stringtranslate.com

Филипп Отто Рунге

Филипп Отто Рунге ( нем. [ˈʁʊŋə] ; 1777–1810) был немецким художником, рисовальщиком, живописцем и теоретиком цвета. Рунге и Каспар Давид Фридрих часто считаются ведущими художниками немецкого романтизма . [1] : 51 стр.  [2] : 443 стр.  Историки искусства часто сравнивают его с Уильямом Блейком , хотя короткую десятилетнюю карьеру Рунге нелегко приравнять к карьере Блейка. [3] : 38 стр.  [2] : 343 стр.  По всем данным, он обладал блестящим умом и хорошо разбирался в литературе и философии своего времени. Он был плодовитым писателем писем и поддерживал переписку и дружбу с такими современниками, как Карл Людвиг Генрих Бергер , Каспар Давид Фридрих , Иоганн Вольфганг фон Гёте , [4] Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг , Генрик Штеффенс и Людвиг Тик . Его картины часто нагружены символизмом и аллегориями. [5] [6] : 37 стр.  В течение восьми лет он планировал и совершенствовал свой основополагающий проект Tageszeiten ( Времена дня ), четыре монументальные картины площадью 50 квадратных метров каждая, которые, в свою очередь, были лишь частью более крупного совместного Gesamtkunstwerk , который должен был включать поэзию, музыку и архитектуру, но оставался нереализованным на момент его смерти. [7] : 71 стр.  С его помощью он стремился отказаться от традиционной иконографии христианства в европейском искусстве и найти новое выражение духовных ценностей через символизм в пейзажах. [1] : 98, 135 стр.  Один историк заявил: «В картине Рунге мы явно имеем дело с попыткой представить современную философию в искусстве». [2] : 450 стр.  Он написал влиятельный том по теории цвета в 1808 году, «Сфера цветов» , который был опубликован в том же году, что и он умер. [8]

Рунге родился в 1777 году в Вольгасте , городе на северо-востоке Германии на Балтийском море ( в то время это была Шведская Померания ). В раннем возрасте он заболел туберкулезом легких и на протяжении всей жизни был слаб здоровьем. В юности он посещал школу, которую возглавлял Людвиг Готтхард Козегартен . Его отец был успешным торговцем и судовладельцем, и Филипп и его старший брат Даниэль готовились пойти по его стопам в его бизнесе. Даниэль переехал в Гамбург, чтобы управлять филиалом семейного бизнеса, а Филипп вскоре последовал за ним, чтобы служить учеником (ок. 1793 – 96). Там он начал общаться с поэтами, издателями и коллекционерами произведений искусства, такими как Маттиас Клавдий , Фридрих Готтлиб Клопшток , Юстус Пертес и Иоганнес Михаэль Шпектер , которые поощряли Рунге в искусстве, философии и интеллектуальных интересах. Он начал брать уроки рисования в Гамбурге в 1797 году у Генриха Иоахима Гертериха и Гердта Харддорфа Старшего, и только после нескольких лет в Гамбурге, в возрасте двадцати с небольшим лет, Рунге решил посвятить себя карьере художника. [2] [7] [9] [10]

Рунге изучал живопись в течение трех лет в Копенгагенской академии (ныне Королевская датская академия изящных искусств ), с 1798 по 1801 год у Йенса Юэля и Николая Абильдгаарда , где его недавно опередил Каспар Давид Фридрих, на три года старше его. Затем Рунге посещал Дрезденскую академию изящных искусств с 1801 по 1804 год, обучаясь у Антона Граффа и общаясь с более широким кругом деятелей зарождающегося романтического движения. Поэт и писатель Людвиг Тик оказал особое влияние на знакомство Рунге с новой литературой и мистическими идеями Якоба Бёме и Новалиса . Рунге встретил Паулину Бассенге в Дрездене в 1801 году, когда ей было 16 лет. Они поженились в Дрездене 3 апреля 1804 года и вскоре вернулись в Гамбург. У них было четверо детей, младший родился после смерти Рунге. Рунге умер от чахотки (туберкулеза) в 1810 году в возрасте 33 лет, его жизненная работа длилась чуть больше десяти лет. Большая часть его сохранившихся работ была передана в дар Гамбургской художественной галерее его вдовой Паулиной Рунге, урожденной Бассенж, в 1872 году. [2] : 435, 443–452 стр.  [7] : 70–75, 80 и 88 стр.  [9] [10]

Жизнь и работа

Стебель лилий с шестью цветками

Рунге родился девятым из одиннадцати детей в Вольгасте , Западная Померания , тогда находившемся под властью Швеции, в семье судостроителей, связанных с прусским дворянством семьи Сыпневских /фон Рунге. Будучи болезненным ребенком, он часто пропускал школу и в раннем возрасте научился искусству ножничной резки силуэтов у своей матери, которое он практиковал на протяжении всей своей жизни. [10] В 1795 году он начал коммерческое ученичество в фирме своего старшего брата Даниэля в Гамбурге. В 1799 году Даниэль поддержал Рунге финансово, чтобы начать изучать живопись у Йенса Юэля в Копенгагенской академии . В 1801 году он переехал в Дрезден , чтобы продолжить свое обучение, где он встретил Каспара Давида Фридриха , Людвига Тика и свою будущую жену Паулину Бассенж. Он также начал углубленное изучение трудов мистика 17-го века Якоба Беме . В 1803 году во время визита в Веймар Рунге неожиданно встретил Иоганна Вольфганга фон Гёте , и между ними завязалась дружба, основанная на общих интересах в области цвета и искусства.

В 1804 году он женился и переехал с женой в Гамбург . Из-за надвигающейся военной опасности ( осада Гамбурга Наполеоном ) они переехали в 1805 году в родительский дом в Вольгасте, где оставались до 1807 года. В 1805 году переписка Рунге с Гёте на тему его художественного творчества и цвета стала более интенсивной. Вернувшись в Гамбург в 1807 году, он и его брат Даниэль основали новую компанию, в которой он оставался активным до конца своей жизни. В том же году он разработал концепцию цветовой сферы. [11] В 1808 году он усилил свою работу над цветом, в том числе проведя эксперименты по смешиванию цветов на диске . Он также опубликовал письменные версии двух местных народных сказок «Рыбак и его жена» и «Миндальное дерево» , позже включенных в число сказок братьев Гримм . В 1809 году Рунге завершил работу над рукописью Farben-Kugel (Цветовая сфера), опубликованной в 1810 году в Гамбурге. [12] В том же году, заболев туберкулезом, Рунге написал еще один автопортрет, а также портреты своей семьи и брата Даниэля. Рунге умер в Гамбурге (присоединенном Наполеоном I к Первой Французской империи в 1804–15 годах) 2 декабря 1810 года. Последний из его четырех детей родился на следующий день после смерти Рунге. [13]

Рунге был мистического, глубоко христианского склада ума, и в своем художественном творчестве он пытался выразить представления о гармонии вселенной через символику цвета, формы и чисел. Он считал синий, желтый и красный символами христианской троицы и отождествлял синий с Богом и ночью, красный с утром, вечером и Иисусом, а желтый со Святым Духом (Runge 1841, I, стр. 17).

Как и некоторые другие романтические художники, Рунге интересовался Gesamtkunstwerk, или тотальным произведением искусства , которое было попыткой объединить все формы искусства. Он планировал такую ​​работу, окружающую серию из четырех картин под названием «Времена дня» , предназначенную для показа в специальном здании и просматриваемую под музыку и его собственную поэзию . В 1803 году Рунге заказал гравюры большого формата с рисунков серии «Времена дня» , которые стали коммерчески успешными и набор которых он подарил Гете. Он написал две версии « Утра» (Кунстхалле, Гамбург), но другие не продвинулись дальше рисунков. «Утро» стало началом нового типа пейзажа, религиозного и эмоционального.

Рунге также был одним из лучших немецких портретистов своего периода; несколько примеров находятся в Гамбурге. Его стиль был жестким, резким и интенсивным, порой почти наивным.

Рунге и цвет

Фарбенкугель Рунге (цветовая сфера)

Интерес Рунге к цвету был естественным результатом его работы в качестве художника и пытливого ума. Среди принятых им принципов было то, что «как известно, существует только три цвета: желтый, красный и синий» (письмо Гете от 3 июля 1806 года). Его целью было установить полный мир цветов, получающихся в результате смешения этих трех, между собой и вместе с белым и черным. В том же длинном письме Рунге довольно подробно обсудил свои взгляды на порядок цветов и включил набросок круга смешения, в котором три основных цвета образуют равносторонний треугольник, а вместе с их попарными смесями — шестиугольник.

Он пришел к концепции цветовой сферы где-то в 1807 году, как указано в его письме Гете от 21 ноября того года, расширив цветовой круг в сферу, где белый и черный образуют два противоположных полюса. Цветовая смесь твердого тела двойной треугольной пирамиды была предложена Тобиасом Майером в 1758 году, факт, известный Рунге. Его расширение этого тела в сферу, по-видимому, имело идеалистическую основу, а не логическую необходимость. Своими экспериментами по смешиванию цветов в диске 1807 года он надеялся предоставить научное обоснование формы сферы. Воодушевленный Гете и другими друзьями, он написал в 1808 году рукопись с описанием цветовой сферы, опубликованную в Гамбурге в начале 1810 года. В дополнение к описанию цветовой сферы она содержит иллюстрированное эссе о правилах цветовой гармонии и одно о цвете в природе, написанное другом Рунге Хенриком Стеффенсом . На прилагаемой раскрашенной вручную пластине показаны два разных вида поверхности сферы, а также горизонтальные и вертикальные срезы, демонстрирующие организацию ее внутреннего строения (см. рисунок слева).

Преждевременная смерть Рунге ограничила влияние этой работы. Гёте, который прочитал рукопись до публикации, упомянул её в своей Farbenlehre 1810 года как «успешное завершение такого рода усилий». Вскоре её затмила полусферическая система Мишеля Эжена Шеврёля 1839 года. Сферическая система порядка цветов была запатентована в 1900 году Альбертом Генри Манселлом , вскоре заменённая неправильной формой твёрдого тела.

Наследие

Рунге был включен в многочисленные крупные ретроспективные выставки, включая выставку «Немецкие мастера девятнадцатого века» в Метрополитен-музее и выставку «Космос Рунге» в Гамбургской Кунстхалле . Художественный критик Роберт Хьюз описал Рунге как «ближайший эквивалент Уильяма Блейка , созданный Германией». [14] Картина Рунге «Утро» (1808) считается его величайшей работой. [15] «Утро» должно было быть установлено как часть серии религиозных фресок под названием «Времена дня» ; четыре картины должны были быть установлены в готической часовне в сопровождении музыки и поэзии, которые, как надеялся Рунге, станут ядром новой религии. [14 ] [15] Серия, за исключением «Утра» и «Дня», так и не вышла за рамки набора монохромных рисунков, четыре гравюры, подаренные Рунге, были выставлены в музыкальной комнате Иоганна Вольфганга фон Гете . [16] Жестикуляция и искажение амариллисов и лилий в «Временах дня » Рунге описываются как предшественники похожих работ, созданных в стиле ар-нуво почти 100 лет спустя. [14]

Галерея

Все работы являются картинами маслом и находятся в коллекции Гамбургской художественной галереи, если не указано иное.

Tageszeiten ( время суток )

Портреты

Рисунки

Ссылки

  1. ^ ab Koerner, Joseph Leo. 1990. Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape. Yale University Press. Нью-Хейвен, Коннектикут. 256 стр. ISBN  0-300-04926-9
  2. ^ abcde Раух, Александр. 2000. Неоклассицизм и романтическое движение: живопись в Европе между двумя революциями 1789 – 1848. страницы 318–479. в Томам, Рольф, редактор. Неоклассицизм и романтизм: архитектура, скульптура, живопись, рисунки, 1750-1848. Кёнеманн, Verlagsgesellschaft. Кёльн. 520 стр. ISBN 3-8290-1575-5 
  3. ^ Коннелли, Фрэнсис С. 1993. Поэтические монстры и иероглифы природы: ранний примитивизм Филиппа Отто Рунге. Art Journal. 52(2): 31-39.
  4. ^ Хельмут фрайгерр фон Мальцан (Hrsg.). 1940. Филип Отто Рунгес Briefwechsel mit Goethe. Schriften der Goethe-Gesellschaft (Band 51. Verlag der Goethe-Gesellschaft, Weimar, Deutschland. 120 стр. [Hellmuth Freiherr von Maltzahn (редактор). 1940. Переписка Филиппа Отто Рунге с Гете : Том 51 сочинений Общества Гете. Гете Общество. Веймар, Германия. 120 стр.]
  5. ^ Джаффе, Ганс LC 1967. 20 000 лет мировой живописи. Harry N. Abrams, Inc., Publication. Нью-Йорк. 418 стр. (стр. 295)
  6. ^ Мизель, Виктор Х. 1972. Филипп Отто Рунге, Каспар Давид Фридрих и романтический национализм. Бюллетень художественной галереи Йельского университета. 33(3): 37-51.
  7. ^ abc Bris, Le Michel.1981. Романтики и романтизм. Editions d'Art Albert Skira. Geneve/Rizzoli International Publications, Inc. Нью-Йорк. 215 стр. ISBN 0-8478-0371-6 
  8. ^ Клей, Джин. 1981. Романтизм. Нью-Джерси: Chartwell Books, Inc. Secaucus. 320 стр. (стр. 297) ISBN 0-89009-588-4 
  9. ^ аб Клодон, Фрэнсис. 1980. Краткая энциклопедия романтизма. Секаукус, Нью-Джерси: Chartwell Books. 304 стр. (стр. 105) ISBN 0-89009-707-0 
  10. ^ abc Рихтер, Корнелия. 1981. Филипп Отто Рунге, «Ich weiss eine schöne Blume»: Werkverzeichnis der Scherenschnitte [ Филипп Отто Рунге, «Я знаю красивый цветок»: Каталог Raisonné of Paper Cuts ]. Ширмер-Мозель. Мюнхен, Германия. 143 стр. ISBN 3921375657 
  11. ^ Мальцан, Х. 1940, Briefwechsel mit Goethe Филиппа Отто Рунге , Веймар: Verlag der Goethe-Gesellschaft .
  12. ^ Рунге, PO 1810, Die Farben-Kugel, или Construction des Verhaeltnisses aller Farben zueinander , Гамбург: Пертес.
  13. ^ Рунге, PO 1840/41, Hinterlassene Schriften', 2 т., Д. Рунге, изд., Гамбург: Пертес.'
  14. ^ abc Хьюз, Роберт, 1938-2012. (1990). Ничего, если не критическое: избранные эссе об искусстве и художниках (1-е изд.). Нью-Йорк: AA Knopf. С. 114. ISBN 978-0-307-80959-9. OCLC  707239996.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  15. ^ ab Немецкие мастера девятнадцатого века: картины и рисунки из Федеративной Республики Германии . Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Художественная галерея Онтарио. Нью-Йорк: Музей Метрополитен. 1981. стр. 190. ISBN 0-87099-263-5. OCLC  8052223.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  16. ^ «Времена дня Филиппа Отто Рунге». Исследовательский институт Гетти .

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Филипп Отто Рунге .