Ян Сибелиус ( имя на французском языке: [ʒɑ̃] фамилия на финском языке: [siˈbeːliʉs] ; родилсяЮхан Юлиус Христиан Сибелиус;[1]8 декабря 1865 – 20 сентября 1957) был финским композитором позднего романтизма ираннего модернизма. Он широко известен как величайший композитор своей страны, и его музыке часто приписывают помощьФинляндиив развитии более сильнойнациональной идентичности, когда страна боролась с несколькимипопытками русификациив конце 19 века.[2]
Основу его творчества составляет его набор из семи симфоний , которые, как и другие его основные работы, регулярно исполняются и записываются в Финляндии и странах по всему миру. Его другие самые известные композиции - Finlandia , Karelia Suite , Valse triste , Violin Concerto , хоровая симфония Kullervo и The Swan of Tuonela (из Lemminkäinen Suite ). Его другие работы включают пьесы, вдохновленные природой, скандинавской мифологией и финским национальным эпосом Kalevala ; более ста песен для голоса и фортепиано; музыкальное сопровождение для многочисленных пьес; одноактная опера The Maiden in the Tower ; камерная музыка , фортепианная музыка, масонская ритуальная музыка [3] и 21 публикация хоровой музыки .
Сибелиус плодотворно сочинял до середины 1920-х годов, но после завершения своей Седьмой симфонии (1924), музыки к «Буре» (1926) и симфонической поэмы «Тапиола» (1926) он перестал создавать крупные произведения в последние 30 лет своей жизни — отставка, обычно называемая «тишиной Ярвенпяя » (место его дома). Хотя считается, что он прекратил сочинять, он пытался продолжать писать, включая неудачные попытки над Восьмой симфонией . В более поздние годы жизни он писал масонскую музыку и переиздавал некоторые более ранние работы, сохраняя при этом активный, но не всегда благоприятный интерес к новым веяниям в музыке. Хотя эта «тишина» часто озадачивала ученых, на самом деле Сибелиус был ясен: он чувствовал, что написал достаточно.
На финской купюре в 100 марок было его изображение до 2002 года, когда был принят евро . [4] С 2011 года Финляндия отмечает день вывешивания флага 8 декабря, в день рождения композитора, также известный как День финской музыки. [5] В 2015 году в ознаменование 150-летия со дня рождения Сибелиуса был проведён ряд специальных концертов и мероприятий, особенно в Хельсинки , столице Финляндии. [6]
Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в Хямеэнлинне ( швед . Tavastehus ) в Великом княжестве Финляндском , автономном государстве в составе Российской империи . Он был сыном шведоязычного врача Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Сибелиус (урожденной Борг). Фамилия происходит от имения Сиббе в Восточной Уусимаа , которым владел его прадед по отцовской линии. [7] Отец Сибелиуса умер от тифа в июле 1868 года, оставив значительные долги. В результате его матери, которая снова была беременна, пришлось продать свое имущество и перевезти семью в дом Катарины Борг, ее овдовевшей матери, которая также жила в Хямеэнлинне. [8] Поэтому Сибелиус воспитывался в решительно женской среде, единственное мужское влияние исходило от его дяди, Пера Фердинанда Сибелиуса, который интересовался музыкой, особенно скрипкой. Пер Фердинанд подарил мальчику скрипку, когда ему было десять лет, и позже поощрял его интерес к композиции. [9] [10] Для Сибелиуса дядя Пер не только заменил отца, но и выступил в качестве музыкального советника. [11]
С раннего возраста Сибелиус проявлял сильный интерес к природе, часто гуляя по сельской местности, когда семья переезжала в Ловиису на побережье на летние месяцы. По его собственным словам: «Для меня Ловииса олицетворяла солнце и счастье. Хямеенлинна была местом, где я ходил в школу; Ловииса была свободой». В Хямеенлинне, когда ему было семь лет, тетя Сибелиуса Юлия была приглашена, чтобы давать ему уроки игры на фортепиано на семейном инструменте, стуча по костяшкам пальцев, когда он играл не ту ноту. Он прогрессировал, импровизируя самостоятельно, но все же научился читать ноты. [12] Позже он обратился к скрипке, которую предпочитал. Он участвовал в трио со своей старшей сестрой Линдой на фортепиано и младшим братом Кристианом на виолончели. ( Христиан Сибелиус стал выдающимся психиатром , которого до сих пор помнят за его вклад в современную психиатрию в Финляндии.) [13] Вскоре Сибелиус начал играть в квартетах с соседними семьями, расширяя свой опыт исполнения камерной музыки. Сохранились фрагменты его ранних композиций того периода: трио, фортепианный квартет и сюита ре минор для скрипки и фортепиано. [14] Около 1881 года он переложил короткую пьесу пиццикато Vattendroppar (Капли воды) для скрипки, возможно, как этюд или музыкальное упражнение. [11] [15] Первое упоминание о том, что он сочиняет, содержится в письме от августа 1883 года, в котором он пишет, что сочинил трио и работает над другим: «Они довольно плохие, но приятно иметь что-то, чем заняться в дождливые дни». [16] В 1881 году он начал брать уроки игры на скрипке у местного капельмейстера Густава Левандера, сразу же проявив особенно сильный интерес к инструменту. [17] Нацелившись на карьеру великого виртуоза скрипки, он вскоре стал опытным исполнителем, исполнив Концерт ми минор Давида в 1886 году, а в следующем году — последние две части Скрипичного концерта Мендельсона в Хельсинки. Несмотря на такой успех как инструменталист, он в конечном итоге решил стать композитором. [18] [19]
В 1874 году Сибелиус поступил в финноязычную подготовительную школу Люцины Хагман как носитель шведского языка. В 1876 году он продолжил свое образование в финноязычном Нормальном лицее Хямеенлинны , где он был довольно рассеянным учеником, хотя и неплохо справлялся с математикой и ботаникой. [16] Несмотря на то, что ему пришлось остаться на второй год, он сдал выпускной экзамен в школе в 1885 году, что позволило ему поступить в университет. [20] В детстве его звали Янне , разговорная форма имени Юхан. Однако в студенческие годы он принял французскую форму Жан , вдохновленную визитной карточкой своего покойного дяди-мореплавателя. После этого он стал известен как Ян Сибелиус. [21]
Окончив среднюю школу в 1885 году, Сибелиус начал изучать право в Императорском Александровском университете в Финляндии, но, проявив гораздо больший интерес к музыке, вскоре перешел в Хельсинкский музыкальный институт (ныне Академия Сибелиуса ), где учился с 1885 по 1889 год.
Одним из его учителей был его основатель Мартин Вегелиус, который много сделал для поддержки развития образования в Финляндии. Вегелиус дал самоучке Сибелиусу его первые официальные уроки композиции. [22] Другим важным влиянием был его учитель Ферруччо Бузони , пианист и композитор, с которым он поддерживал дружбу на протяжении всей жизни. [23] В круг его близких друзей входили пианист и писатель Адольф Пауль и будущий дирижер Армас Ярнефельт (который познакомил его со своей влиятельной семьей, включая его сестру Айно , которая стала женой Сибелиуса). [11] Самым замечательным из его произведений в этот период была Скрипичная соната фа мажор, довольно напоминающая Грига . [24]
Сибелиус продолжил обучение в Берлине (с 1889 по 1890 год) у Альберта Беккера и в Вене (с 1890 по 1891 год) у Роберта Фукса и венгерско-еврейского композитора Карла Гольдмарка . В Берлине у него была возможность расширить свой музыкальный опыт, посещая различные концерты и оперы, включая премьеру « Дон Жуана » Рихарда Штрауса . Он также слышал, как финский композитор Роберт Каянус дирижировал Берлинской филармонией в программе, которая включала его симфоническую поэму «Айно» , патриотическое произведение, которое, возможно, вдохновило Сибелиуса на более поздний интерес к использованию эпической поэмы «Калевала» в качестве основы для его собственных композиций. [23] [25] Находясь в Вене, он особенно заинтересовался музыкой Антона Брукнера , которого он считал «величайшим из ныне живущих композиторов» на некоторое время, хотя также проявлял интерес к устоявшимся произведениям Бетховена и Вагнера . Он наслаждался своим годом в Вене, часто гуляя и играя в азартные игры со своими новыми друзьями. Также в Вене он обратился к оркестровой композиции, сочинив Увертюру ми мажор и Сцену балета . Приступая к работе над Куллерво , оркестровым произведением с хором и солистами, вдохновленным Калевалой , он заболел, но был восстановлен после операции по удалению желчных камней. [26] Вскоре после возвращения в Хельсинки Сибелиус дирижировал своей Увертюрой и Сценой балета на популярном концерте. [27] Он также смог продолжить работу над Куллерво , теперь, когда у него все больше развивался интерес ко всему финскому. Премьера произведения состоялась в Хельсинки 28 апреля 1892 года, и оно имело огромный успех. [11]
Примерно в это же время Сибелиус окончательно отказался от своих заветных стремлений стать скрипачом:
Моя трагедия была в том, что я хотел стать знаменитым скрипачом любой ценой. С 15 лет я играл на скрипке практически с утра до вечера. Я ненавидел перо и чернила — к сожалению, я предпочитал элегантный скрипичный смычок. Моя любовь к скрипке длилась довольно долго, и это было очень болезненное пробуждение, когда мне пришлось признать, что я начал свое обучение для требовательной карьеры виртуоза слишком поздно. [28]
В дополнение к длительным периодам, которые он провел, обучаясь в Вене и Берлине, в 1900 году он отправился в Италию, где провел год со своей семьей. Он сочинял, дирижировал и активно общался в скандинавских странах, Великобритании, Франции и Германии, а затем отправился в Соединенные Штаты. [29]
Когда Сибелиус учился музыке в Хельсинки осенью 1888 года, Армас Ярнефельт, друг из Музыкального института, пригласил его в семейный дом. Там он познакомился и сразу же влюбился в Айно , 17-летнюю дочь генерала Александра Ярнефельта , губернатора Ваасы , и Элизабет Клодт фон Юргенсбург , балтийской аристократки. [19] Свадьба состоялась 10 июня 1892 года в Максмо . Они провели свой медовый месяц в Карелии , на родине Калевалы . Это послужило вдохновением для симфонической поэмы Сибелиуса En saga , легенд о Лемминкяйнене и сюиты «Карелия» . [11] Их дом, Айнола , был достроен недалеко от озера Туусула , Ярвенпяя, в 1904 году. За годы, проведённые в Айноле, у них родилось шесть дочерей: Ева, Рут, Кирсти (которая умерла в возрасте одного года от тифа ), [30] Катарина, Маргарета и Хайди. [31] Ева вышла замуж за промышленного наследника Арви Палохеймо и позже стала генеральным директором корпорации Paloheimo. Рут Снеллман (фин.) была известной актрисой, Катарина Ильвес вышла замуж за банкира, а Хайди Бломстедт была дизайнером, женой архитектора Аулиса Бломстедта . Маргарета вышла замуж за дирижёра Юсси Яласа , брата Аулиса Бломстедта. [32]
В 1892 году Куллерво положил начало сосредоточению Сибелиуса на оркестровой музыке. Композитор Аксель Тёрнудд описал это как «извержение вулкана», в то время как Юхо Ранта, пел в хоре, заявил: «Это была финская музыка». [33] В конце того же года умерла бабушка композитора, Катарина Борг. Сибелиус отправился на ее похороны, посетив свой дом в Хямеенлинне в последний раз перед продажей дома. 16 февраля 1893 года в Хельсинки была представлена первая (расширенная) версия En saga , хотя она была не слишком хорошо принята, критики предложили исключить лишние разделы (как это было в версии Сибелиуса 1902 года). Еще менее успешными были еще три исполнения Куллерво в марте, которые один критик нашел непонятными и лишенными жизненной силы. После рождения первенца Сибелиуса Евы, в апреле состоялась премьера его хорового произведения « Прогулка на лодке» Вяйнямёйнена , которая прошла с большим успехом и получила поддержку прессы. [34]
13 ноября 1893 года полная версия « Карелии» была впервые представлена на гала-концерте студенческого объединения в Seurahuone в Выборге при участии художника Акселя Галлена и скульптора Эмиля Викстрёма , который был приглашён для оформления декораций. В то время как первое представление было трудно оценить из-за фонового шума болтливой публики, второе представление 18 ноября было более успешным. Кроме того, 19 и 23 числа Сибелиус представил расширенную сюиту этого произведения в Хельсинки, дирижируя оркестром Филармонического общества. [35] Музыка Сибелиуса всё чаще звучала в концертных залах Хельсинки. В сезоне 1894–95 годов такие произведения, как En saga , Karelia и Vårsång (сочинённые в 1894 году), были включены по крайней мере в 16 концертов в столице, не говоря уже о концертах в Турку . [36] Когда 17 апреля 1895 года «Весенняя песня» была исполнена в переработанной версии, композитор Оскар Мериканто назвал ее «прекраснейшим цветком среди оркестровых произведений Сибелиуса». [37]
В течение значительного периода Сибелиус работал над оперой Veneen luominen (Строительство лодки), снова основанной на Калевале . В некоторой степени он попал под влияние Вагнера, но впоследствии обратился к симфоническим поэмам Листа как к источнику композиционного вдохновения. Адаптированная из материала для оперы, которую он так и не завершил, его сюита «Лемминкяйнен» состояла из четырех легенд в форме симфонических поэм. [11] Они были впервые исполнены в Хельсинки 13 апреля 1896 года при полном аншлаге. В отличие от энтузиазма Мериканто по поводу финского качества работы, критик Карл Флодин нашел соло на английском рожке в «Лебеде из Туонелы» «невероятно длинным и скучным», [38] [34] хотя он считал первую легенду, «Лемминкяйнен и девушки острова» , представляющей собой вершину достижений Сибелиуса на сегодняшний день. [39]
Чтобы оплатить свое обучение, с 1892 года Сибелиус занялся преподавательской деятельностью в Музыкальном институте и в дирижерской школе Каянуса, но это не оставило ему времени для сочинения. [40] Ситуация значительно улучшилась, когда в 1898 году ему был выдан существенный ежегодный грант, первоначально на десять лет, а затем продленный на всю жизнь. Он смог завершить музыку для пьесы Адольфа Пауля « Король Кристиан II» . Исполненная 24 февраля 1898 года, ее запоминающиеся мелодии понравились публике. Партитуры четырех популярных произведений из пьесы были опубликованы в Германии и хорошо продавались в Финляндии. Когда оркестровая сюита была успешно исполнена в Хельсинки в ноябре 1898 года, Сибелиус прокомментировал: «Музыка звучала превосходно, и темпы, кажется, были правильными. Я думаю, что это первый раз, когда мне удалось сделать что-то завершенное». Произведение также исполнялось в Стокгольме и Лейпциге. [41]
В январе 1899 года Сибелиус приступил к своей Первой симфонии в то время, когда его патриотические чувства усиливались попыткой российского императора Николая II ограничить полномочия Великого княжества Финляндского . [42] Симфония была хорошо принята, когда она была впервые исполнена в Хельсинки 26 апреля 1899 года. Но в программе также впервые прозвучала еще более убедительная, откровенно патриотическая Песня афинян для мальчиков и мужских хоров. Песня сразу же принесла Сибелиусу статус национального героя. [41] [42] Еще одно патриотическое произведение последовало 4 ноября в виде восьми картин, изображающих эпизоды из финской истории, известных как Музыка празднования прессы . Она была написана в поддержку сотрудников газеты Päivälehti , которая была приостановлена на некоторое время после редакционной критики российского правления. [43] Последняя картина, Финляндия пробуждается , была особенно популярна; После незначительных изменений название стало известным как Finlandia . [44]
.png/1280px-Jean_Sibelius_(AE,_1904).png)
В феврале 1900 года умерла младшая дочь Сибелиуса, Кирсти. Тем не менее, летом Сибелиус отправился в международное турне с Каянусом и его оркестром, представив свои последние работы (включая переработанную версию его Первой симфонии) в тринадцати городах, включая Стокгольм, Копенгаген, Гамбург, Берлин и Париж. Критики были весьма благосклонны, принеся композитору международное признание своими восторженными репортажами в Berliner Börsen-Courier , Berliner Fremdenblatt и Berliner Lokal Anzeiger . [45] [46]
Во время поездки с семьей в Рапалло , Италия, в 1901 году Сибелиус начал писать свою Вторую симфонию , отчасти вдохновленную судьбой Дон Жуана в « Дон Жуане» Моцарта . Она была завершена в начале 1902 года премьерой в Хельсинки 8 марта. Работа была принята финнами с огромным энтузиазмом. Мериканто посчитал, что она превзошла «даже самые смелые ожидания», в то время как Эверт Катила охарактеризовал ее как «абсолютный шедевр». [45] Флодин также писал о симфонической композиции, «подобной которой мы никогда не имели возможности слушать раньше». [47]
Сибелиус провел лето в Твэрминне близ Ханко , где он работал над песней Var det en dröm (Это был сон), а также над новой версией En saga . Когда она была исполнена в Берлине с Берлинской филармонией в ноябре 1902 года, она послужила прочному утверждению репутации композитора в Германии, что вскоре привело к публикации его Первой симфонии. [45]
В 1903 году Сибелиус проводил большую часть времени в Хельсинки, где он чрезмерно предавался выпивке и обедам, оплачивая значительные счета в ресторанах. Но он продолжал сочинять, одним из его главных успехов был Valse triste , один из шести фрагментов музыки, который он сочинил для пьесы своего зятя Арвида Ярнефельта Kuolema (Смерть). Не имея денег, он продал произведение по низкой цене, но оно быстро приобрело значительную популярность не только в Финляндии, но и за рубежом. Во время его длительного пребывания в Хельсинки жена Сибелиуса Айно часто писала ему, умоляя его вернуться домой, но безуспешно. Даже после рождения их четвертой дочери, Катарины, он продолжал работать вдали от дома. В начале 1904 года он закончил свой Концерт для скрипки , но его первое публичное исполнение 8 февраля не имело успеха. Это привело к переработанной, сокращенной версии, которая была исполнена в Берлине в следующем году. [48]
В ноябре 1903 года Сибелиус начал строить свой новый дом Айнола (место Айно) около озера Туусула, примерно в 45 км (30 милях) к северу от Хельсинки. Чтобы покрыть расходы на строительство, он давал концерты в Хельсинки, Турку и Ваасе в начале 1904 года, а также в Таллине, Эстония, и в Латвии летом. Семья наконец смогла переехать в новую собственность 24 сентября 1904 года, подружившись с местным художественным сообществом, включая художников Ээро Ярнефельта и Пекку Халонена и писателя Юхани Ахо . [48]
В январе 1905 года Сибелиус вернулся в Берлин, где дирижировал своей Второй симфонией. Хотя сам концерт имел успех, он получил неоднозначные отзывы, некоторые из которых были весьма положительными, в то время как в Allgemeine Zeitung и Berliner Tageblatt были менее восторженными. Вернувшись в Финляндию, он переписал набиравшую популярность «Пеллеаса и Мелизанду» в виде оркестровой сюиты. В ноябре, впервые посетив Великобританию, он отправился в Ливерпуль , где встретился с Генри Вудом . 2 декабря он дирижировал Первой симфонией и «Finlandia» , написав Айно, что концерт имел большой успех и получил широкое признание. [49]
В 1906 году, после короткого, довольно небогатого событиями пребывания в Париже в начале года, Сибелиус провел несколько месяцев, сочиняя в Айноле, его главной работой того периода была « Дочь Похьелы» , еще одна пьеса, основанная на « Калевале» . Позже в том же году он сочинил сопутствующую музыку для «Пира Валтасара» , также адаптировав ее как оркестровую сюиту. Он закончил год, дирижируя серией концертов, самым успешным из которых стало первое публичное исполнение « Дочери Похьелы» в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. [49]
С начала 1907 года Сибелиус снова предался чрезмерному виноделию и обедам в Хельсинки, тратя непомерные суммы на шампанское и лобстеров. Его образ жизни оказал катастрофическое влияние на здоровье Айно, которая была вынуждена уйти на пенсию в санаторий, страдая от истощения. Пока она была в отъезде, Сибелиус решил бросить пить , сосредоточившись вместо этого на сочинении своей Третьей симфонии . Он закончил работу для выступления в Хельсинки 25 сентября. [50] Хотя ее более классический подход удивил публику, Флодин прокомментировал, что она была «внутренне новой и революционной». [49]
Вскоре после этого Сибелиус встретил Густава Малера , который был в Хельсинки. Они оба согласились, что с каждой новой симфонией они теряли тех, кого привлекали их ранние работы. Это было продемонстрировано прежде всего в Санкт-Петербурге, где Третья симфония была исполнена в ноябре 1907 года и получила пренебрежительные отзывы. Ее прием в Москве был гораздо более позитивным. [49]
В 1907 году Сибелиус перенес серьезную операцию из-за подозрения на рак горла. В начале 1908 года ему пришлось провести некоторое время в больнице. Его курение и употребление алкоголя стали теперь опасными для жизни. Хотя он отменил концерты в Риме, Варшаве и Берлине, он сохранил ангажемент в Лондоне, но и там его Третья симфония не привлекла внимания критиков. В мае 1908 года здоровье Сибелиуса еще больше ухудшилось. Он отправился со своей женой в Берлин, чтобы удалить опухоль из горла. После операции он поклялся бросить курить и пить раз и навсегда. [49] Говорят, что воздействие этого соприкосновения со смертью вдохновило его на произведения, которые он сочинил в последующие годы, включая Luonnotar и Четвертую симфонию . [51]
В 1909 году успешная операция на горле привела к возобновлению счастья между Сибелиусом и Айно в семейном доме. В Британии его состояние также было хорошо воспринято, поскольку он провел En saga , Finlandia , Valse Triste и Spring Song перед восторженной аудиторией. Встреча с Клодом Дебюсси дала дополнительную поддержку. После еще одной не происшедшей поездки в Париж он отправился в Берлин, где с облегчением узнал, что его операция на горле прошла полностью успешно. [52]
Сибелиус начал работу над Четвертой симфонией в начале 1910 года, но его сокращающиеся средства также потребовали от него написать ряд небольших произведений и песен. В октябре он провел концерты в Кристиании (ныне Осло), где впервые прозвучали «Дриада» и «In Memoriam» . Его «Valse triste» и Вторая симфония были особенно хорошо приняты. Затем он отправился в Берлин, чтобы продолжить работу над Четвертой симфонией, написав финал после возвращения в Ярвенпяя. [52]
Сибелиус провел свои первые концерты в Швеции в начале 1911 года, когда даже его Третья симфония была встречена критиками с восторгом. Он закончил Четвертую симфонию в апреле, но, как он и ожидал, с ее интроспективным стилем она была не очень тепло принята, когда впервые была исполнена в Хельсинки, со смешанными отзывами. За исключением поездки в Париж, где он наслаждался исполнением Саломеи Рихарда Штрауса , остальная часть года была довольно спокойной. В 1912 году он завершил свою короткую оркестровую работу Scènes historiques II . Она была впервые исполнена в марте вместе с Четвертой симфонией. Концерт был повторен дважды для восторженной публики и критиков, включая Роберта Каянуса. Четвертая симфония также была хорошо принята в Бирмингеме в сентябре. В марте 1913 года она была исполнена в Нью-Йорке, но большая часть аудитории покинула зал между частями, а в октябре, после концерта под управлением Карла Мака , Boston American назвала ее «печальным провалом». [52]
Первым значительным произведением Сибелиуса 1913 года была симфоническая поэма «Бард» , которую он исполнил в марте перед уважаемой аудиторией в Хельсинки. Затем он написал «Луоннотар» (Дочь природы) для сопрано и оркестра. С текстом из « Калевалы» произведение впервые было исполнено на финском языке в сентябре 1913 года Айно Акте (которой оно было посвящено) на музыкальном фестивале в Глостере , Англия. [52] [54] В начале 1914 года Сибелиус провел месяц в Берлине, где его особенно привлек Арнольд Шёнберг . Вернувшись в Финляндию, он начал работу над «Океанидами» , которые американский миллионер Карл Штёкель заказал для Норфолкского музыкального фестиваля . После первого сочинения произведения в ре-бемоль мажор Сибелиус внес существенные изменения, представив версию в ре-мажор в Норфолке, которая была хорошо принята, как и «Финляндия» и « Грустный вальс» . Генри Крехбиль считал «Океаниды» одним из самых красивых произведений морской музыки, когда-либо написанных, в то время как The New York Times отметила, что музыка Сибелиуса была самым заметным вкладом в музыкальный фестиваль. Находясь в Америке, Сибелиус получил почетную докторскую степень от Йельского университета и, почти одновременно, от Хельсинкского университета, где его представляла Айно. [52]
Возвращаясь из Соединенных Штатов, Сибелиус услышал о событиях в Сараево , которые привели к началу Первой мировой войны . Хотя он был далеко от боевых действий, его гонорары из-за рубежа были прерваны. Чтобы свести концы с концами, он сочинял небольшие произведения для публикации в Финляндии. В марте 1915 года он смог поехать в Гетеборг в Швеции, где его работа « Океаниды» получила широкое признание. Работая над своей Пятой симфонией в апреле, он увидел 16 пролетающих лебедей , что вдохновило его написать финал. «Одно из величайших впечатлений в моей жизни!» — прокомментировал он. Хотя летом симфония продвигалась мало, он смог завершить ее к своему 50-летию 8 декабря. [55]
Вечером своего дня рождения Сибелиус дирижировал премьерой Пятой симфонии в зале Хельсинкской фондовой биржи . Несмотря на высокую оценку Каянуса, композитор не был удовлетворен своей работой и вскоре начал ее перерабатывать. Примерно в это же время Сибелиус все глубже влезал в долги. Рояль, который он получил в подарок, собирались конфисковать судебные приставы, когда певица Ида Экман выплатила большую часть его долга после успешной кампании по сбору средств. [55]
Год спустя, 8 декабря 1916 года, Сибелиус представил переработанную версию своей Пятой симфонии в Турку, объединив первые две части и упростив финал. Когда она была исполнена неделю спустя в Хельсинки, Катила был очень благосклонен, но Васениус не одобрил изменения, заставив композитора переписать ее еще раз. [55]
С начала 1917 года Сибелиус снова начал пить, что вызвало споры с Айно. Их отношения улучшились с волнением, вызванным началом русской революции . К концу года Сибелиус сочинил свой Егерский марш . Произведение стало особенно популярным после того, как финский парламент принял декларацию Сената о независимости от России в декабре 1917 года. Егерский марш , впервые исполненный 19 января 1918 года, недолгое время радовал хельсинкскую элиту до начала финской гражданской войны 27 января. [55] Сибелиус, естественно, поддерживал белых , но как толстовец , Айно Сибелиус также испытывал некоторые симпатии к красным . [56]
В феврале его дом (Айнола) дважды обыскивала местная Красная гвардия в поисках оружия. В первые недели войны некоторые из его знакомых были убиты в ходе насилия, а его брат, психиатр Кристиан Сибелиус, был арестован за то, что отказался зарезервировать койки для красноармейцев, получивших контузию на фронте. Друзья Сибелиуса в Хельсинки теперь беспокоились о его безопасности. Композитор Роберт Каянус вел переговоры с главнокомандующим Красной гвардии Ээро Хаапалайненом , который гарантировал Сибелиусу безопасную поездку из Айнолы в столицу. 20 февраля группа бойцов Красной гвардии сопровождала семью в Хельсинки. Наконец, с 12 по 13 апреля немецкие войска заняли город, и красный период закончился. Неделю спустя Хельсинкский филармонический оркестр дал концерт в память о немецком командующем Рюдигере фон дер Гольце . Сибелиус завершил мероприятие, дирижируя Егерским маршем . [56]
В начале 1919 года Сибелиус с энтузиазмом решил сменить имидж, сбрив остатки своих редких волос. В июне вместе с Айно он посетил Копенгаген в своей первой поездке за пределы Финляндии с 1915 года, успешно представив свою Вторую симфонию. В ноябре он дирижировал окончательной версией своей Пятой симфонии, получив неоднократные овации публики. К концу года он уже работал над Шестой. [55]
В 1920 году, несмотря на усиливающуюся дрожь в руках, Сибелиус сочинил Гимн Земли на текст поэта Эйно Лейно для хора Suomen Laulu и оркестровал свой Valse lyrique , подкрепляя это вином. На свой день рождения в декабре 1920 года Сибелиус получил пожертвование в размере 63 000 марок, значительную сумму, которую тенор Вяйнё Сола собрал у финских предпринимателей. Хотя он использовал часть денег, чтобы сократить свои долги, он также провел неделю, празднуя в Хельсинки. [57]
В это время Сибелиус вел подробные переговоры с Джорджем Истменом , изобретателем камеры Kodak и основателем Школы музыки Истмена в Рочестере, штат Нью-Йорк. Истмен предложил зарплату в 20 000 долларов за преподавание в течение одного года, [58] и до того, как Сибелиус отказался, переговоры были настолько напряженными, что New York Times опубликовала прибытие Сибелиуса как факт. [59]
Сибелиус с большим успехом посетил Англию в начале 1921 года, проведя несколько концертов по стране, включая Четвертую и Пятую симфонии, Океаниды , неизменно популярную Финляндию и Грустный вальс . Сразу после этого он продирижировал Второй симфонией и Грустным вальсом в Норвегии. Он начал страдать от истощения, но критики оставались позитивными. По возвращении в Финляндию в апреле он представил Возвращение Лемминкяйнена и Пятую симфонию на Днях музыки Северных стран. [57]
В начале 1922 года, страдая от головных болей, Сибелиус решил приобрести очки, хотя никогда не надевал их для фотографий. В июле он был опечален смертью своего брата Кристиана. В августе он присоединился к финским масонам и сочинял для них ритуальную музыку. В феврале 1923 года он впервые исполнил свою Шестую симфонию . Эверт Катила высоко оценил ее как «чистую идиллию». До конца года он также провел концерты в Стокгольме и Риме, первый из которых имел большое признание, второй — неоднозначные отзывы. Затем он отправился в Гетеборг, где его встретили восторженным приемом, несмотря на то, что он прибыл в концертный зал, страдая от переедания и переедания. Несмотря на то, что Сибелиус продолжал пить, к ужасу Айно, он сумел завершить свою Седьмую симфонию в марте 1924 года. Под названием Fantasia sinfonica она впервые была исполнена публично в Стокгольме, где имела успех. Еще более высокую оценку он получил на серии концертов в Копенгагене в конце сентября. Сибелиус был удостоен Кавалерского креста ордена Даннеброга . [57]
Он провел большую часть оставшейся части года, отдыхая, так как его недавний всплеск активности напрягал его сердце и нервы. Сочиняя несколько небольших пьес, он все больше полагался на алкоголь. В мае 1925 года его датский издатель Вильгельм Хансен и Королевский датский театр пригласили его написать сопутствующую музыку для постановки «Бури » Шекспира . Он закончил работу задолго до ее премьеры в марте 1926 года. [57] Она была хорошо принята в Копенгагене, хотя сам Сибелиус там не присутствовал. [60]
Музыкальный журналист Веса Сирен нашел доказательства того, что Сибелиус, возможно, страдал от эссенциального тремора с юных лет и что он уменьшал симптомы, употребляя алкоголь. Это самолечение распространено и эффективно, но врачи не одобряют его из-за рисков, перевешивающих пользу. Исследования Сирена поддерживаются несколькими медицинскими экспертами. Тремор, предположительно, мешал писать и мешал его общественной жизни. [61]
_Suomen_valokuvataiteen_museo.jpg/1280px-Sibelius-puolisot_kes%C3%A4iltana_kasvitarhan_penkill%C3%A4,_1940-1945,_(d2005_167_6_101)_Suomen_valokuvataiteen_museo.jpg)
В 1926 году в творчестве Сибелиуса наступил резкий и продолжительный спад: после Седьмой симфонии он создал всего несколько крупных произведений в течение всей своей оставшейся жизни. Вероятно, двумя наиболее значительными из них были музыка для «Бури» и симфоническая поэма «Тапиола» . [62] На протяжении большей части последних тридцати лет своей жизни Сибелиус даже избегал публично говорить о своей музыке. [63]
Существуют существенные доказательства того, что Сибелиус работал над восьмой симфонией. Он обещал премьеру этой симфонии Сергею Кусевицкому в 1931 и 1932 годах, а лондонское исполнение в 1933 году под руководством Бэзила Кэмерона даже было объявлено публике. Единственным конкретным доказательством существования симфонии на бумаге является счет 1933 года за чистовую копию первой части и короткие черновые фрагменты, впервые опубликованные и исполненные в 2011 году. [64] [65] [66] [67] Сибелиус всегда был довольно самокритичен; он заметил своим близким друзьям: «Если я не смогу написать лучшую симфонию, чем моя Седьмая, то она будет моей последней». Поскольку ни одна рукопись не сохранилась, источники считают вероятным, что Сибелиус уничтожил большую часть следов партитуры, вероятно, в 1945 году, в течение которого он, безусловно, предал огню огромное количество бумаг. [68] Его жена Айно вспоминала:
В 1940-х годах в Айноле было большое аутодафе . Мой муж собрал несколько рукописей в корзину для белья и сжег их на открытом огне в столовой. Части сюиты «Карелия» были уничтожены — позже я видел остатки вырванных страниц — и многое другое. У меня не было сил присутствовать, и я вышел из комнаты. Поэтому я не знаю, что он бросил в огонь. Но после этого мой муж стал спокойнее и постепенно настроение улучшилось. [69]
Несмотря на то, что Сибелиус скрылся от глаз общественности, его творчество привлекло значительное внимание в конце 1920-х и на протяжении 1930-х годов благодаря недавно созданной финской радиовещательной компании YLE . Передаваясь на волнах AM , сигналы YLE донесли музыку Сибелиуса до слушателей за пределами Финляндии. [70] В 1933 году YLE и городской оркестр Хельсинки с солисткой Аней Игнатиус организовали трансляцию произведений Сибелиуса в 14 стран в сотрудничестве с Международным союзом вещания . Программа включала в себя симфоническую поэму «Океаниды» , за которой последовали его Пятая симфония и Концерт для скрипки. [71] В 1935 году Нью-Йоркская филармония провела опрос предпочтений слушателей музыки в Соединенных Штатах. Когда их спросили, кто их любимый композитор, Сибелиус оказался на первом месте среди всех, живых или мертвых. Такая степень признания при его жизни не имела себе равных в западной музыке. [53]
На 70-летие Сибелиуса (8 декабря 1935 года) немецкий нацистский режим наградил его медалью Гёте с сертификатом, подписанным Адольфом Гитлером . После попытки советского вторжения в Финляндию в конце 1939-1940 годов ( Зимняя война ), которая, хотя и была первоначально отбита, заставила Финляндию уступить территорию Советскому Союзу после последующего поражения финских военных, семья Сибелиуса вернулась навсегда в Айнолу летом 1941 года, после долгого отсутствия. Обеспокоенный большевизмом, Сибелиус выступал за то, чтобы финские солдаты маршировали вместе с немецкими войсками после вторжения Германии в Советский Союз 22 июня 1941 года. Сибелиус не делал никаких высказываний о геноциде евреев, хотя в дневниковой записи в 1943 году он задавался вопросом, почему он подписал арийский сертификат. [72]
1 января 1939 года Сибелиус принял участие в международной радиопередаче, во время которой он дирижировал своим Andante Festivo . Выступление было сохранено на транскрипционных дисках и позже выпущено на CD. Это, вероятно, единственный сохранившийся пример интерпретации Сибелиусом своей собственной музыки. [73]
С 1903 года и в течение многих лет после этого Сибелиус жил в сельской местности. С 1939 года у него и Айно снова был дом в Хельсинки, но они переехали обратно в Айнолу в 1941 году, лишь изредка посещая город. [74] После войны он возвращался в Хельсинки всего пару раз. Так называемое «молчание Ярвенпяя» стало чем-то вроде мифа, поскольку в дополнение к бесчисленным официальным посетителям и коллегам, его внуки и правнуки также проводили там свои каникулы. [75]
Сибелиус избегал публичных заявлений о других композиторах, но Эрик В. Тавастшерна и секретарь Сибелиуса Сантери Левас [76] задокументировали частные беседы, в которых он восхищался Рихардом Штраусом и считал Белу Бартока и Дмитрия Шостаковича самыми талантливыми композиторами молодого поколения. [77] В 1950-х годах он продвигал молодого финского композитора Эйноюхани Раутаваару . [78]
Его 90-летие в 1955 году широко отмечалось, и Филадельфийский оркестр под управлением Юджина Орманди и Королевский филармонический оркестр под управлением сэра Томаса Бичема дали специальные выступления с его музыкой. [79] [80]
Тавастшерна также рассказывает анекдот в связи со смертью Сибелиуса: [81]
[Он] возвращался со своей обычной утренней прогулки. Возбужденный, он рассказал своей жене Айно, что увидел приближающуюся стаю журавлей. «Вот они, птицы моей юности», — воскликнул он. Внезапно одна из птиц оторвалась от стаи и сделала один круг над Айнолой. Затем она присоединилась к стае, чтобы продолжить свой путь.
Два года спустя в Айноле, вечером 20 сентября 1957 года, Сибелиус умер от кровоизлияния в мозг в возрасте 91 года. В момент его смерти его Пятая симфония под управлением сэра Малкольма Сарджента транслировалась по радио из Хельсинки. В то же время проходила сессия Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций , и тогдашний президент Ассамблеи сэр Лесли Манро из Новой Зеландии призвал к минуте молчания и произнес надгробную речь: «Сибелиус принадлежал всему миру. Он обогатил жизнь всего человечества своей музыкой». [82] Другой известный финский композитор, Хейно Каски , умер в тот же день, но его смерть была омрачена смертью Сибелиуса. Сибелиус был удостоен государственных похорон и похоронен в саду в Айноле. [83]
Айно Сибелиус продолжала жить в Айноле в течение следующих 12 лет до своей смерти 8 июня 1969 года в возрасте 97 лет. Она похоронена рядом со своим мужем. [84]
Сибелиус широко известен своими симфониями и тональными поэмами, особенно Finlandia и Karelia suite . Его репутация в Финляндии выросла в 1890-х годах с хоровой симфонией Kullervo , которая, как и многие последующие произведения, основывалась на эпической поэме Kalevala . Его Первая симфония была впервые исполнена восторженной публике в 1899 году, в то время, когда развивался финский национализм. В дополнение к еще шести симфониям он приобрел популярность на родине и за рубежом благодаря сопутствующей музыке и большему количеству тональных поэм, особенно En saga , The Swan of Tuonela и Valse triste . [85] Сибелиус также сочинил ряд произведений для скрипки и оркестра, включая Концерт для скрипки, оперу Jungfrun i tornet , множество коротких оркестровых пьес, камерную музыку, произведения для фортепиано и скрипки, хоровые произведения и многочисленные песни. [86]
В середине 1920-х годов, после Шестой и Седьмой симфоний, он написал симфоническую поэму «Тапиола» и сопутствующую музыку для «Бури» . После этого, хотя он и прожил до 1957 года, он не опубликовал никаких других примечательных произведений. Несколько лет он работал над Восьмой симфонией, которую позже сжег. [87]
Что касается его музыкального стиля, то намёки на музыку Чайковского особенно очевидны в его ранних работах, таких как его Первая симфония и его Скрипичный концерт. [88] Тем не менее, в течение некоторого периода он был ошеломлён Вагнером, особенно во время сочинения своей оперы. Более продолжительное влияние оказали Ферруччо Бузони и Антон Брукнер. Но для своих тональных поэм он был прежде всего вдохновлён Листом . [ 34] [89] Сходство с Брукнером можно увидеть в участии духовых инструментов в его оркестровых работах и в целом медленном темпе его музыки. [90] [91]
Сибелиус постепенно избавлялся от формальных маркеров сонатной формы в своих работах и, вместо противопоставления множественных тем, сосредоточился на идее непрерывно развивающихся ячеек и фрагментов, достигающих кульминации в грандиозном заявлении. Его поздние работы примечательны своим чувством непрерывного развития, прогрессирующего посредством тематических перестановок и производных. Завершенность и органическое ощущение этого синтеза побудили некоторых предположить, что Сибелиус начинал свои работы с законченного заявления и работал в обратном направлении, хотя анализы, показывающие эти преимущественно трех- и четырехнотные ячейки и мелодические фрагменты, как они развиваются и расширяются в более крупные «темы», фактически доказывают обратное. [92]
Эта самодостаточная структура резко контрастировала с симфоническим стилем Густава Малера, главного соперника Сибелиуса в симфонической композиции. [62] Хотя тематическая вариация играла важную роль в работах обоих композиторов, стиль Малера использовал разрозненные, резко меняющиеся и контрастирующие темы, в то время как Сибелиус стремился медленно трансформировать тематические элементы. В ноябре 1907 года Малер предпринял дирижерский тур по Финляндии, и два композитора смогли совершить длительную совместную прогулку, что заставило Сибелиуса прокомментировать:
Я сказал, что восхищаюсь строгостью стиля [симфонии] и глубокой логикой, которая создает внутреннюю связь между всеми мотивами... Мнение Малера было как раз противоположным. «Нет, симфония должна быть подобна миру. Она должна охватывать все». [93]
Сибелиус начал работу над своей Симфонией № 1 ми минор, соч. 39, в 1898 году и завершил ее в начале 1899 года, когда ему было 33 года. Произведение было впервые исполнено 26 апреля 1899 года Хельсинкским филармоническим оркестром под управлением композитора в оригинальной, хорошо принятой версии, которая не сохранилась. После премьеры Сибелиус внес некоторые изменения, в результате чего появилась версия, исполняемая сегодня. Переработка была завершена весной и летом 1900 года и впервые была исполнена в Берлине Хельсинкским филармоническим оркестром под управлением Роберта Каянуса 18 июля 1900 года. [94] Симфония начинается с весьма оригинального, довольно одинокого соло кларнета, поддержанного приглушенными литаврами. [95]
.jpg/1280px-Robert_Kajanus_(14854805748).jpg)
Его Вторая симфония , самая популярная и наиболее часто записываемая из его симфоний, была впервые исполнена Хельсинкским филармоническим обществом 8 марта 1902 года под управлением композитора. Начальные аккорды с их восходящей прогрессией создают мотив для всего произведения. Героическая тема финала с трехтональным мотивом интерпретируется трубами, а не оригинальными деревянными духовыми инструментами. В период русского гнета она укрепила репутацию Сибелиуса как национального героя. После первого исполнения Сибелиус внес некоторые изменения, что привело к переработанной версии, впервые исполненной Армасом Ярнефельтом 10 ноября 1903 года в Стокгольме. [96]
Третья симфония — добродушное, триумфальное и обманчиво простое по звучанию произведение. Первое исполнение симфонии состоялось в Хельсинкском филармоническом обществе под управлением композитора 25 сентября 1907 года. В ранних аккордах произведения звучат темы из финской народной музыки. Сочиненная сразу после переезда композитора в Айнолу, она резко контрастирует с первыми двумя симфониями, ее четкий способ выражения развивается в маршевые тона финала. [85] [97] Его Четвертая симфония была впервые исполнена в Хельсинки 3 апреля 1911 года Филармоническим обществом под управлением Сибелиуса. Она была написана, когда Сибелиус перенес ряд операций по удалению опухоли из горла. Ее мрачность, возможно, можно объяснить реакцией на его (временное) решение бросить пить. Начальные такты с виолончелями, басами и фаготами передают новый подход к ритму. Затем он развивается в меланхолические зарисовки, основанные на композиторской установке По Ворона . Затухающий финал, возможно, является предчувствием тишины, которую Сибелиус испытает двадцать лет спустя. В отличие от обычных напористых финалов того времени, произведение заканчивается просто «свинцовым стуком». [85]
Симфония № 5 была впервые исполнена в Хельсинки с большим успехом самим Сибелиусом 8 декабря 1915 года, в его 50-й день рождения. Версия, которая чаще всего исполняется сегодня, — это окончательная редакция, состоящая из трех частей, представленная в 1919 году. Пятая — единственная симфония Сибелиуса в мажорной тональности. От ее мягкого начала, сыгранного валторнами, произведение развивается в ротационные повторения ее различных тем со значительными трансформациями, наращивая до трубного гимна лебедю в заключительной части. [85] [98] В то время как Пятая уже начала отклоняться от сонатной формы, Шестая , которой дирижировал композитор на ее премьере в феврале 1923 года, еще дальше отходит от традиционных норм. Тавастшерна комментирует, что «структура [финала] не следует привычному образцу». [99] Сочиненная в дорийском ладу , она опирается на некоторые темы, разработанные Сибелиусом во время работы над Пятой, а также на материал, предназначенный для лирического скрипичного концерта. Теперь, приняв очищенный подход, Сибелиус стремился предложить «родниковую воду», а не коктейли, используя более легкие флейты и струнные вместо тяжелой меди Пятой. [100]
Симфония № 7 до мажор была его последней опубликованной симфонией. Завершенная в 1924 году, она примечательна тем, что имеет только одну часть. Она была описана как «совершенно оригинальная по форме, тонкая в обращении с темпами , индивидуальная в обращении с тональностью и полностью органичная по развитию». [101] Ее также называли «самым замечательным композиционным достижением Сибелиуса». [102] Первоначально названная Fantasia sinfonica , она была впервые исполнена в Стокгольме в марте 1924 года под управлением Сибелиуса. Она была основана на движении адажио, которое он набросал почти десятью годами ранее. Хотя струнные доминируют, есть также отличительная тема тромбона. [103]
После семи симфоний и скрипичного концерта тринадцать симфонических поэм Сибелиуса являются его важнейшими произведениями для оркестра и, наряду с тональными поэмами Рихарда Штрауса, представляют собой некоторые из важнейших вкладов в жанр со времен Франца Листа. Как группа, симфонические поэмы охватывают всю творческую карьеру Сибелиуса (первая была написана в 1892 году, а последняя появилась в 1925 году), показывают увлечение композитора природой и финской мифологией (особенно Калевалой ) и дают всеобъемлющий портрет его стилистического созревания с течением времени. [104]
En saga (что означает «Сказка» на шведском языке) была впервые представлена в феврале 1893 года под управлением Сибелиуса. Одночастная тоновая поэма, возможно, была вдохновлена исландским мифологическим произведением «Эдда», хотя Сибелиус просто описал ее как «выражение [его] состояния ума». Начинаясь с мечтательной темы струнных, она развивается в тональности духовых инструментов, затем валторн и альтов, демонстрируя способность Сибелиуса управлять оркестром. [105] Первое значительное оркестровое произведение композитора, оно было переработано в 1902 году, когда Ферруччо Бузони пригласил Сибелиуса дирижировать его произведением в Берлине. Ее успешный прием побудил его написать Айно: «Меня признали как опытного «художника » ». [106]
«Лесная нимфа» , одночастная тоновая поэма для оркестра, была написана в 1894 году. Премьера состоялась в апреле 1895 года в Хельсинки под управлением Сибелиуса. Она вдохновлена одноименным произведением шведского поэта Виктора Рюдберга . Организационно она состоит из четырех неформальных разделов, каждый из которых соответствует одной из четырех строф поэмы и передает настроение определенного эпизода: во-первых, героическая энергия; во-вторых, неистовая активность; в-третьих, чувственная любовь; и в-четвертых, безутешное горе. Несмотря на красоту музыки, многие критики обвиняли Сибелиуса в его «чрезмерной зависимости» от повествовательной структуры исходного материала. [107] [108]
Сюита «Лемминкяйнен» была написана в начале 1890-х годов. Первоначально задуманная как мифологическая опера «Венеан луоминен » ( «Строительство лодки» ), по масштабу соответствовавшая опере Рихарда Вагнера , Сибелиус позже изменил свои музыкальные цели, и произведение стало оркестровой пьесой в четырех частях. Сюита основана на персонаже Лемминкяйнена из финского национального эпоса « Калевала» . Ее также можно считать сборником симфонических поэм . Вторая/третья часть, «Лебедь Туонелы» , часто звучит отдельно. [109]
Finlandia , вероятно, самое известное из всех произведений Сибелиуса, является высоко патриотическим произведением, впервые исполненным в ноябре 1899 года как одна из картин для Finnish Press Celebrations. Его публичная премьера в переработанном виде состоялась в июле 1900 года. [44] Нынешнее название появилось позже, сначала для фортепианной версии, затем в 1901 году, когда Каянус дирижировал оркестровой версией под названием Finlandia . Хотя Сибелиус настаивал, что это в первую очередь оркестровая пьеса, она стала всемирно любимой и для хоров, особенно из-за эпизода с гимном. Наконец, композитор согласился и в 1937 и 1940 годах согласился на слова для гимна, сначала для масонов, а затем для более общего использования. [110]
«Океаниды» — одночастная тоновая поэма для оркестра, написанная в 1913–14 годах. Премьера пьесы, в которой упоминаются нимфы из греческой мифологии , населявшие Средиземное море , состоялась 4 июня 1914 года на Норфолкском музыкальном фестивале в Коннектикуте под управлением самого Сибелиуса. Произведение (в ре мажоре ), получившее во время премьеры высокую оценку как «лучшее воплощение моря, когда-либо созданное в музыке», [111] состоит из двух тем, которые Сибелиус постепенно развивает в три неформальных этапа: во-первых, спокойный океан; во-вторых, надвигающийся шторм; и, в-третьих, громоподобная кульминация с грохотом волн. Когда буря стихает, звучит финальный аккорд, символизирующий могущественную силу и безграничные просторы моря. [112]
Tapiola , последнее крупное оркестровое произведение Сибелиуса, было заказано Вальтером Дамрошем для Нью-Йоркского филармонического общества, где оно было впервые исполнено 26 декабря 1926 года. Оно вдохновлено Тапио , лесным духом из Калевалы . По словам американского критика Алекса Росса , оно «оказалось самым суровым и концентрированным музыкальным высказыванием Сибелиуса». [85] Еще более категорично композитор и биограф Сесил Грей утверждает: «Даже если бы Сибелиус не написал ничего другого, это одно произведение дало бы ему право на место среди величайших мастеров всех времен». [113]
« Музыка Карелии », одно из ранних произведений композитора, написанное для Ассоциации студентов Выборга, было впервые исполнено 13 ноября 1893 года перед шумной аудиторией. «Сюита» появилась на концерте 23 ноября, состоящая из увертюры и трех частей, которые были опубликованы как « Увертюра Карелии» , соч. 10, и « Сюита Карелии» , соч. 11. Она остается одним из самых популярных произведений Сибелиуса. [114]
Valse triste — короткое оркестровое произведение, которое изначально было частью музыки, которую Сибелиус написал для пьесы своего зятя Арвида Ярнефельта 1903 года «Kuolema » ( Смерть ). Сейчас оно гораздо более известно как отдельное концертное произведение. Сибелиус написал шесть произведений для постановки «Kuolema» 2 декабря 1903 года . Вальс сопровождал сцену, в которой женщина встает со своего смертного одра, чтобы танцевать с призраками. В 1904 году Сибелиус переработал произведение для выступления в Хельсинки 25 апреля, где оно было представлено как Valse triste . Мгновенный успех, произведение обрело собственную жизнь и остается одним из знаковых произведений Сибелиуса. [48] [115]
Концерт для скрипки с оркестром ре минор был впервые исполнен 8 февраля 1904 года с Виктором Новачеком в качестве солиста. Поскольку Сибелиус едва закончил произведение к премьере, у Новачека не было достаточно времени на подготовку, в результате чего исполнение стало катастрофой. После существенных правок новая версия была впервые исполнена 19 октября 1905 года с Рихардом Штраусом, дирижирующим Берлинским придворным оркестром . С Карелом Халиржем , руководителем оркестра, в качестве солиста, это был огромный успех. [116] Произведение стало все более популярным и в настоящее время является наиболее часто записываемым из всех скрипичных концертов, написанных в 20 веке. [117]
«Куллерво» , одно из ранних произведений Сибелиуса, иногда называют хоровой симфонией, но лучше его описать как сюиту из пяти симфонических частей, напоминающих тональные поэмы. [118] Основанная на персонаже Куллерво из « Калевалы» , премьера состоялась 28 апреля 1892 года с Эмми Ахте и Абрахамом Ойанперя в качестве солистов, а Сибелиус дирижировал хором и оркестром недавно основанного Хельсинкского оркестрового общества. Хотя произведение было исполнено всего пять раз при жизни композитора, с 1990-х годов оно становится все более популярным как для живых выступлений, так и для записей. [119]
Когда масонство в Финляндии возродилось, будучи запрещенным в России, Сибелиус был одним из основателей ложи Suomi № 1 в 1922 году и позже стал Великим органистом Великой ложи Финляндии. Он сочинил ритуальную музыку, используемую в Финляндии (соч. 113) в 1927 году и добавил две новые пьесы, написанные в 1946 году. Новая редакция ритуальной музыки 1948 года является одной из его последних работ. [120]
Сибелиус посетил шесть сессий ложи в течение первого года ее работы. Эти визиты стали менее частыми в последующие годы. Его имя больше не появляется в протоколах ложи Suomi после января 1927 года. [121]
Сибелиус любил природу, и финский пейзаж часто служил материалом для его музыки. Однажды он сказал о своей Шестой симфонии: «[Она] всегда напоминает мне запах первого снега». Часто говорят, что леса, окружающие Айнолу, вдохновили его на сочинение Тапиолы . О связях Сибелиуса с природой его биограф Тавастшерна писал:
Даже по скандинавским меркам Сибелиус с исключительной интенсивностью реагировал на настроения природы и смену времён года: он сканировал небо в бинокль, высматривая гусей, летящих над льдом озера, слушал крики журавлей и слышал крики кроншнепа, разносящиеся над болотистой местностью чуть ниже Айнолы. Он наслаждался весенними цветами так же, как и осенними ароматами и красками. [122]
.jpg/1280px-Leevi_Madetoja_(circa_1930s).jpg)
Композитор и академик Эллиот Шварц писал (1964): «Можно с уверенностью сказать, что Воан-Уильямс , Сибелиус и Прокофьев являются симфонистами этого столетия». [123] Действительно, Сибелиус оказал значительное влияние на композиторов-симфонистов и музыкальную жизнь. Его влияние, возможно, самое большое в англоязычных и скандинавских странах. Финский симфонист Лееви Мадетойя был учеником Сибелиуса (подробнее об их отношениях см. в разделе Отношения с Сибелиусом ). В Великобритании Ральф Воан-Уильямс и Арнольд Бакс оба посвятили свои пятые симфонии Сибелиусу. Воан-Уильямс сказал о нем: «Вы зажгли свечу в мире музыки, которая никогда не погаснет». [124] Кроме того, Тапиола заметно отражается как в Шестой симфонии Бакса, так и в Симфонии соль минор Эрнеста Джона Морана . [125] [126] Влияние композиционных приемов Сибелиуса также сильно ощущается в Первой симфонии Уильяма Уолтона . [127] Когда эти и несколько других крупных британских симфонических эссе писались в 1930-х годах, музыка Сибелиуса была очень модной, и такие дирижеры, как Томас Бичем и Джон Барбиролли, отстаивали ее интересы как в концертном зале, так и в записи. Композитор, друг Уолтона, Констант Ламберт, даже утверждал, что Сибелиус был «первым великим композитором после Бетховена, чей ум мыслит естественно в терминах симфонической формы». [128] Ранее Грэнвилл Банток поддерживал Сибелиуса. Уважение было взаимным: Сибелиус посвятил свою Третью симфонию английскому композитору, а в 1946 году он стал первым президентом Общества Бантока. Совсем недавно Сибелиус также был одним из композиторов, которых поддерживал Роберт Симпсон . Малкольм Арнольд признавал его влияние, а Артур Баттерворт также видел в музыке Сибелиуса источник вдохновения в своих работах. [129]
Самый выдающийся новозеландский композитор XX века Дуглас Лилберн писал о том, как его вдохновляли работы Сибелиуса, особенно его ранние сочинения. [130]
Юджин Орманди и, в меньшей степени, его предшественник из Филадельфийского оркестра Леопольд Стоковский сыграли важную роль в донесении музыки Сибелиуса до американской аудитории, часто программируя его произведения; первый развивал дружеские отношения с Сибелиусом на протяжении всей его жизни. Позже в жизни Сибелиуса поддерживал американский критик Олин Даунс , который написал биографию композитора. [131]
В 1938 году Теодор Адорно написал критическое эссе, в котором он, как известно, утверждал, что «Если Сибелиус хорош, это обесценивает стандарты музыкального качества, которые сохранялись от Баха до Шёнберга : богатство взаимосвязанности, артикуляции, единство в разнообразии, «многогранность» в «едином». [132] Адорно отправил свое эссе Вирджилу Томсону , тогдашнему музыкальному критику New York Herald Tribune , который также критиковал Сибелиуса; Томсон, соглашаясь с мнением эссе, заявил Адорно, что «его тон [был] более склонен создавать антагонизм по отношению к [Адорно], чем к Сибелиусу». [69] Позже композитор, теоретик и дирижер Рене Лейбовиц зашел так далеко, что в названии памфлета 1955 года описал Сибелиуса как «худшего композитора в мире». [133]
Возможно, одна из причин, по которой Сибелиус привлек как похвалу, так и гнев критиков, заключается в том, что в каждой из своих семи симфоний он подходил к основным проблемам формы, тональности и архитектуры уникальными, индивидуальными способами. С одной стороны, его симфоническое (и тональное) творчество было новым, в то время как другие считали, что музыка должна пойти другим путем. [134] Ответ Сибелиуса на критику был пренебрежительным: «Не обращайте внимания на то, что говорят критики. Ни один памятник никогда не был воздвигнут критику». [85]
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Jean_Sibelius_(22).jpg)
В последние десятилетия двадцатого века Сибелиус стал восприниматься более благосклонно. Многие влиятельные композиторы 20-го и 21-го веков, включая Мортона Фельдмана , Жерара Гризе и Магнуса Линдберга , выражали высокое уважение его композициям. Американский композитор Джонатан Блюмхофер сказал: «Провидческие аспекты музыки Сибелиуса, особенно тесное единство музыкальных элементов и его особый подход к крупномасштабным формам, помогли ему обеспечить редчайший из даров, данных популярным композиторам: меру академической респектабельности». [135] Милан Кундера сказал, что подход композитора был подходом «антимодернистского модернизма», стоящим вне «статус-кво постоянного прогресса». [69] В похожем ключе философ Славой Жижек противопоставляет Сибелиуса «модернистскому» подходу Шёнберга и «постмодернистскому» подходу Стравинского ; Для Жижека Сибелиус представляет собой альтернативу «стойкому традиционализму», продолжению унаследованной традиции, но с художественной целостностью, а не как «фальшивый консерватор». [136] В 1990 году композитор Теа Масгрейв получила заказ от Хельсинкского филармонического оркестра написать произведение в честь 125-й годовщины со дня рождения Сибелиуса: «Песнь чародея» впервые прозвучала 14 февраля 1991 года. [137] В 1984 году американский авангардный композитор Мортон Фельдман прочитал лекцию в Дармштадте , Германия, в которой заявил, что «люди, которых вы считаете радикалами, на самом деле могут быть консерваторами — люди, которых вы считаете консерваторами, на самом деле могут быть радикалами», после чего он начал напевать Пятую симфонию Сибелиуса. [69]
В 1996 году лауреат Пулитцеровской премии музыкальный критик Тим Пейдж заявил: «О Сибелиусе можно сразу сказать две вещи. Во-первых, он ужасно неровный (большая часть его камерной музыки, множество его песен и большая часть его фортепианной музыки могли быть штампованы второсортным салонным композитором 19 века в выходной день). Во-вторых, в своих лучших проявлениях он часто странен». [138] Пианист Лейф Уве Андснес предлагает противовес оценке Пейджем фортепианной музыки Сибелиуса. Признавая, что этот корпус работ неровен по качеству, Андснес считает, что распространенное критическое пренебрежение необоснованно. Исполняя избранные фортепианные произведения, Андснес обнаруживает, что публика была «изумлена тем, что может быть крупный композитор с такой красивой, доступной музыкой, которую люди не знают». [139]
К 150-летию со дня рождения Сибелиуса Хельсинкский музыкальный центр запланировал иллюстрированное и озвученное «Шоу знакомства с творчеством Сибелиуса в Финляндии» каждый день летом 2015 года. Планировалось также продлить постановку на 2016 и 2017 годы. [140] 8 декабря Хельсинкский филармонический оркестр под управлением Джона Стургордса запланировал памятный концерт с En Saga , Luonnotar и Седьмой симфонией. [141]
В 1972 году выжившие дочери Сибелиуса продали Айнолу финскому государству. Министерство образования и Общество Сибелиуса Финляндии открыли его как музей в 1974 году. [74] Сибелиус был увековечен в искусстве, марках и валюте; на финской купюре в 100 марок было его изображение до 2002 года, когда было принято евро. [4] С 2011 года Финляндия отмечает день вывешивания флага 8 декабря, день рождения композитора, также известный как «День финской музыки». [5] В 2015 году, в 150-ю годовщину со дня рождения композитора, прошел ряд специальных концертов и мероприятий, особенно в городе Хельсинки. [6]
Пятилетний Международный конкурс скрипачей имени Яна Сибелиуса , учрежденный в 1965 году, Памятник Сибелиусу , открытый в 1967 году в парке Сибелиуса в Хельсинки, Музей Сибелиуса , открытый в Турку в 1968 году, и концертный зал Sibelius Hall в Лахти, открытый в 2000 году, были названы в его честь, как и астероид 1405 Sibelius . [142]
Полное издание сочинений Сибелиуса готовится в Финляндии с 1996 года. Это совместное предприятие Национальной библиотеки Финляндии , Общества Сибелиуса Финляндии и издательства Breitkopf & Härtel . После завершения это критическое издание будет состоять из 60 томов. [143]
Сибелиус вел дневник с 1909 по 1944 год, и его семья разрешила опубликовать его без сокращений в 2005 году. Дневник был отредактирован Фабианом Дальстрёмом и опубликован на шведском языке в 2005 году. [144] В ознаменование 150-летия композитора весь дневник был также опубликован на финском языке в 2015 году. [145] Несколько томов переписки Сибелиуса также были отредактированы и опубликованы на шведском, финском и английском языках.
Наследие Сибелиуса прославляется множеством статуй, памятников, парков и подобных почестей. Среди наиболее известных — памятник Сибелиусу , знаменитое произведение скульптуры, расположенное в столице Финляндии Хельсинки. Он окружен одноименным парком, который является одним из самых посещаемых мест среди туристов, посещающих город.
В его честь названа программа для записи партитур Sibelius . [146]
Часть литературного наследия Сибелиуса — переписка и рукописи — хранятся в Национальном архиве Финляндии и Национальной библиотеке Финляндии , но несколько предметов находятся в частных зарубежных коллекциях, даже в качестве инвестиций, и лишь частично доступны для исследователей.
В 1970 году Национальная библиотека при поддержке правительства Финляндии, банков и фондов приобрела партию из 50 нотных рукописей. [147] Личный музыкальный архив Сибелиуса был передан в дар Национальной библиотеке в 1982 году наследниками композитора. [148]
Еще один лот из 50 предметов был приобретен в 1997 году при содействии Министерства образования . [149] В 2018 году итало-финский коллекционер и меценат Роландо Пьераччини подарил коллекцию писем Сибелиуса и других материалов Национальному музею Финляндии . [150] С другой стороны, в 2016 году рукопись « Дочери Похьёлы» была продана анонимному покупателю за 290 000 евро, и теперь она недоступна для ученых. [149]
В начале 2020 года нынешний владелец коллекции Роберта Лиенау выставил на продажу 1200 страниц рукописей, включая партитуры Voces intimae , Joutsikki , и Pelléas and Mélisande , и материал не был доступен ученым во время переговоров. Сообщалось, что первоначальная цена составляла более миллиона евро за весь лот. [151] В конце года Национальная библиотека смогла приобрести эту коллекцию с помощью фондов и спонсоров. Окончательная цена была «значительно ниже миллиона евро». [152]
В настоящее время закон не позволяет вывозить рукописи Сибелиуса из Финляндии без разрешения, и, по данным Hufvudstadsbladet , такое разрешение, вероятно, не будет дано. [149]
В 2021 году музыкальные рукописи Сибелиуса были включены в программу ЮНЕСКО « Память мира» . [153]
Как в Первой, так и во Второй симфонии (1902) некоторые, по общему признанию, поспешили указать на признаки борьбы за национальную независимость. В период репрессивной русификации Сибелиус и его музыка вполне естественно стали символом национального брожения. Сибелиус ничего не имел против этого, и в 1899 году он сочинил как Atenarnes sång ('Песнь афинян'), так и программную пьесу, позже окрещенную Finlandia.
Мы решили назвать его «Sibelius» по причинам, которые мы уже не помним, но это почти наверняка потому, что [композитор Жан] Сибелиус был «финном» — игра слов на нашей фамилии
