L'Île Enchantée (буквально «Очарованный остров») — балет Артура Салливана 1864 года , написанный как дивертисмент в конце «Сомнамбулы » Винченцо Беллини вКовент -Гардене . Хореографию поставил А. Деплас. [1]
Артур Салливан был органистом Королевской итальянской оперы в Ковент-Гардене , предшественника Королевской оперы, под руководством сэра Майкла Косты . Он произвел сенсацию в Хрустальном дворце своей сопутствующей музыкой к «Буре» в 1862 году. [2]
В викторианскую эпоху для оперных компаний было обычным делом при исполнении короткой оперы представлять короткий балет в качестве послепроизведения в программе. Поскольку Салливан был ее штатным органистом, Королевская итальянская опера обратилась к нему с просьбой написать балет после постановки «Сомнамбулы » с Аделиной Патти в главной роли , и поэтому вторым крупным сочинением Салливана стал «Остров Очарования» . [3] [4] Впервые он был исполнен 16 мая 1864 года, сразу после 22-го дня рождения композитора, и был исполнен в общей сложности 13 раз, также после « Страделлы » Флоутоу, «Отелло » Россини , «Дочь полка» и «Любовный напиток» Доницетти и «Травиаты » Верди , [5] и был представлен на концерте в Хрустальном дворце в 1865 году. [6]
Хореограф Х. Десплейс танцевал партию Моряка, мадемуазель Сальвиони была Королевой Фей, а среди других танцоров были мадемуазель Кармине, мадемуазель Наварра, мадемуазель Ассунта и мистер У. Х. Пейн. Художником-декоратором был Уильям Беверли. [5]
Балет состоит из тринадцати различных номеров, которые распадаются в общей сложности примерно на 30 независимых мелодических секций. Обзор в The Orchestra от 21 мая 1864 года назвал музыку «необычайно живописной и красивой». [5] Полная голографическая партитура Салливана считалась утерянной, хотя сохранившиеся оркестровые партии позволили реконструировать произведение в 1980-х годах. [5] После этой реконструкции голография Салливана попала в коллекцию куратора и коллекционера Фредерика Вудбриджа Уилсона, который передал ее в дар библиотеке и музею Моргана в Нью-Йорке в 1996 году [7] и теперь доступна публике. [8] Части музыки из балета были повторно использованы в нескольких более поздних работах Салливана, включая: «Теспис» (1871), «Венецианский купец» (1871), «Виндзорские насмешницы» (музыкальное сопровождение; 1874), [9] «Макбет» (1888) и его другой балет «Виктория» и «Веселая Англия» (1897). [3]
В июне 1990 года на фестивале Общества сэра Артура Салливана состоялось первое представление с 1867 года. [6]
На берегу моря появляются сатиры и будят спящих нимф. Шторм пугает фей и выбрасывает на берег измученного моряка, потерпевшего кораблекрушение. Он просыпается и обнаруживает себя на острове, жители которого — мифические существа. Он очарован Королевой Фей, которая приводит его в волшебную волшебную хижину. Моряк встречает других нимф, которые проверяют его верность. После сцен ревности с участием бывших возлюбленных персонажей Королева Фей и моряк влюбляются, оставляя брошенных возлюбленных позади. Королева Фей и моряк наконец целуются, превращая Королеву Фей в смертную, и она дарит ему свою руку.
Балет был записан в 1992 году Концертным оркестром RTÉ под управлением Эндрю Пенни для Марко Поло. [3] [10] Он был записан Концертным оркестром BBC под управлением Джона Эндрюса и выпущен в 2022 году компанией Dutton Vocalion . [11] Ник Барнард написал для MusicWeb International:
Пенни понимает идиому Салливана... но это новое исполнение вытесняет ее. ... В последующие годы было обнаружено, что оригинальная партитура Салливана позволяет восстановить несколько коротких дополнительных движений и в целом создать более критическую редакцию партитуры. ... Запись Даттона находится в их невыразительно сложном звучании SACD, сделанном в щедрой акустике Уотфордского Колизея. Игра обоих оркестров аккуратна и ловка, но музыкантам BBC дается больше возможностей блеснуть. ... Дирижер Джон Эндрюс разумно сохраняет легкость музыки и чистоту текстур." [12]
Барнард также писал:
[М]узыка... показывает как сильные, так и слабые стороны Салливана как композитора. L'île Enchantée был его первым опытом написания балета. ... Частью концепции Grand Opera 19-го века было включение балета. .... Учитывая, что опера сама по себе длится добрых два с половиной часа, добавление пятидесяти минут нового балета после нее стало бы проверкой концентрации любой публики. Всеобщее признание, полученное партитурой (она была исполнена тринадцать раз в течение сезона), говорит о том, что публика [была] развлечена. ...
Оркестровки всегда эффективны, мелодичный поток привлекателен и действительно часто запоминается. ... Чего ему не хватает — и чего он на самом деле не нуждался в своем первоначальном контексте — так это эмоционального и драматического веса. Это как раз то, что он говорит на банке — дивертисмент. [В] музыке мало, если вообще есть, драматического контекста — есть последовательность шторма и сцена с жалюзи, но в остальном это просто средство для демонстрации танцевальных талантов исполнителей. ... Мендельсон — преобладающее влияние. Интересно, что в галопах есть небольшие проблески, особенно тех проворных песен-скороговорок, которые были бы такой ключевой частью наследия Гилберта и Салливана. Музыка всегда плавная, определенно приятная, искусно и метко написанная таким образом, что мало кто из британских современников Салливана мог бы сравниться с ней. Но... [в]дали от оперетт [Гилберта и Салливана], которые обеспечили ему непреходящую славу, Салливан был слишком доволен тем, чтобы писать в стилях и жанрах, которые поддерживали, а не бросали вызов условностям. [12]
Рецензия в The Orchestra вскоре после премьеры была полна похвал, называя музыку поочередно «искромётной», «необычайно живописной и прекрасной», «очаровательно уместной» и «яркой и одухотворённой». О любовной сцене между потерпевшим кораблекрушение моряком и Королевой Фей (№ 5) рецензент пишет: «Описательная сила музыки, сопровождающей эту сцену, особенно замечательна». [13]