Эмбиент-хаус — поджанр хаус-музыки в стиле даунтемпо [2] , впервые возникший в конце 1980-х годов и сочетающий в себе элементы кислот-хауса и эмбиент-музыки . Этот жанр развивался в комнатах отдыха и специализированных клубах как часть танцевальной музыкальной сцены Великобритании. [2] Наиболее выдающимися пионерами этого направления стали Orb и KLF , а также такие артисты, как Global Communication , Irresistible Force , Youth и 808 State . [2] [3] Этот термин использовался неопределенно и в конечном итоге вышел из употребления, поскольку были признаны более конкретные поджанры. [4]
AllMusic описывает «эмбиент-хаус» как «ранний категорический маркер» музыки, «присвояющий определенные основные элементы эйсид-хаус -музыки — средний темп, ритм «четыре на полу» , синтезаторные пэды и струнные, высокие вокальные сэмплы — используемые в более мечтательная, более атмосферная мода». [4] Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери отметила общие элементы: повторяющиеся синтезаторные арпеджио , которые постепенно модулируются; реверберированные фрагменты диалогов из фильмов, радио или кассет для релаксации ; и сэмплы других музыкальных произведений, которые то появляются, то исчезают. [2]
Эмбиент-хаус иногда путают с « чил-аутом », [5] и AllMusic признает, что термин «эмбиент-хаус» сейчас используется редко, заменяясь трясиной более конкретных жанров и терминов. [4]
Эмбиент-хаус был, по словам Джона Буша из AllMusic , «фактически изобретен» британской группой The Orb — Алексом Патерсоном и Джимми Коти — во время мероприятий The Land of Oz в ночном клубе Heaven , [6] в то время как Дом Филлипс в Mixmag сказал, что Orb "положил начало всему эмбиентному бизнесу". [7] Нил Маккормик в своей статье в The Daily Telegraph также отдал должное Коти и Патерсону за изобретение этого жанра . [8] В 1989 году Пол Окенфолд провел вечер эйсид-хауса в Heaven , а Патерсон провел чиллаут-аналог в Белой комнате с Cauty и Youth . [9] Там Патерсон крутил песни Брайана Ино , Pink Floyd и 10CC на низкой громкости и сопровождал их многоэкранными видеопроекциями. [10] Примерно в то же время в лондонском Ист-Энде на Кейбл-стрит прошли так называемые пространственно-временные вечеринки . Эти вечеринки, организованные Джоной Шарпом , были созданы для поощрения разговоров, а не танцев, и на них присутствовал миксмастер Моррис (также известный как Irresistible Force), [10] еще один пионер этого жанра. [4]
The Orb выпустили двадцатиминутный трек « A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Center of the Ultraworld » как сингл в октябре 1989 года, попав в британский чарт синглов на 78-е место. Sounds» и «tinkl[ing]» клавишные, а также активно семплировал песню Минни Рипертон « Lovin' You ». [11] Среди других ранних эмбиент-хаус-записей были "Sueño Latino" (1989) одноименной итальянской группы (на основе альбома Мануэля Готтшинга 1984 года E2-E4 ), " Pacific State " (1989) группы 808 State , " Flotation» (1990) от Grid , «Paradise» (1989) от Quadrophenia, «Journeys Into Rhythm» (1989) от Audio One и «Natural Thing» (1990) от Innocence . [10]
В феврале 1990 года другая группа Коти, KLF , в сотрудничестве с Биллом Драммондом , выпустила альбом Chill Out : [12] «одна из первых работ в каноне эмбиент-хауса» и «важная», по мнению Джона Буша из AllMusic, [13] ] «одна из самых влиятельных пластинок в эмбиент-хаус-музыке» по версии Pitchfork , [14] и альбом, с помощью которого KLF «заявляли о превосходстве в области эмбиент-хауса» ( Ира Роббинс из Trouser Press ). [15] В пресс-релизе Chill Out Скотт Пиринг заявил, что термин «эмбиент-хаус » был изобретен «экспромтом» KLF. [16] После ухода из Orb в апреле 1990 года, [6] Коти закончил работу над Space , [17] который изначально задумывался как дебютный альбом Orb, [9] [18] и Orb Патерсона продолжил работу над синглом " «Маленькие пушистые облака » с молодежью , [9] оба важные произведения в стиле эмбиент-хаус. KLF ушли из музыкальной индустрии в 1992 году. [19] В 1991 году The Orb выпустили альбом The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld , в который вошли оба их предыдущих сингла. Объединив синтезаторы Moog с религиозными хоралами и аудиоклипами запуска ракеты Аполлон-11 , Orb популяризировал «пространственное» звучание эмбиент-хауса. [11] Альбом оказал влияние на последующую электронную музыку под влиянием дубляжа . [20]
Ambient House стал лейблом для артистов за пределами KLF и Orb, включая Irresistible Force , Future Sound of London и Orbital . [4] Альбом Ultramarine 1991 года Every Man and Woman is a Star также был отнесен к чиллаут/эмбиент-хаус-сцене Orb и KLF. [21] Другие записи эмбиент-хауса появились у таких артистов, как Grid («Flotation» в 1990 году), Interplay («Synthesis» в 1991 году) и Future Sound of London («Папуа-Новая Гвинея» в 1991 году). [2] В 1992 году Orb выпустили сингл « Blue Room », который стал их самым успешным, заняв восьмое место в британском чарте синглов . Сорок минутный сингл стал самым длинным синглом, попавшим в британские чарты. [22] Отредактированная форма появилась на альбоме Orb UFOrb позже в том же году. UFOrb занял первое место в альбомном чарте Великобритании; AllMusic назвал это «коммерческим и художественным пиком эмбиент-хаус движения». [23] Через несколько лет после выпуска концертного альбома Live 93 The Orb в значительной степени прекратили производство эмбиент-хаус-музыки, вместо этого сосредоточившись на производстве более «металлической» музыки. [11]
В 1994 году Global Communication выпустили свой практически лишенный битов альбом 76:14 ; AllMusic назвал это «выдающимся событием в движении эмбиент-хаус». [24] Журнал Slant Magazine назвал его «одним из нескольких всемирно известных эмбиент-хаус-альбомов» и назвал каждый трек «собственной космической симфонией, запечатленной тикающими часами, мягкими фортепианными партиями и приливным белым шумом». [25]
