stringtranslate.com

Пааво Берглунд

Пааво Берглунд в начале 1960-х годов

Пааво Аллан Энгельберт Берглунд OBE (14 апреля 1929 — 25 января 2012) — финский дирижёр и скрипач . [1]

Карьера

Берглунд родился в Хельсинки , в детстве учился игре на скрипке и играл на инструменте, сделанном его дедом. [2] К 15 годам он решил посвятить свою жизнь музыке, а к 18 годам играл в ресторанах.

Во время Второй мировой войны Берглунд работал на металлургических заводах в Биллнесе. Детей вывозили из Хельсинки во время тяжелых этапов войны. Его профессиональная карьера скрипача началась в 1946 году, когда он играл все лето в офицерской столовой (Upseerikasino) в Хельсинки. Он уже играл в танцевальных оркестрах в 1945 году. Формальное обучение проходило в Хельсинки в Академии Сибелиуса, в Вене и в Зальцбурге. Он был скрипачом в Симфоническом оркестре Финского радио с 1949 по 1958 год в 1-й скрипичной секции, уникальным среди инструменталистов, поскольку ему предоставили место для сидения, учитывая тот факт, что он играл на скрипке «левшой».

В радиоинтервью финской радиовещательной компании YLE в 2002 году Берглунд рассказал, как он услышал Венский филармонический оркестр во время их гастролей в Хельсинки с Вильгельмом Фуртвенглером и был очень впечатлен. Вскоре после этого он уехал в Вену учиться. У него было много друзей как в Венском филармоническом оркестре, так и в Симфоническом оркестре Венского радио , и он мог посещать репетиции и сеансы записи. Одна из сеансов записи, которую он помнит, это когда он присутствовал однажды вечером, когда Фуртвенглер записывал увертюру «Манфред» Шумана и « Влтаву » Сметаны в венском Musikverein. Другим дирижером, который его очень впечатлил, был Ганс Кнаппертсбуш .

Дирижерская карьера Берглунда началась в 1949 году, когда он основал свой собственный камерный оркестр. В 1953 году Берглунд стал одним из основателей Хельсинкского камерного оркестра (отчасти вдохновленного оркестром Бойда Нила ). [3] [4]

В 1955 году он был назначен ассоциированным дирижером Симфонического оркестра Финского радио и занимал должность главного дирижера Симфонического оркестра Финского радио с 1962 по 1971 год. Берглунд стал музыкальным руководителем Хельсинкского филармонического оркестра в 1975 году и занимал этот пост в течение четырех сезонов. Он был дирижером смешанного хора Студенческого союза Хельсинкского университета, Академического хорового общества (Akateeminen Laulu) с 1959 по 1961 год.

Берглунд (справа) со скрипачом Хейкки Лоухивуори из Симфонического оркестра Финского радио.

Берглунд приобрел известность как строгий оркестровый дисциплинарист благодаря своим безжалостным репетициям и преданности музыкальному совершенству. Как дирижер Берглунд часто выходил за рамки напечатанной партитуры в музыке Яна Сибелиуса и других, чтобы улучшить то, что он считал слабыми местами, особенно в оркестровке, колорите и балансе.

Большинство оркестров, которыми он руководил, хорошо реагировали на его деловой подход. Он был неутомим в учебе, подготовке и репетициях. Он почти всегда приходил в оркестр со своими собственными материалами, которые он сам откорректировал и сыграл смычком. Затем он отмечал очень подробные инструкции на нотах каждого отдельного музыканта.

Берглунд, конечно, не всегда соглашался с композиторами; он чувствовал себя комфортно, прорабатывая любые нюансы, которые он считал важными, но которые композиторы не выделили. Он верил в детали: «Я думаю, мы уже насытились сентиментальными записями», — отметил Берглунд в интервью Finnish Music Quarterly (FMQ) в 1999 году.

В Великобритании Берглунд руководил концертами в честь столетия Сибелиуса с Борнмутским симфоническим оркестром в 1965 году и стал их главным дирижером в 1972 году, завершив свое пребывание в Борнмуте в 1979 году. Он значительно поднял его исполнительские стандарты, что можно услышать по многочисленным записям, сделанным им для EMI в этот период. Он также был главным приглашенным дирижером Шотландского национального оркестра с 1981 по 1985 год.

Берглунд ушел из оркестров Хельсинки и Борнмута в 1979 году. Более заметным в его родной Финляндии был тот факт, что он, казалось, отказался от своих диктаторских замашек. В 1996 году его цитировали так: «Рост уровня финских оркестров был совершенно невероятным... молодые музыканты играют намного лучше, чем их предшественники». [ необходима цитата ]

В качестве приглашенного дирижера он выступал со всеми крупнейшими североамериканскими и европейскими оркестрами, такими как Берлинский филармонический оркестр , Лондонский симфонический оркестр , Дрезденская государственная капелла, Санкт-Петербургская и Московская филармонии, Лейпцигский Гевандхаус и Израильский филармонический оркестр.

Берглунд был членом коллегии дирижеров Российского национального оркестра. [5]

В 1978 году он дебютировал в Нью-Йорке с Американским симфоническим оркестром в Карнеги-холле, исполняя произведения Шостаковича и Сибелиуса. [3] С 1990-х годов он стал постоянным приглашенным дирижером Нью-Йоркской филармонии и Кливлендского оркестра . [6]

Берглунд сделал более 100 записей. В интервью газете Helsingin Sanomat в 2009 году он сказал, когда его спросили о записях, что запись Сметаны с Дрезденской государственной капеллой, вероятно, лучшая, поскольку это был лучший из оркестров, с которыми он делал записи.

Берглунд несколько раз дирижировал оперой. Наиболее важными из его оперных проектов были «Фиделио» Бетховена с Финской национальной оперой в Хельсинки в 2000 году (с Каритой Маттилой , Матти Салминеном , Яакко Рюханеном ) и «Маскарад» Нильсена в Копенгагене.

Пааво Берглунд рассказал в радиоинтервью для дирижера Атсо Алмилы , сделанном по случаю 75-летия Симфонического оркестра Финского радио в 2002 году, что у него были самые близкие отношения и дружба из современных финских композиторов с Йоонасом Кокконеном (1921–1996). Сотрудничество было очень крепким. Он отстаивал его музыку как мог, а также помогал ему в трудные времена жизни. Он заказал многие произведения Кокконена.

Берглунд также был первым дирижером Финского камерного оркестра, основанного в 1990 году, наряду с Юккой-Пеккой Сарасте. Оркестр не является основной работой для кого-либо, а скорее инструментом, объединяющим лучших музыкантов для совместной работы в изысканном ансамбле, где искусство и качество важнее рутины.

В состав оркестра входят концертмейстеры и солисты ведущих финских оркестров, таких как Симфонический оркестр Финского радио, Хельсинкский филармонический оркестр, Оркестр Финской национальной оперы, Tapiola Sinfonietta , Avanti! и Симфонический оркестр Лахти . Берглунд также несколько раз дирижировал Симфоническим оркестром Академии Сибелиуса.

Связь с музыкой Яна Сибелиуса

Берглунд был особенно связан с музыкой Сибелиуса [7] и записал все симфонии Сибелиуса трижды. [8]

В середине 1950-х годов Ян Сибелиус услышал, как Берглунд дирижировал некоторыми симфониями и Сюитой Ракастава , и сказал Берглунду, как сильно он наслаждался выступлениями. [3] Он встретился с Сибелиусом в его доме в Айноле в качестве члена делегации Радиооркестра, которая посетила Сибелиуса. Сибелиус спросил его, играют ли они что-нибудь из Шёнберга. На это Пааво Берглунд ответил нет. Это был весь разговор. Берглунд сделал первую запись Симфонии Куллерво . [9]

Источникокритическое исследование Берглундом Седьмой симфонии Сибелиуса началось в 1957 году, когда он дирижировал Седьмой с Хельсинкским филармоническим оркестром и заметил, что они играли части, которые Сибелиус исправил. Он увидел, что напечатанные части имели многочисленные ошибки. Его последующие исследования привели к публикации нового издания симфонии Хансеном в 1980 году. [10]

В интервью 1998 года лондонской газете Sunday Times Берглунд рассказал о своих идеях интерпретации музыки Яна Сибелиуса:

«Музыка Сибелиуса часто портится, потому что она слишком строго точна. Я думаю, может быть, музыкантам нравится играть так», — он делает серию вертикальных жестов вниз, — «но хорошо делать это так», — его руки, одна над другой, плавно колеблются в вертикальном положении и из него. «Точность против атмосферы: это не так просто. Ранний дирижер Сибелиуса Георг Шнеефойгт однажды пожаловался, что не может извлечь детали из партитур Сибелиуса. Сибелиус сказал, что он должен просто плавать в подливке».

[ Эта цитата нуждается в цитировании ]

Берглунд иногда вызывал споры, переделывая оркестровые партии; как он сказал в интервью Gramophone в октябре 1978 года: «Сибелиус был великолепным оркестратором, но вплоть до самого конца он создавал странную динамику, которую, как я обнаружил, мне приходится менять. Во Второй симфонии вам не нужно так много менять, но, как ни странно, в Седьмой симфонии многое нужно изменить... Мое отношение было « werktreu », что на немецком языке примерно означает «быть верным произведению». Но, видите ли, композиторы не всегда знали; они могли бы больше обдумать это. Брукнер, когда ему что-то предлагали Лоу и Шальк (которые, конечно, не были глупыми), говорил им, чтобы они продолжали и делали это. Может быть, он был слаб и должен был иногда немного больше спорить, но, с другой стороны, многие из их предложений хороши». [11]

Он сотрудничал с Камерным оркестром Европы в записях полных симфоний Яна Сибелиуса [12] и Иоганнеса Брамса . [13] Записи Сибелиуса начались, когда Берглунд дирижировал оркестром на Эдинбургском фестивале в полном цикле симфоний Сибелиуса. Что было особенно примечательно, так это использование меньших, чем обычно, сил струн в некоторых симфониях. Результат был высоко оценен. [ необходима цитата ]

Ранние интерпретации Сибелиуса Берглундом были мрачнее и тяжелее. Позже он открыл новый стиль. В то время как другие дирижеры часто добивались больших эффектов в Сибелиусе, Берглунд начал любить ясность, которую можно было достичь с оркестром из примерно 50 музыкантов.

Берглунд был одним из членов жюри Первого Международного конкурса дирижеров имени Сибелиуса [14], состоявшегося в 1995 году.

Последнее выступление

Пааво Берглунд провел свой последний концерт в концертном зале Плейель в Париже 1 июня 2007 года. Оркестром был Филармонический оркестр Французского радио . Программа включала Концерт для скрипки с оркестром Брамса с Кристианом Тецлаффом в качестве солиста и Симфонию № 4 Сибелиуса.

В интервью, которое Берглунд дал в честь своего 80-летия финской радиовещательной компании YLE, он сказал, что игра в Сибелиусе была почти идеальной игрой Сибелиуса. Концерт был записан Французским радио. [ необходима цитата ]

Ожидание поезда в Ленинград в 1963 году: слева направо интендант Аулис Саллинен , дирижер Берглунд, скрипач Пертти Кири

Смерть и наследие

Берглунд умер 25 января 2012 года в возрасте 82 лет и был похоронен в Хельсинки 4 февраля 2012 года. У него остались жена Кирсти, сын Юха, дочери Лииса Кюльманен и Ээва Берглунд, а также пятеро внуков.

Финская газета Helsingin Sanomat взяла интервью у дирижера Курта Мазура по телефону из Лейпцига по случаю кончины Берглунда. «Пааво был одним из моих самых старых друзей. Мир потерял одного из величайших дирижеров, и мои мысли с его женой Кирсти и его семьей», — сказал г-н Мазур. [ необходима цитата ]

Избранные инструменты

В 2005 году Фонд Сигне и Ане Гюлленберг купил скрипку у г-на Берглунда, которая была построена в 1732 году Карло Бергонци (1683–1747). До него скрипкой владел Исаак Стерн . Скрипичный мастер Илкка Вайнио сказал, что скрипка является примером шедевра, лучшим из тех, что он лично знал. Скрипка сохранила свое первоначальное состояние, даже лак по большей части остался нетронутым. По словам Петтери Иивонена , который играл на этом инструменте, скрипка имеет теплый звук, но может выдержать даже более грубый стиль игры. Скрипка предоставляется музыканту на три года за раз. Первым был Пиетари Инкинен , у которого скрипка была с 2005 по 2009 год.

Весной 2009 года скрипка была передана Петтери Иивонену. Фонд предоставляет скрипку в аренду, объявляя об этом в ежедневных газетах, музыкальных изданиях и на своем веб-сайте. Заинтересованные музыканты могут подать заявку на пользование скрипкой в ​​течение указанного периода времени. Компетентное жюри решает, кому именно будет предоставлена ​​скрипка.

По данным финской вещательной компании YLE, скрипка Страдивари Берглунда была продана его наследниками в 2012 году Финскому культурному фонду за 1,8 миллиона евро. В то же время права исполнителя на записи Берглунда, а также его ценная коллекция оркестровых нот были переданы в дар фонду. Последний материал будет предоставлен исследователям через десять лет. Скрипка будет названа Stradivarius ex. Berglund. Сын г-на Берглунда Юха Берглунд, представитель семьи, говорит, что у его отца было несколько инструментов, но Страдивари был для него самым дорогим. Особым желанием г-на Берглунда было, чтобы скрипка осталась в Финляндии. Скрипка была изготовлена ​​около 1700 года. Скрипка находится в исключительно хорошем состоянии для своего возраста.

Награды и почести

Избранная дискография

Избранные видеозаписи

Избранные опубликованные работы

Избранные первые выступления

Ссылки

  1. ^ Сирена, Веса. «Капеллиместари Пааво Берглунд на куоллуте». Helsingin Sanomat (на финском языке) . Проверено 26 января 2012 г.
  2. ↑ Уимбуш Р. Здесь и там: Паарво [так в оригинале] Берглунд. Gramophone , июнь 1971 г., стр. 22.
  3. ^ abc Nott C. Here and There: Пааво Берглунд. Gramophone , октябрь 1978 г., стр. 658.
  4. ^ Денби, Ричардс (1968). Музыка Финляндии . Х. Эвелин. стр. 74.
  5. ↑ Вадим Прохоров (18 марта 2004 г.). «Дубинки на рассвете». The Guardian . Лондон, Великобритания . Получено 1 сентября 2007 г.
  6. ^ ab "Paavo Berglund". ex.Virtual Finland. Архивировано из оригинала 25 февраля 2008 г.2008-архивировано в Wayback Machine
  7. ^ "Некролог Пааво Берглунда". The Daily Telegraph . Лондон, Великобритания. 31 января 2012 г.
  8. ↑ Тим Эшли (11 ноября 2005 г.). «Сибелиус: Симфонии № 2 и 7, LPO/ Берглунд». The Guardian . Лондон, Великобритания . Получено 16 мая 2010 г.
  9. ↑ Оттауэй, Хью, Обзор записи HMV Куллерво (1971). The Musical Times , 112 (1544): стр. 975.
  10. ^ Веса Сирен (1999). «Сибелиус – взгляд с трибуны». Finnish Music Quarterly . Получено 16 мая 2010 г.
  11. ↑ Джолли, Джеймс (28 января 2012 г.). «Дирижер Пааво Берглунд умер в возрасте 82 лет». Gramophone.co.uk . Получено 4 января 2017 г. .
  12. ^ «Назад к Сибелиусу». Gramophone.net . Октябрь 1998. Получено 16 мая 2010 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  13. ↑ Эндрю Клементс (20 июля 2001 г.). «Комната чудес». The Guardian . Лондон, Великобритания . Получено 1 сентября 2007 г.
  14. ^ "紅白歌合戦2017が今から楽しみ〜米津玄師の動画配信も？" . www.sibeliusconductorscompetition.org . Архивировано из оригинала 22 июня 2004 г.
  15. ^ Y Архивировано 08.07.2009 на Wayback Machine , веб-сайт мужского вокального хора YL получено 04.10.09.
  16. ^ "Musiikkitalo - Rehearsal Hall PAAVO". Архивировано из оригинала 2012-12-14 . Получено 2012-09-28 .

Внешние ссылки