«Отелло» — опера в трёх актах Джоаккино Россини на итальянское либретто Франческо Берио ди Сальса попьесе Уильяма Шекспира «Отелло, или Венецианский мавр» ; премьера состоялась в Неаполе, в Teatro del Fondo, 4 декабря 1816 года. [1]
Сюжет либретто сильно отличается от пьесы Шекспира тем, что действие происходит полностью в Венеции , а не в основном на Кипре, и драматический конфликт развивается по-другому. Роль Яго гораздо менее дьявольская, чем в пьесе Шекспира или опере Верди 1887 года «Отелло » , которая также была основана на ней. Шекспир заимствовал свою пьесу из рассказа «Un Capitano Moro» («Мавританский капитан») Чинтио , ученика Боккаччо , впервые опубликованного в 1565 году . [2] [3] В еще большем контрасте роль Родриго, второстепенная сюжетная линия у Шекспира и Верди, очень заметна в версии Россини — некоторые из самых сложных и блестящих музыкальных произведений отведены персонажу Родриго. Все роли Отелло, Яго и Родриго написаны для тенора.
«Отелло» Россини — важная веха в развитии оперы как музыкальной драмы. Она дала Верди ориентир для его собственных адаптаций Шекспира. CD-диск Opera Rara 1999 года с оперой включает альтернативный счастливый финал, что было обычной практикой в драме и опере того периода 19 века. [4]
Первое представление состоялось в Teatro del Fondo в Неаполе 4 декабря 1816 года. Впервые она была показана в Париже 5 июня 1821 года в Théâtre Italien (с Мануэлем Гарсией в роли Отелло и Джудиттой Пастой в роли Дездемоны), [5] в Лондоне 16 мая 1822 года в King's Theatre и в Нью-Йорке 7 февраля 1826 года в Park Theatre . [6]
Партия Яго в ранних партитурах обозначена как партия тенора, и в первые годы ее исполняли теноры Чиччимарра, Луиджи Кампителли и Доменико Рейна . Однако любопытно, что всего через три года после премьеры Россини адаптировал партию для баритона , и с тех пор ее часто исполняли баритоны, включая самых известных баритонов эпохи бельканто «secondo basso cantante», переходных баритонов и практикующих баритонов Верди 19 века. [ необходима цитата ] В этот период Яго был назначен на итальянскую иногда второго тенора, иногда баритона Джованола в Театре Италии в Париже 26 июля 1823 года с Джудиттой Пастой в роли Дездемоны. Испанский баритон (впоследствии педагог) Мануэль Гарсия-младший исполнил эту партию во время поездки своей семьи в Нью-Йорк в 1826 году. Итальянский баритон Фердинандо Лауретти исполнил ее в Вероне в 1827 году, и рецензия на это исполнение была отправлена в лондонскую газету The Harmonicon , где упоминается его «образ Яго, партия для баса, которая была значительно улучшена Россини во время его участия в итальянской опере». [7] Доменико Косселли исполнял эту партию в Туринском театре Анженн в 1828 году, как и итальянский примо-бас Федерико Креспи (1833), Антонио Тамбурини (с 1834), Лучано Форназари (в 1844), Джованни Беллетти (в 1849), Джозеф Тальяфико в 1850, Джорджио Ронкони (с 1851). ), Франческо Грациани (с 1869 г.) и Антонио Котоньи (в 1869 г.). Французский баритон Поль Барруаэ появился в 1844 году в Париже, где интерполировал арию « [ которая? ] » (транспонированную из до в си-бемоль) из оперы Россини «Донна дель лаго» . Его преемник Жан-Батист Фор исполнил эту роль в 1871 году.
Во французском печатном издании 1823 года партия Яго записана в басовом ключе.
После длительного периода относительного забвения, в конце 20-го века опера снова начала появляться на мировых сценах. Постановка Пьера Луиджи Пицци была представлена на Оперном фестивале Россини в Пезаро в 1988 году. [8] Та же постановка была показана в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 2000 году с Брюсом Фордом , Мариэллой Девиа , Хуаном Диего Флоресом и Кеннетом Тарвером в главных ролях. [9] [10] Премьерная запись оперы состоялась в 1978 году с актерским составом во главе с Хосе Каррерасом и Фредерикой фон Штаде под руководством Хесуса Лопеса Кобоса для Philips Records . Несмотря на относительно небольшую дискографию оперы в целом, увертюра была записана несколько раз, включая сэра Невилла Марринера , Риккардо Шайи , Кристиана Бенду и Донато Ренцетти . Французский дирижер Антонио де Алмейда также записал балетную музыку из оперы в 1976 году для Philips Records.
В октябре 2012 года Opera Southwest в Альбукерке, штат Нью-Мексико, представила три представления оперы. Первое дало как оригинальный, так и альтернативный «счастливый» финал. Перед вторым представлением зрители голосовали за предпочитаемый ими финал, а затем исполнялась выбранная версия. [11] [12] Также в 2012 году опера была поставлена в Цюрихе Фламандской оперой . Та же постановка была дана в Генте и Антверпене в феврале и марте 2014 года. [13] Фестиваль Бакстона представил оперу в концертной форме в июле 2014 года. [14]
«Отелло» был показан в постановке в Театре ан дер Вин и Опер Франкфурт в 2019 году с Энеа Скала в главной роли, выбранным Дамиано Микиелетто на роль успешного араба-мусульманина в современном венецианском деловом мире, с Каролиной Макулой и Нино Мачаидзе в роли Дездемоны. [15]
_par_F._Bouchot.jpg/1280px-La_Malibran_(Maria)_par_F._Bouchot.jpg)
Согласно буклету представлений 1818 года в Милане: [ необходима ссылка ]
Отелло, африканец на службе у Адрии (Венеции), возвращается победителем из битвы с турками. Он тайно женится на Дездемоне, дочери своего врага Эльмиро Патрицио Венето, уже обещанной Родриго, сыну дожа. Яго, другой любовник, отвергнутый Дездемоной и тайный враг Отелло, чтобы отомстить за причиненные ему обиды, притворяется, что поддерживает любовное предложение Родриго. Он перехватывает письмо последнего, с помощью которого он заставляет Отелло поверить в неверность своей жены, что является основой для действия, которое заканчивается тем, что Отелло закалывает Дездемону и сам Отелло погибает, узнав об обмане Яго и невиновности своей жены.
Как и в «Отелло» Верди , ария Дездемоны «Salce» («Песнь ивы») является ключевым моментом финального акта.
Ференц Лист основал «Канцону» из « Années de pèlerinage» , приложения «Венеция и Неаполь» , на закулисной песне гондольера «Nessun maggior dolore» из этой оперы.
