Альфонсо Анхель Янгко Оссорио (2 августа 1916 — 5 декабря 1990) — американский художник -абстракционист-экспрессионист филиппинского происхождения , родившийся в Маниле в 1916 году в семье богатых филиппинцев из провинции Западный Негрос . Его наследием были латиноамериканцы, филиппинцы и китайцы. В возрасте от восьми до тринадцати лет он посещал школу в Англии. В четырнадцать лет он переехал в США. Оссорио учился в Портсмутском монастыре (ныне школа Портсмутского аббатства) в Род-Айленде, который окончил в 1934 году. С 1934 по 1938 год он изучал изобразительное искусство в Гарвардском университете , а затем продолжил обучение в Школе дизайна Род-Айленда . Он стал американским гражданином в 1933 году и во время Второй мировой войны работал медицинским иллюстратором в армии США.
Ранние работы Оссорио были сюрреалистическими. Он был поклонником и одним из первых коллекционеров картин Джексона Поллока и молодого Джозефа Гласко [1], который считал его хорошим другом и чьи работы находились под влиянием Оссорио. Он также установил контакт между Поллоком и молодым галеристом Полем Факкетти из Парижа через художника и историка искусства Мишеля Тапие . Факкетти осуществил первую персональную выставку Поллока в Европе в 1952 году. [2] В начале 1950-х годов Оссорио наливал масляные и эмалевые краски на холст в стиле первого абстрактного экспрессионистского движения в США.
В 1950 году приход Св. Иосифа в Викториас-Сити, Западный Негрос на Филиппинах, поручил ему создать фреску, которая впоследствии будет известна как «Злой Христос», чтобы завершить реконструкцию церкви, построенной чешским архитектором Антонином Раймондом. . Оссорио сказал это в интервью 1968 года. «(Гневный Христос) — это постоянный последний суд с массовым жертвоприношением, который является постоянным реинкарнацией Бога, приходящего в этот мир. И это сработало прекрасно, потому что службы обычно проходят очень рано из-за жары, и в церкви было был ориентирован так, чтобы солнце проникало и падало на священнослужителя, стоящего у алтаря с этой огромной фигурой позади него. Это сработало, если я сам так говорю. И хотя в то время, когда это было сделано, они ненавидели это, это почти так. теперь место паломничества».
Оссорио поехал в Париж, чтобы встретиться с Жаном Дюбюффе в 1950 году. Интерес Дюбюффе к искусству брют открыл новые перспективы для Оссорио, который нашел освобождение от предубеждений общества в неизученном творчестве сумасшедших заключенных и детей. По совету Поллока Оссорио приобрел обширное поместье «Крикс» площадью 60 акров (240 000 м 2 ) в Ист-Хэмптоне в 1951 году и прожил там более сорока лет. Он организовал там размещение и выставку коллекции ар-брют Дюбюффе . В 1950-е годы Оссорио начал создавать произведения, напоминающие ассамбляжи Дюбюффе . Он прикрепил к поверхности панели ракушки, кости, коряги, гвозди, кукольные глаза, ручки шкафов, игральные кости, бижутерию, осколки зеркал и детские игрушки. Оссорио называл эти собрания конгрегациями , имея в виду очевидный религиозный подтекст этого термина.
Оссорио был представлен вместе с Дюбюффе и почти 140 другими художниками на выставке «Искусство сборки» в Музее современного искусства 1961 года , которая представила эту практику широкой публике.
Оссорио умер в Нью-Йорке в 1990 году. Половина его праха была развеяна в его величественном поместье The Creeks, а другая половина покоилась девять лет спустя на кладбище Грин-Ривер вместе с останками многих других известных художников, писателей и критиков. [3] После его смерти его партнер Эдвард «Тед» Дракон организовал продажу The Creeks, [4] в конечном итоге продал его Рональду Перельману вместе со многими яркими найденными Оссорио скульптурами предметного искусства, расположенными среди рощ экзотических вечнозеленых растений. который Оссорио тщательно посадил в последние 20 лет своей жизни. За пределами The Creeks, Гарвардский художественный музей [5] (Массачусетс), Художественный музей Гонолулу , [6] Художественный музей Хаусатоника ( Бриджпорт, Коннектикут) и музеи Вашингтона, округ Колумбия, Коллекция Филлипса , [7] Национальная художественная галерея. , [8] и Смитсоновский музей американского искусства , [9] входят в число публичных коллекций, в которых хранятся работы Альфонсо А. Оссорио.
Центральным элементом приходской церкви Св. Иосифа Трудящегося в Викториас-Сити, Западный Негрос, является литургическая фреска площадью 60 квадратных метров под названием «Гневный Христос» (1950 г.). [10]
-assemblage--_by_Alfonso_A._Ossorio,_1967.jpg/1280px-'Forearmed',_mixed_media_--Assemblage_(art)-assemblage--_by_Alfonso_A._Ossorio,_1967.jpg)
В 1958 году Альфонсо Оссорио (1916–1990) начал экспериментировать, включая найденные предметы в свои картины маслом. Первоначально он представил эти предметы осторожно, но к 1959 году его поверхности часто покрывали пуговицы, осколки, зеркала, поддельные драгоценные камни, веревки и другие разные предметы. Масло было заменено пластиком в качестве основной матрицы, и вскоре после этого живопись была запрещена для сбора. В то время как художники, такие как друг Жан Дюбюффе, часто называют свои барельефные композиции ассамбляжами, Оссорио придумал термин «конгрегация» — слово, имеющее очевидные церковные ассоциации и перекликающееся с пожизненным общением художника с католицизмом. В то время как «сборка» подчеркивает сплоченность группы элементов, «собрание» передает множественность уникальных сущностей внутри произведения в целом. Такое смещение акцента дополняет собственное понимание религии Оссорио: «Религия должна быть направлена на то, чтобы внушать трепет, вызывать трепет у человека великолепием его существования. Благодаря набору неожиданных сопоставлений он должен привести вас в состояние осознания того, насколько великолепными могут быть вещи, даже если они ужасны». В своих общинах Оссорио создавал неожиданное, синтезируя формы красоты с формами упадка, противопоставляя утонченность грубости. Для Оссорио все объекты обладали жизнью, и, объединив разрозненные, обычные элементы, он также нашел способ объединить искусство и духовность. Оссорио продолжал создавать смелые общины до своей смерти в 1990 году.