The Future Sound of London (часто сокращенно FSOL ) — британский дуэт электронной музыки , состоящий из Гарри Кобейна и Брайана Дуганса . Их описывают как электронную группу, «раздвигающую границы», [1] охватывающую техно , эмбиент , хаус-музыку , трип-хоп , психоделию и даб . [2]
Сохраняя загадочный имидж и выпуская музыку под разными псевдонимами, группа добилась коммерческого успеха с синглами « Papua New Guinea » (1991) и « Cascade » (1993), а также альбомами Lifeforms (1994), ISDN (1995) и Dead Cities ( 1996). В последние годы дуэт стал более откровенен со своими фанатами в Интернете.
Гарри Кобейн и Брайан Дуганс познакомились в середине 1980-х годов, когда изучали электронику в университете Манчестера . Дуганс уже занимался электронной музыкой, работая между Глазго и Манчестером, когда пара впервые начала работать вместе в местных клубах. В 1988 году Дуганс приступил к проекту для графической студии Stakker , в результате которого был выпущен сингл « Stakker Humanoid », который достиг 17-го места в британских чартах, познакомив массовую аудиторию с эйсид-хаусом . [3] Кобейн участвовал в записи сопутствующего альбома Global .
В последующие годы пара продюсировала музыку под разными псевдонимами, выпустив ряд синглов и EP, в том числе « Q » и « Metropolis », позже вошедшие в компиляцию Earthbeat 1992 года .
В 1992 году Кобейн и Дуганс выпустили свой дебютный совместный техно-альбом Accelerator . За ним последовал « Papua New Guinea », сингл, основанный на сэмпле из « Dawn of the Iconoclast » группы Dead Can Dance , и басовая партия из «Radio Babylon» группы Meat Beat Manifesto . В 1992 году, после успеха в чартах и нескольких похвал [4] [5] от «Папуа-Новой Гвинеи», Virgin Records подписала с группой полную свободу экспериментов.
В 1993 году дуэт выпустил эмбиент-альбом Tales of Ephidrina , первый под псевдонимом Amorphous Androgynous. Акцент на текстуре и настроении при сохранении танцевальных битов был хорошо принят. Альбом был выпущен на Quigley, недолговечном ответвлении группы Virgin. Группа начала экспериментировать с выступлениями на радио, транслируя трехчасовые радиошоу на манчестерский канал Kiss FM из своей студии.
В 1993 году группа выпустила " Cascade ", почти 40-минутный сингл, вошедший в топ-30 Великобритании. За ним в 1994 году последовал альбом Lifeforms , получивший признание критиков и вошедший в десятку лучших в британском альбомном чарте. В одноименном сингле вокалисткой выступила Элизабет Фрейзер из группы Cocteau Twins . Пластинка представила множество экзотических, тропических звуковых сэмплов. Участие отца Дуганса в Радиофонической мастерской BBC оказало сильное влияние на Lifeforms . Кобейн и Дуганс , которых часто спрашивали, оказал ли влияние Брайан Ино , ответили, что они смотрят в будущее, а не в прошлое. Для них Lifeforms был новой работой, а не просто еще одним эмбиент-альбомом в стиле Ино. [6]
В том же году лондонская группа Future Sound выпустила ограниченным тиражом альбом ISDN , в который входили прямые трансляции по линиям ISDN на различные радиостанции по всему миру для продвижения Lifeforms , включая The Kitchen , авангардное пространство для выступлений в Нью-Йорке, а также несколько выступлений. на сеансах BBC , организованных Джоном Пилом . [7] На концертах использовались эмбиентные звуковые ландшафты с ранее выпущенным материалом, исполняемые вместе с ранее не услышанными треками. В одном выступлении на BBC Radio 1 участвовал Роберт Фрипп . Тон ISDN был более мрачным и ритмичным, чем у Lifeforms . Группа хотела добиться чего-то эпического и грандиозного, но независимо от того, какую технологическую или личную поддержку они имели, им так и не удалось по-настоящему сделать то, что они задумали. Кобейн сказал, что 90-е были временем разочарования, потому что технологии не соответствовали идеям группы. [8] В 1995 году альбом был переиздан с расширенным оформлением и слегка измененным списком треков. [9]
Интересы группы охватывали различные области, включая кино и видео, 2D и 3D компьютерную графику , анимацию при создании почти всех собственных видеороликов для своих синглов, радиовещание и создание электронных устройств для создания звука. [10] [11]
В выпуске John Peel Sessions 1995 года были представлены новые треки, которые отошли от брейкбита и свободного сэмплирования ISDN . В 1996 году группа выпустила Dead Cities , который расширил эти ранние демо, смешав эмбиентные текстуры и танцевальную музыку. Новое звучание было представлено в заглавном сингле « My Kingdom ». Альбом стал первым сотрудничеством с композитором Максом Рихтером , в том числе над биг-бит -синглом 1997 года " We Have Explosive ", в который вошли обработанные сэмплы Run DMC . Этот трек использовался в популярных саундтреках к Mortal Kombat Annihilation и видеоигре WipE'out" 2097 , последняя также включала новый трек "Landmass". его расширенная версия из пяти частей содержала намеки на фанк .
Альбом продвигался посредством того, что группа назвала «чертовым рок-н-ролльным туром» через ISDN, и привлек внимание как первый мировой тур, не выходя из студии. В то время как тур 1994 года был сосредоточен на создании звуковых ландшафтов и неизданного материала, концерты 1996 и 1997 годов были более традиционными, каждое из которых предлагало свой взгляд на музыку, представленную на Dead Cities , смешивая современные треки со случайными неизданными треками. В финальных выступлениях активно использовались живая гитара и перкуссия. [ нужна цитация ] Эти сессии легли в основу более поздних психоделических проектов группы следующего десятилетия, в то время как другие появились в последующей серии альбомов From The Archives .
После четырехлетнего перерыва начали распространяться слухи о психическом заболевании , которые оказались не чем иным, как преувеличением отравления Кобейна ртутью из-за пломб в зубах. Кобейн многое извлек из этого опыта, осознав, что музыка — это инструмент не только для психических исследований и развлечений, но и для исцеления. [6] [8] Пара вернулась в 2002 году с " The Isness " , пластинкой, на которую сильно повлияла психоделика 1960-х и 1970-х годов и выпущенной под их псевдонимом Amorphous Androgynous. Ему предшествовал мини-альбом Papua New Guinea Translations , который содержал смесь ремиксов на трек FSOL, а также новый материал с сессий The Isness . Альбом получил неоднозначную оценку в прессе из-за резкого изменения звучания, которое было вдохновлено поездками Кобейна и Дугана (отдельными) в Индию и погружением в спиритуализм, тем не менее, большинство было положительно настроено, поскольку журнал Muzik поставил альбому оценку 6/5 и озвучил его». ...белый луч света с небес...» и другие британские издания, такие как The Times , The Guardian и MOJO , хвалят альбом и способность группы сделать что-то совершенно отличное от того, что они делали раньше. [12] [13]
Спустя три года за альбомом последовало продолжение проекта Amorphous Androgynous, Alice in Ultraland . По слухам, альбом будет сопровождаться одноимённым фильмом. Альбом взял психоделические эксперименты The Isness и смягчил их, придав альбому особую тему и звучание и заменив более причудливые моменты фанковыми и эмбиентными интерлюдиями. Альбом был проигнорирован прессой, но был принят фанатами более благосклонно, чем его предшественник. В отличие от The Isness , в котором участвовало почти 100 музыкантов, а также различных альтернативных версий и альбомов ремиксов , Alice in Ultraland представляла собой довольно солидный состав группы, который распространялся на живые выступления, которые группа проводила вдали от кабелей ISDN. 2005 г. и далее.
...форма песни стала слишком ограниченной. И когда я говорю «психоделический», я имею в виду не музыку 60-х, а основное мировоззрение ребенка, которое есть у всех нас. Думаю, это единственное спасение сейчас. Танцевальная музыка научила нас по-новому использовать студию, но теперь нам нужно взять эти знания и двигаться дальше. Электронная музыка не умерла. Это процесс, который продолжается. Надо взяться за прошлое и идти с ним вперед...
— Кобейн о новом звучании Amorphous Androgynous. [6]
Прозвище FSOL вновь появилось в 2006 году с произведением под названием «Гигантский шаровидный всплеск антистатического заряда», задуманным как эксперимент с объемным звуком 5.1 и созданным для выставки в художественном музее Kinetica, озаглавленной, соответственно, «Формы жизни». Произведение содержало переработанный материал из их архивов и более новую, более абстрактную эмбиент-музыку. Композиция сопровождалась видео под названием "Stereo Sucks", отражающим теории группы об ограничениях стереомузыки, которое было выпущено на DVD в комплекте с выпуском 182 журнала Future Music Magazine в декабре 2006 года и на собственном сайте загрузки FSOL в марте 2007 года. .
Они также перешли к созданию собственных звуков, когда начали конструировать электронные инструменты, результат чего можно услышать в альбоме Hand-Made Devices 2007 года . На своем веб-сайте Glitch TV (где девиз - «[А] внезапное нарушение здравомыслия, непрерывности или работы программы») они продают и объясняют свои устройства, такие как оборудование для сбоев «Цифровой интерфейс электронных устройств». [11] [14]
В 2007 году группа выложила в Интернет несколько архивных треков, впервые раскрывая большую часть своих неизданных работ и раскрывая часть тайн, стоящих за группой. Старый материал FSOL, включая ранее неизданный альбом Environments , а также подборку новых экспериментов, экспериментов 5.1 и обещанный неизданный психоделический материал Amorphous Androgynous, был загружен для продажи в их интернет-магазине FSOLdigital.com.
Платформа FSOLdigital показала себя очень хорошо – мы рады, что люди до сих пор ценят нас – мы ценим и вас всех.
— Брайан Дуганс о положительной реакции на сайт и продажи «Архивов» . [15]
В начале марта 2008 года группа выпустила новый онлайн-альбом под названием Amorphous Androgynous под названием The Peppermint Tree and Seeds of Superciousness , который они описывают как «Коллекцию психоделических реликвий из The Amorphous Androgynous, 1967–2007». Релиз сохраняет звучание двух последних психоделических альбомов, но при этом расширяет элемент фанка, впервые представленный в альбоме 2005 года Alice in Ultraland . Свой следующий альбом, The Woodlands of Old , они записали под псевдонимом своего воображаемого инженера Йеджа. В отличие от техно-работы, записанной как Yage в 1992 году, эта новая пластинка была более мрачной, более ориентированной на трип-хоп и мировую музыку , и в ней участвовал бывший участник Propellerheads Уилл Уайт.
С 2008 года группа представила серию радиопередач и подкастов под названием The Electric Brain Storms, первоначально на таких станциях, как Proton Radio , радио PBS в Австралии и Frisky Radio. Остальные выступления появились на официальном сайте группы. [16] и SoundCloud. [17] На концертах были представлены электронные, краут-роковые, экспериментальные и психоделические фавориты группы, смешанные с известным и неизвестным материалом FSOL, включая недавно записанные треки, архивные пьесы и записи под новыми псевдонимами. Многие из новых треков вошли в серию Environments группы . Кобейн описал новую музыку как обладающую «интроспективной, своего рода эйфорической грустью, которая всегда присутствовала в мелодиях FSOL». [18]
С этого момента группа меняла свое внимание между разными проектами. В 2008 году «Среда II» и «Из архивов Том. 5 были выпущены на сайте группы, за ними последовали Environments 3 и From the Archives Vol. 6 в 2010 г.; и окружающая среда 4 и из архивов Vol. 7 в 2012 году. В то время как в архивах есть старый, неизданный материал, альбомы Environments содержат смесь старых демо, недавно завершенных и новых треков. [19]
Группа продолжает использовать платформу FSOLDigital для выпуска сторонних проектов и сольных работ под такими названиями, как Blackhill Transmitter, EMS: Piano, Suburban Domestic и 6 Oscillators in Remittance, а также для распространения цифровых релизов других исполнителей, включая Дэниела Пембертона. , Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker и Seafar; [20] они также продолжают обновлять The Pod Room передачами ISDN 1990-х годов. [21]
Вслед за одноименным диджейским сетом группы 1997 года в 2006 году была начата серия микс -дисков Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind . Первые два были выпущены под псевдонимом Amorphous Androgynous с подзаголовками «Cosmic Space Music» и «Pagan». Love Vibrations", на компиляцию, сведение и получение сэмплов первого альбома ушло более двух лет, оба из которых отражают психоделические влияния группы. Третий альбом выйдет где-то в 2010 году и будет более электронным, смикшированным Future Sound of London. [22] Ожидается, что в будущем в этой серии будут курироваться соответствующие артисты, [23] и группа воплотила концепцию вживую, выпустив одиннадцатичасовой ролик на фестивале Green Man в 2009 году, [24] для выступления живых групп. и места для диджеев. [25]
Ноэль Галлахер из британской рок-группы Oasis , услышав первый релиз, стал фанатом и попросил группу сделать ремикс на следующий сингл Oasis "Falling Down". The Amorphous Androgynous ответили пятичастным 22-минутным ремиксом Monstrous Psychedelic Bubble, который Ноэлю настолько понравился, что он выпустил отдельный 12-дюймовый альбом. Ноэль также пригласил Кобейна в качестве диджея на вечеринке одного из концертов Oasis на Wembley Arena . ]
Группа продолжает психоделическую тему в миксах на своем подкасте The Pod Room [16] и на обложке компакт-диска журнала Mojo Magazine за февраль 2010 года. [27] Популярность ремиксов The Monstrous Psychedelic Bubble растет благодаря заказам Пола Уеллера [28] и Попа Леви , [29] и Кобейн предположил, что полный альбом ремиксов и каверов появится [30] на их недавно созданном лейбле Monstrous Bubble [27 ] 31]
6 июля 2011 года было объявлено, что второй сольный альбом Ноэля Галлахера будет выпущен в сотрудничестве с The Amorphous Androgynous и выйдет в 2012 году. [32] В августе 2012 года Галлахер упоминал в различных интервью, что рассматривает возможность отказа от совместного альбома. с Amorphous Androgynous из-за того, что их не полностью удовлетворили миксы. [33] Две песни из проекта стали би-сайдами синглов Галлахера в 2012 году: «Shoot a Hole to the Sun» (основанная на треке Галлахера « If I Had a Gun... ») была би-сайдом сингла Галлахера. сингл "Dream On" и микс " AKA... What a Life! ", представленные на стороне B " Everybody's on the Run ". Однако, поскольку в ноябре 2012 года проект был отложен, [34] группа вернулась к оригинальному материалу, выпустив первый из серии саундтреков Monstrous Bubble под названием The Cartel . На альбоме Ноэля Галлахера Chasing Tuesday группы High Flying Birds The Amorphous Androgynous указаны как сопродюсеры треков «The Right Stuff» и «The Mexican».
Имея свободу работать независимо от звукозаписывающей компании, группа оставалась плодовитой, работая над несколькими проектами одновременно. С 2014 года большинство релизов через FSOLDigital представляли собой недавно записанный материал, причем Environment Five стал первым в серии, в который вошли все новые треки. [35] С тех пор выпуски FSOL стали менее традиционными: Environment Six была разделена на три тома, названные Environment Six , [36] Environment 6.5 [37] и Environmental , последняя часть тройного LP-релиза под названием Archived: Environmental: Взгляды . [38] Аналогичным образом, «Среда 7» планируется как трилогия, первый том, выпущенный ко Дню музыкального магазина 2022 года под названием «Ритуалы» . [39] Отойдя от традиционных структур, под названием FSOLDigital Presents было выпущено несколько альбомов, в том числе ежегодные календарные альбомы , представляемые подписчикам в виде трека каждый месяц, [40] и микс-альбомы как часть A Controlled Vista и Серия «Интеллект-карты» . [41] FSOLDigital также использовался в качестве издательского дома с книгами, посвященными художественному оформлению [42] и истории группы, [43] каждая из которых была объединена с музыкальным пакетом; Также была выпущена серия книг формата A6 под названием « Бродяги сумасшедшего» [44] с сопровождающими загрузку EP, которые позже были переупакованы в альбом под названием « Музыка для 3 книг» . [45] Наряду с книгами группа продолжила изучение мультимедиа, включая серию выпусков цифровых иллюстраций в виде NFT на Foundation [46] и пару синтезаторов, созданных в сотрудничестве с Digitana, SX-1 и HALia, [47 ] первый производится по состоянию на июль 2018 года, [48] второй все еще находится в стадии подготовки производства. В период с 2018 по 2021 год ко Дню музыкального магазина вместо обычных переизданий была выпущена серия перезаписей старых треков в сочетании с новыми ремиксами и сопутствующим материалом; в переизданную серию на данный момент входят My Kingdom Re-Imagined , [49] Yage 2019 , [50] Cascade 2020 [51] и We Have Explosive 2021 . [52]
Помимо The Future Sound of London, Дуганс и Кобейн также вернулись к старым сторонним проектам. Сольный проект Дуганса Humanoid снова активен с 2014 года, [53] выпустив альбомы «Built by Humanoid» [54] и 7 Songs [55] , а также серию EP. [56] [57] [58] [59] [60] Тем временем Кобейн в сотрудничестве с Дугансом и новым сопродюсером Энрико Берто [61] начал работу над новым материалом Amorphous Androgynous, выпустив двойной альбом версий и ремиксов. трека «We Persuade Ourselves We Are Immortal», который появится в 2020 году. [62] Помимо таких авторов, как Пол Уэллер , Рэй Фенвик и Брайан Хоппер , в релизе присутствует вокал Питера Хэммилла , который также указан на обложке альбома. [63] Дальнейшие релизы под псевдонимами включали альбомы, выпущенные под названиями Blackhill Transmitter [64] и Synthi-A [65] , а также сотрудничество с Россом Бейкером [66] и Дэниелом Пембертоном . [67]
Начиная с тысячелетия, FSOL сделали более независимый поворот в своей карьере, выпустив свои более психоделические Amorphous Androgynous на независимом лейбле The Isness на Artful Records [68] и Alice in Ultraland на прогрессивном Harvest Records (подразделение EMI ). У них также есть собственный лейбл под названием Electronic Brain Violence [69] , на котором необычные электронные исполнители, такие как Oil и Simon Wells (Headstone Lane), выпускают EP и синглы. Саймон Уэллс также участвовал в записи Dead Cities трека "Dead Cities Reprise" [70].
Тем не менее, Virgin Records по-прежнему контролирует бэк-каталог FSOL и собиралась выпустить компиляцию Teachings from the Electronic Brain без них, но дуэт настоял на том, чтобы взять под свой контроль производство проекта. [8] Кобейн говорит, что даже с Virgin, причина, по которой они могли заниматься своим делом и создавать музыку, которую они хотели в 1990-е годы, заключалась в том, что у них уже было за плечами несколько крупных хитов, таких как «Papua New Guinea» Metropolis» и «Stakker Humanoid», прежде чем присоединиться к лейблу. [8]
Почему все, от гребаного магазина рыбы с жареной картошкой до журнала, в конечном итоге продают себя, получают миллионы и уходят на пенсию. Почему люди не продолжают это делать, почему они не могут изменить это так, чтобы оно продолжало оставаться для них важным. Почему Анита Роддик не продолжила сотрудничество с Body Shop , почему он стал для нее настолько чуждым, что ей пришлось его продать, почему? Конечно, она зарабатывает так много миллионов, что может найти нужных людей, которые ей нравятся, и продолжать следовать этому идеалу; там что-то опасное.
— Гарри Кобейн о людях, которые добиваются успеха только для того, чтобы уйти. [8]
Кобейн сказал, что менталитет FSOL всегда заключался в том, чтобы совершить путешествие по альбому, а не сосредоточиться на попытках выпустить хит-синглы. Он сказал, что в 90-х у них было несколько топ-40 синглов (и альбомов), потому что у них было достаточно поклонников и они заработали достаточную репутацию, чтобы достичь этих хитов, при этом все еще концентрируясь на альбоме, а не на каких-либо потенциальных синглах во время их пребывания в Virgin. [6] [8]
С самого начала они подписали контракт с дочерним лейблом Passion Records Jumpin' & Pumpin'. [71]
{{cite web}}: |last=имеет общее имя ( справка )