Оуэн Джонс (15 февраля 1809 — 19 апреля 1874) — британский архитектор. Разносторонний архитектор и дизайнер, он также был одним из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века. [1] Он помог создать современную теорию цвета , [2] и его теории о плоском узоре и орнаменте до сих пор находят отклик у современных дизайнеров.
Он приобрел известность благодаря своим исследованиям исламского декора в Альгамбре и связанной с этим публикации своих рисунков, которые положили начало новым стандартам в хромолитографии . Джонс сыграл ключевую роль в формировании Музея Южного Кенсингтона (позже ставшего Музеем Виктории и Альберта) благодаря своему тесному сотрудничеству с Генри Коулом , первым директором музея и еще одной ключевой фигурой в реформе дизайна 19 века. Джонс также отвечал за внутреннее убранство и расположение экспонатов здания Великой выставки 1851 года, а также за ее более позднее воплощение в Сиденхеме . Джонс консультировал по вопросам создания фондов для музея Южного Кенсингтона и сформулировал принципы декоративного искусства, которые стали основой преподавания в Государственной школе дизайна , затем в Мальборо-Хаусе . Эти дизайнерские предложения также легли в основу его основополагающей публикации « Грамматика орнамента» , глобального и исторического справочника по дизайну, благодаря которому Джонс, пожалуй, наиболее известен сегодня. [3]
Джонс верил в поиск современного стиля, уникального для девятнадцатого века, радикально отличающегося от преобладающей эстетики неоклассицизма и готического возрождения. [1] Большую часть этого вдохновения он искал в исламском мире, используя свои исследования исламского декора в Альгамбре для разработки теорий плоского узора, геометрии и абстракции в орнаменте. [4]
Джонс родился 15 февраля 1809 года на Темз-стрит, 148 в Лондоне в семье Оуэна Джонса (1741–1814), успешного меховщика и валлийского антиквара -любителя , и его жены Ханны Джейн Джонс (1772/3–1838). Быть сыном Оуэна Джонса-старшего. (бардское имя Оуайна Майфира ), валлийского антиквара и главного основателя Общества Гвинеддигион в Лондоне в 1770 году для поощрения валлийских исследований и литературы, Джонса-младшего. родился в валлийскоязычной семье в самом сердце валлийских культурных и академических обществ в Лондоне.
Джонс отправился в Гранд-тур по континенту в 1832 году, завершив обучение в школах Королевской академии , стажировку у архитектора Льюиса Вуллиами (1791–1871) и с согласия Вуллиами работу у Уильяма Валлена- старшего, таким образом получив опыт геодезиста. . [5] Сначала он отправился в Италию, а затем в Грецию, где встретил молодого французского архитектора Жюля Гури (1803–1834), который помогал Готфриду Земперу (1803–1879) в его радикальных исследованиях полихромии древнегреческого языка. здания. Джонс и Гури вместе отправились в Египет, чтобы изучить исламскую архитектуру Каира и древние памятники, а затем продолжили путь в Константинополь , прежде чем, наконец, прибыли в Гранаду на юге Испании, где они приступили к изучению исламского декора в Альгамбре.
Исследования Джонса Альгамбры в Гранаде сыграли решающую роль в развитии его теорий плоского узора, геометрии и полихромии . Его спутник Жюль Гури недавно работал с Готфридом Земпером над анализом полихромии древнегреческих зданий, и, весьма вероятно, это было ключевым фактором, побудившим Джонса приступить к столь научной и детальной оценке убранства Альгамбры. Гури умер от холеры в возрасте 31 года во время их шестимесячного пребывания в Альгамбре, а Джонс вернулся в Лондон, решив опубликовать результаты своих исследований. Стандарт цветной печати в то время не был достаточно сложным, чтобы отдать должное замысловатому убранству Альгамбры, поэтому Джонс взял на себя печатную работу.
Сотрудничая с химиками и полиграфистами, Джонс взял на себя задачу исследования нового процесса хромолитографии . Впоследствии он опубликовал «Планы, фасады, разрезы и детали Альгамбры » в двенадцати частях в течение почти десяти лет, с 1836 по 1845 год. Это была первая в мире опубликованная работа любого значения, в которой использовалась хромолитография, и она должна была стать Ключевая веха в развитии репутации Оуэна Джонса как теоретика дизайна.
Печать планов, фасадов, разрезов и деталей Альгамбры была для Джонса значительным финансовым бременем, но публикация принесла Джонсу огромную известность благодаря новаторским стандартам хромолитографии . После и, возможно, во время длительного периода создания Альгамбры, Джонс использовал свой печатный станок, чтобы выйти на прибыльный рынок иллюстрированных и иллюминированных подарочных книг, которые становились все более популярными среди викторианского среднего класса.
Джонс разрабатывал как светские, так и религиозные книги (в первую очередь сотрудничая с издательствами Day & Son и Longman & Co. ) и разработал новые инновационные методы переплета с использованием таких материалов, как тисненая кожа, папье-маше и терракота – и все это в попытке отдать должное роскошное содержание, эстетическое происхождение большей части которого можно проследить до роскошных средневековых иллюминированных рукописей и религиозных переплетов. Помимо этих книг, наиболее значительной (и наиболее широко потребляемой) печатной продукцией Джонса стали его давние отношения с фирмой Де Ла Рю . С середины 1840-х годов и до конца своей жизни, примерно 30 лет спустя, Джонс разрабатывал для Де Ла Рю широкий ассортимент продукции, включая игральные карты, меню, обертки от печенья, почтовые марки, шахматные доски, форзацы, альбомы для вырезок и дневники. .
Джонс работал одним из руководителей работ на Великой выставке 1851 года. Он отвечал не только за украшение гигантского чугунного и стеклянного дворца Джозефа Пакстона , но и за расположение экспонатов внутри, и это было архитектурный проект, который впервые привлек внимание широкой публики к Джонсу.
Основываясь на своих наблюдениях за полихромией основных цветов в архитектуре Древнего Египта , Древней Греции и Альгамбры, он выбрал простую палитру красного, желтого и синего цветов для внутренних изделий из железа. Теории цвета были относительно новыми, и его противоречивая схема окраски вызвала много споров и негативную огласку в газетах и журналах того времени. Важно отметить, что после первых просмотров принц Альберт сохранил свою поддержку, и Джонс, несмотря ни на что, продолжал работать. Общественная и профессиональная критика постепенно утихла, пока здание не было в конечном итоге открыто королевой Викторией и вызвало большое одобрение критиков - некоторые отмечали, что окраска Джонса по своему эффекту была похожа на картины Дж. М. У. Тернера . Джонсу был предоставлен редкий шанс применить некоторые из его теорий о полихромии на практике в большом масштабе: шесть миллионов человек стали свидетелями его видения на Великой выставке за время ее недолгого существования — примерно в три раза больше населения Лондона в то время. [6]
После Великой выставки « Хрустальный дворец » был вновь возведен в Сиденхеме . На Джонса и Мэтью Дигби Вятта (1820–1877) была возложена совместная ответственность за оформление и планировку этого нового воплощения. Он открылся в 1854 году как постоянное место обучения и развлечений.
Джонс и Дигби Вятт задумали серию «Судов изящных искусств», которые проведут посетителя через грандиозное повествование об истории дизайна и орнамента. У Джонса была возможность вновь посетить свою работу в Альгамбре, построив роскошную копию знаменитого дворца во «Дворе Альгамбры». Он спроектировал египетские, греческие и римские дворы. В течение первых тридцати лет своего существования Хрустальный дворец в Сиденхэме принимал около 2 миллионов посетителей в год. Хрустальный дворец был разрушен пожаром в 1936 году и так и не был восстановлен.
Благодаря своей работе на Большой выставке Джонс установил тесные рабочие отношения с государственным служащим Генри Коулом (1808–1882), который впоследствии стал первым директором Музея Южного Кенсингтона (позже ставшего Музеем Виктории и Альберта). Благодаря контакту с Коулом Джонс смог представить свои теории декора, орнамента и полихромии в серии лекций в Обществе искусств и в Государственной школе дизайна (позже «Музей мануфактур»), директором которой был художника Ричарда Берчетта , и которым управлял недавно созданный Отдел Практического Искусства в Мальборо-Хаусе . Джонс также консультировал по вопросам формирования учебных коллекций в Мальборо-Хаусе (большая часть которых была приобретена на основе экспонатов Большой выставки), которые были объединены в «Музей декоративного искусства» и которые позже стали основой коллекций для Музея Южного Кенсингтона. . [7]
И Джонс, и Коул были обеспокоены тем, что эти коллекции побудят студентов просто копировать образцы орнамента, а не исследовать основные декоративные принципы, лежащие в основе предметов. Кроме того, расположение коллекций в Лондоне затрудняло доступ к ним студентов провинциальных школ дизайна. Эти два фактора, несомненно, стали важными катализаторами, побудившими Джонса опубликовать в 1856 году то, что, возможно, является его самым продолжительным наследием: его основополагающий справочник по дизайну « Грамматика орнамента» . [3]
В своих статьях и лекциях Джонс сформулировал то, что он считал ключевыми принципами декоративного искусства, и эти принципы действительно обеспечили новую образовательную основу для Государственной школы дизайна в Мальборо-Хаусе. Джонс расширил свои предложения, создав 37 «общих принципов расположения формы и цвета в архитектуре и декоративном искусстве», которые стали предисловием к 20 главам «Грамматики орнамента» .
В первых 19 главах «Грамматики » представлены ключевые примеры орнаментов из ряда источников, которые были разнообразны как исторически, так и географически: Ближний Восток исследуется в главах, посвященных арабскому, турецкому, мавританскому ( Альгамбра ) и персидскому орнаменту. Последняя глава, озаглавленная «Листья и цветы природы», признает основной принцип, определяющий дизайн орнаментов во всем мире, а именно форму, встречающуюся в природе : «В лучшие периоды искусства весь орнамент был основан на наблюдении за принципы, регулирующие расположение форм в природе» и что «истинное искусство состоит в идеализации, а не в копировании форм природы». [8]
Кристофер Дрессер , самый известный протеже Джонса, предоставил одну из иллюстраций в этой последней главе, и одновременно он представлял теории орнамента естественной формы в своих знаменитых ботанических лекциях в Государственной школе дизайна в середине 1850-х годов. В этой последней главе некоторые критикуют неспособность создать новый орнаментальный дизайн, поскольку повторение является обычным фактором в природе, и Джонс описывает это как «возвращение к природе, как это делали древние», но его собственный ответ на этот вопрос развивается вокруг того факта, что природа имеет большое разнообразие линий и форм и основана на геометрии, которая дает дизайнеру огромную свободу следовать и идеализировать форму природы как основной элемент, создавая при этом то, чего общество никогда раньше не видело.
Джонс собрал все эти образцы орнамента как «лучшие» образцы декора, пытаясь побудить дизайнеров последовать его примеру в изучении основополагающих принципов, содержащихся в широкой истории орнамента и полихромии. « Грамматика » оказала влияние на школы дизайна во второй половине девятнадцатого века и издается до сих пор. [ нужна цитата ]
Джонс смог распространить свои теории об узорах и орнаментах посредством своей работы для нескольких ключевых производителей того периода, тем самым способствуя публичному потреблению его декоративных идей в ряде различных контекстов. В 1840-х годах, вдохновленный плиткой Альгамбры, Джонс стал известен своими проектами мозаики и мозаичных тротуаров, работая в таких фирмах, как Maw & Co., Blashfield и Minton .
С 1840-х по 1870-е годы он разрабатывал обои для нескольких фирм, включая Townsend and Parker, Trumble & Sons и Jeffrey & Co. Джонс также был плодовитым в области текстиля - разрабатывал шелк для Warner, Sillett & Ramm и ковры для Бринтона и Джеймса Темплтона. & Co. Джонс также погрузился в ряд декоративных схем для домашних интерьеров, в первую очередь работая в сотрудничестве с лондонской фирмой Jackson & Graham над производством мебели и других аксессуаров.
Джонс был хорошо известен своей работой архитектора. Многие из построенных им проектов были снесены или разрушены, в том числе Хрустальный дворец в Сиденхеме.
Его самым важным зданием был Сент-Джеймс-холл между Пикадилли и Риджент-стрит ; почти пятьдесят лет это был главный концертный зал Лондона. Он также отвечал за два крупных торговых центра: Crystal Palace Bazaar и выставочный зал Osler's, производителя стеклянной посуды, оба в Вест-Энде. Все эти три здания открылись с разницей в несколько лет, между 1858 и 1860 годами, но все были снесены к 1926 году. Их роскошные полихромные интерьеры из чугуна, штукатурки и витражей были памятниками досуга и потребления.
Одним из самых ранних примеров украшений Джонса применительно к архитектуре (и одним из немногих примеров, существующих сегодня, хотя и отреставрированных), была его работа над церковью Христа в Стритэме, построенная в 1841 году Джеймсом Уайлдом (1814–1892), который стал шурин. Джонс отвечал за внутреннюю отделку, но, скорее всего, также внес свой вклад в дизайн экстерьера, который демонстрирует полихромию кирпича и архитектурные детали с византийским и исламским влиянием. В начале 1860-х годов Джонсу было поручено спроектировать Индийский двор и Китайско-японский двор музея Южного Кенсингтона, известные под общим названием «Восточные дворы». В музее Виктории и Альберта также хранятся проектные чертежи Джонса для спекулятивного двора «Альгамбра», в котором предположительно должны были размещаться выставки исламского искусства , но этот проект был отклонен в пользу его проектов для китайского и японского двора. К началу двадцатого века Восточные дворы были закрыты, но реставрационные работы 1980-х годов показали, что большая часть украшений Джонса сохранилась под современной краской.
Он спроектировал два «мавританских» особняка на Кенсингтон Палас Гарденс , лондонском «районе миллионеров», номера 8 и 24. Номер 8 был частью Лондонской клетки во время Второй мировой войны, но сейчас снесен. [9]
Также в 1860-х годах Джонс проектировал роскошные интерьеры для богатых клиентов в сотрудничестве с такими фирмами, как Jackson & Graham (по мебели) и Jeffrey & Co. (по обоям). Например, для коллекционера произведений искусства Альфреда Моррисона Джонс проектировал интерьеры. для его загородного дома в Фонтхилле (1863 г.) и его лондонского таунхауса по адресу 16 Carlton House Terrace (1867 г.). Он спроектировал интерьеры дворца вице -короля Египта Исмаила-паши в Каире (1864 г.), используя как арабские , так и мавританские принципы дизайна.
