter_plate,_sweetmeats_and_biscuits_in_a_silver_tazza,_two_fa%C3%A7on-de-venise_wine_glasses_and_an_orange_in_a_niche.jpg/1280px-Osias_Beert_(I)_-_Oysters_on_a_pewter_plate,_sweetmeats_and_biscuits_in_a_silver_tazza,_two_fa%C3%A7on-de-venise_wine_glasses_and_an_orange_in_a_niche.jpg)
Он был одним из первых художников, специализировавшихся на натюрмортах, когда производство работ в этом жанре было еще незначительным и, как правило, анонимным. Его работы с завтраками, обычно называемые их голландским названием ontbijtjes («маленькие завтраки»), представляют сцену с высокой точки обзора с вынужденной перспективой.
Эта техника часто встречается в ранней фламандской и голландской натюрмортной живописи. Его композиции часто демонстрируют плотные группировки в сбалансированном расположении. Его стиль квазигеометричен и демонстрирует внимание к деталям. [5]
Он стремился к объективности и демонстрировал сильное чувство пластичности. Его натюрморты купаются в ровном и рассеянном свете. [1] Примером может служить «Натюрморт с вишней и клубникой в китайских мисках» ( Gemäldegalerie, Берлин ), на котором изображена часть банкета на столе, слегка наклоненном так, чтобы предметы на нем можно было беспрепятственно рассматривать. Картина представляет собой последнее блюдо из восьми-девяти блюд банкета. Стрекоза и бабочка имеют символическое значение и представляют борьбу добра со злом. [10]
Он был известен своими картинами устриц и кондитерских изделий, упорядоченно выставленных на столешницах вместе с драгоценными винными бокалами и китайским фарфором. [11] Он был непревзойденным в своей способности изображать устриц с игрой света на вязкой и жемчужной мякоти и влажностью, отличающей устриц от твердой поверхности внутренней части раковины. Хорошим примером является «Натюрморт с устрицами» ( Национальная галерея искусств , Вашингтон), на котором изображены устрицы на тарелке вместе с драгоценными предметами на столе, простирающемся по обе стороны от холста на темном фоне. [12]
Его цветочные натюрморты, часто изображающие вазу с цветами в неглубокой нише или корзину, полную цветов, как это видно в «Корзине цветов» в Музее изящных искусств в Хьюстоне, напоминают работы Амброзиуса Босхарта . [5] В его цветочных работах каждый цветок представлен на пике своего цветения и с большой детализацией. Цветы, изображенные в одном букете, часто цвели в разные сезоны и никогда не могли бы в реальности находиться в одной вазе. Как таковые, они символизируют преходящую природу земного существования человека. Примером может служить « Букет» в нише в доме Рококса в Антверпене. [13]
Он сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом по крайней мере над одной картиной, Паусий и Гликера ( Музей искусств Джона и Мейбл Ринглинг ). [14] Он оказал влияние на своего племянника Франса Икенса , а также на других художников Антверпена, таких как Якоб Фоппенс ван Эс и Якоб ван Хулсдонк . [1]
Медиа, связанные с Осиасом Биртом (I) на Wikimedia Commons_-_Still-Life_with_Cherries_and_Strawberries_in_China_Bowls_-_WGA1567.jpg){kind=link}
