Give Out but Don't Give Up — четвёртый студийный альбом шотландской рок- группы Primal Scream . Он был выпущен 28 марта 1994 года в Великобритании на лейбле Creation Records и в США на лейбле Sire Records . Он достиг 2-го места в UK Albums Chart . [13] В музыкальном плане он ознаменовал собой значительный отход от психоделического звучания их предыдущего студийного альбома Screamadelica (1991) в сторону звучания, навеянного классической рок- и блюзовой музыкой. На обложке альбома изображена обрезанная версия Troubled Waters американского фотографа Уильяма Эгглстона . Эгглстон включил альбом в свой список Pitchfork 2017 года «Музыка, которая сделала его легендой фотографии». [14]
Альбом достиг 22-го места в американском чарте Billboard Heatseekers .
Вторая версия альбома, включающая ранее утерянные записи, была выпущена в 2018 году под названием Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordings.
Рецензируя Give Out but Don't Give Up for Select , Адам Хиггинботам похвалил группу за то, что они объединили свои «дани уважения, влияния и откровенное плагиатство» в уникальный альбом, и похвалил их за принятие «таких, по-видимому, пугающе немодных рок-н-ролльных и соул -подходов», которые, по их словам, «указывают на изобилие именно того вида презрительного неповиновения, которое необходимо в год, в котором в противном случае доминировал бы смертельный коктейль из тонких кожаных галстуков, би-сайдов Blondie , неизбежного возрождения BA Robertson и эмбиент-хаус -альбомов». [11] Марк Белл из Vox написал, что из-за энтузиазма группы в отношении проекта, они не носили свои влияния «слишком открыто», говоря: «Учитывая ориентиры на « классический рок », это продолжение тяжелого Screamadelica 1991 года получает преимущество сомнения и в конечном итоге преуспевает в своих собственных терминах «останови-мир-я-хочу-спуститься» 1974 года». Он заключил: «Есть люди, которые скажут, что все это уже было раньше, что за куча старых сапожников и т. д., но со временем и хорошей погодой, я думаю, даже они захотят свой кусочек». [12]
Менее благосклонно Пол Лестер из Melody Maker написал, что в то время как Screamadelica был «исключительным» альбомом, « Give Out but Don't Give Up , вторая самая лихорадочно ожидаемая запись за последние три года, абсолютно чертовски ужасна». Он написал, что слушателям не стоит ожидать никаких «экспансионистских» танцевально-роковых столкновений, поскольку «У Бобби Гиллеспи может быть ошеломляюще разнообразная коллекция записей, но Give Out... удручающе одномерен. И это измерение называется Sticky Fingers . Бог знает, я хотел проигнорировать тяжесть исторического багажа на своих плечах, и, конечно, я предполагаю, что большинство из вас настолько молоды, что едва помнят Bummed , не говоря уже о Let It Bleed , но надо сказать: это нелепо». [15] Журналистка Los Angeles Times Лоррейн Али раскритиковала группу за подражание Rolling Stones и их формуле «блюзовых акустических баллад и дерзких, напыщенных поп-номеров с редкими вкраплениями кантри », написав, что Primal Scream «должны были придерживаться своей инновационной смеси нового и старого. Группа могла бы подразумевать, что это производное звучание будет ироничным, но это просто посредственный рок-н-ролл без души или содержания». [1] Журналист Spin Эрик Вайсбард также раскритиковал альбом за то, что он производный и звучит как «музыкальный лабораторный эксперимент» без ощущения группы. [16]
Через месяц после релиза NME назвал его «САМЫМ спорным LP 1994 года — либо ретро-отговоркой, либо болезненно искренней данью уважения истокам буги , блюза и соула американского Глубокого Юга . Вживую он звучал более осмысленно, а выпуск нескольких первоклассных, скорбных синглов с Give Out... должен убедить любого колеблющегося избирателя». [17] В июне 1994 года Стивен Дейли из Rolling Stone написал, что пластинка («незамутненное празднование богатого гобелена рока») побудила музыкальных критиков высмеять группу как «репро-роковых перебежчиков, торгующих подогретым буги а-ля Rolling Stones 73 и бросающих вызов прогрессу». Он добавил: «Что делает предполагаемое преступление группы вдвойне вопиющим, так это ее предполагаемый отказ от своей роли аватара танцевального рока — одного из самых новаторских коллективов своей эпохи». [18]
В 1999 году Том Юинг из Freaky Trigger включил «Rocks» на 97-е место в свой список «100 лучших синглов 90-х», но отметил свою изначальную неприязнь к песне и высказался о первоначальной реакции на альбом:
Give Out But Don't Give Up ... был встречен с полным недоверием. На каждого заряженного порохом модника, который считал, что он может понять, чего добивается Primal Scream с этим свободным, озорным тралом сквозь стереотипный рок-н-ролл и сомнительный шик Конфедерации , еще несколько были абсолютно убиты горем . Я помню реакцию на "Rocks" среди моих друзей, от легкого разочарования до откровенной насмешки и ужасного чувства предательства. Primal Scream, в конце концов, были группой, которая показала путь , которая увидела ошибку своего инди-рока и увлекла многих из нас за собой. Никто в 1994 году больше не слушал Screamadelica , но мы все были ею владели. "Сучки продолжают стучать/ Clap продолжает an-chyn'" - как они могли так с нами поступить? [19]
Ретроспективно обозреватель AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал: «Что вы делаете, когда переопределяете параметры современной музыки? Если вы Primal Scream, вы решаете отправиться в Мемфис, чтобы проникнуться духом настоящей американской музыки», сравнив этот шаг с Rattle & Hum группы U2 (1988). Он посчитал альбом неправильно понятым и «сдерживаемым стилизованным идолопоклонством группы», раскритиковав их за то, что они стали «художниками-пастишами» и добавив: «На этом этапе для Primal Scream все существовало на поверхности... Так что Give Out But Don't Give Up — это беспорядок, запись, которая предполагает, что она на грани того, чтобы доставить хорошее время, но в итоге оказывается унылым обломом». [5] Соавтор Rolling Stone Album Guide Роб Шеффилд также прокомментировал стилистический сдвиг, написав, что группа «притворялась блюзовыми рокерами , говорящими всякую ерунду ». Он посчитал альбом глупым, «но очень весёлым». [10] В 2000 году Spin назвал его «неубедительным набегом на рок-н-соул в стиле Black Crowes ». [20]
Колин Ларкин из The Encyclopedia of Popular Music написал, что, несмотря на «холодный» прием критиков, Give Out продемонстрировал, как «Гиллеспи снова переосмыслил себя и свою группу». [7] Мартин С. Стронг из The Great Rock Discography посчитал альбом неизбежным разочарованием по сравнению с непревзойденной «широчайшей широтой видения» Screamadelica , отметив, что группа «слишком старалась достичь грубой R&B- сурьмы. Если раньше они заставляли Stones звучать по-своему, то теперь они выглядели как простые плагиаторы, и к тому же перепродюсированные плагиаторы». [3] Он, однако, отметил, что «Jailbird» и «Rocks» были более фанковыми, чем «любые безвкусные инди-конкуренты того времени», и отметил, что «эпилептическая рутина хлопков в ладоши» Гиллеспи была более милой, чем типичное рок-позирование. [3] Крис Райт из Rock: The Rough Guide написал, что хотя пластинка неизбежно разочаровала тех, «кто хотел еще одну Screamadelica », альбом, если судить по его собственным достоинствам, является «превосходным» R&B-альбомом, который «наполнен лаконичными, проникновенными рок-песнями». Он похвалил голос Джиллеспи за то, что он поднял материал, и отметил, что «огромный состав музыкантов ни разу не ошибся, играя так, словно от этого зависела их жизнь». [4]
Все треки написаны Бобби Гиллеспи , Эндрю Иннесом и Робертом Янгом , если не указано иное.
Сведения взяты из буклета.
В октябре 2018 года группа выпустила альбом Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordings, в который вошли оригинальные миксы треков, записанные продюсером Томом Даудом в студии Ardent Studios в Мемфисе с ритм-секцией Muscle Shoals в 1993 году.
Осознавая успех Screamadelica , Алан Макги из Creation Records «считал мемфисские сессии слишком плоскими». [29] В результате треки были впоследствии переработаны для официального релиза альбома в 1994 году, а оригинальные записи оставались забытыми, пока гитарист Эндрю Иннес не обнаружил записи в своем подвале. [30]
Критики положительно отреагировали на релиз в Мемфисе, а God Is In The TV описали сборник как «сдержанную, искреннюю, трогательную дань уважения классическому звучанию Muscle Shoals и, вполне возможно, лучший альбом в карьере [Primal Scream]». [29]
Обсуждая прослушивание материала спустя 25 лет, Бобби Гиллеспи сказал, что он «звучал действительно красиво, очень чисто, хорошо спродюсирован; невероятно исполнен всеми музыкантами, певцами и исполнителями… Я был потрясен, когда услышал его». [31]
История повторного обнаружения записей была исследована в документальном фильме « Первобытный крик: потерянные записи Мемфиса » . [32]