Хор ( / ˈk w aɪər / KWIRE ; также известный как хорал или хор ) — музыкальный ансамбль певцов. Хоровая музыка , в свою очередь, – это музыка , написанная специально для исполнения таким ансамблем. Хоры могут исполнять музыку из репертуара классической музыки , охватывающей период от средневековья до наших дней, или из репертуара популярной музыки . Большинство хоров возглавляет дирижер , который руководит выступлением жестами рук, кистей и мимикой.
Термин « хор» очень часто применяется к группам, связанным с церковью (независимо от того, занимают ли они фактически дом или нет ) , тогда как хор выступает в театрах или концертных залах, но это различие не является жестким. Хоры могут петь без инструментов или в сопровождении фортепиано , аккордеона, органа , небольшого ансамбля или оркестра .
Хор может быть частью ансамбля; таким образом, говорят о «хоре деревянных духовых инструментов» оркестра или о различных «хорах» голосов или инструментов в полихоральной композиции. В типичных ораториях и мессах XVIII–XXI веков «хор» или «хор» подразумевают, что в каждой партии участвует более одного певца, в отличие от квартета солистов, также представленного в этих произведениях.
Хорами часто руководит дирижер или хормейстер/преподаватель. Чаще всего хоры состоят из четырех частей, предназначенных для пения в четырехголосной гармонии, но количество возможных партий не ограничено, пока есть певец, который может спеть эту партию: Томас Таллис написал мотет из 40 частей под названием Spem in alium , для восьми хоров по пять частей каждый; «Stabat Mater » Кшиштофа Пендерецкого рассчитана на три хора по 16 голосов каждый, всего 48 партий. Помимо четырех, наиболее распространенным количеством частей является три, пять, шесть и восемь.
Хоры могут петь как с инструментальным сопровождением, так и без него. Пение без аккомпанемента называется пением а капелла (хотя Американская ассоциация хоровых руководителей [1] не одобряет такое использование в пользу «без сопровождения», поскольку а капелла означает пение «как в часовне», а большая часть музыки без сопровождения сегодня является светской ). Сопровождающие инструменты сильно различаются: от одного инструмента (фортепиано или орган) до целого оркестра из 70–100 музыкантов; для репетиций часто используется аккомпанемент фортепиано или органа , даже если для исполнения планируется другой инструментарий или если хор репетирует музыку без сопровождения. С новым распространением электронных устройств небольшие группы могут использовать их вместе с учебными треками как для групповых репетиций, так и для частной практики.
Многие хоры выступают в одном или нескольких местах, например, в церкви, оперном театре, школе или деревенском зале. В некоторых случаях хоры объединяются в один «массовый» хор, выступающий на специальном концерте. В этом случае они представляют серию песен или музыкальных произведений, чтобы прославить и развлечь других.
Дирижирование – это искусство управления музыкальным представлением, например хоровым концертом , посредством видимых жестов руками, руками, лицом и головой. Основные обязанности дирижера или хормейстера/руководителя — объединять исполнителей , задавать темп , выполнять четкие приготовления и доли ( метр ), а также критически слушать и формировать звучание ансамбля. [2]
В большинстве хоров один и тот же человек выступает в качестве музыкального руководителя (отвечающего за выбор репертуара и привлечения солистов и концертмейстеров), хормейстера/мейстера (или репетитора) (отвечающего за обучение и репетиции певцов) и дирижера (отвечающего за руководство выступлением). ). Однако эти роли могут быть разделены, особенно когда хор объединяется с другими силами, например в опере .
Дирижер или хоровой руководитель обычно стоит на возвышении и может использовать или не использовать палочку ; использование палочки придает жестам дирижера большую наглядность, но многие хоровые дирижеры предпочитают дирижировать руками для большей выразительности, особенно при работе с небольшим ансамблем. В 2010-х годах большинство дирижеров не играли на инструментах во время дирижирования, хотя в более ранние периоды истории классической музыки руководство ансамблем во время игры на инструменте было обычным явлением. В музыке барокко 1600-1750-х годов дирижеры, выступающие в 2010-е годы, могли руководить ансамблем, играя на клавесине или скрипке (см. Концертмейстер ). Дирижирование во время игры на фортепиано может осуществляться и с пит-оркестрами музыкального театра . Общение во время выступления обычно невербальное (это строго относится к художественной музыке , но в джазовых биг-бэндах или больших поп-ансамблях время от времени могут возникать устные инструкции). Однако на репетициях дирижер часто дает ансамблю устные инструкции, поскольку обычно он также выступает в роли художественного руководителя, который занимается интерпретацией музыки ансамблем.
Дирижеры выступают в качестве гидов для хоров, которыми они руководят. Они выбирают произведения для исполнения и изучают их партитуры , в которые могут вносить определенные корректировки (например, относительно темпа, повторений разделов, назначения вокальных соло и т. д.), прорабатывают свою интерпретацию и передают свое видение певцам. . Хоровым дирижерам, возможно, также придется дирижировать инструментальными ансамблями, такими как оркестры , если хор поет произведение для хора и оркестра. Они также могут заниматься организационными вопросами, такими как планирование репетиций, [3] планирование концертного сезона, прослушивание прослушиваний и продвижение своего ансамбля в средствах массовой информации.
Исторически певческий репертуар делится на духовную или религиозную музыку и светскую музыку . Хотя большая часть религиозной музыки была написана с расчетом на концертное исполнение, ее происхождение лежит в ее роли в контексте литургии .
Большинство восточно-православных христианских церквей, некоторые американские протестантские группы и традиционные еврейские синагоги не сопровождают свои песни музыкальными инструментами. В церквях западного обряда аккомпанирующим инструментом обычно является орган, хотя в колониальной Америке Моравская церковь использовала группы струнных и духовых инструментов. Многие церкви, использующие современный формат богослужения, используют небольшой усиленный оркестр для сопровождения пения, а Римско-католические церкви могут использовать, по своему усмотрению, дополнительное оркестровое сопровождение.
Помимо руководства пением, в котором участвует прихожане, например гимнов и богослужебной музыки, некоторые церковные хоры поют полные литургии, включая собственные (вступительные, постепенные, причастные антифоны, соответствующие разным временам литургического года ). Главными среди них являются англиканская и римско-католическая церкви; Однако гораздо более распространенным является исполнение гимнов или песнопений в определенное время службы.
Одной из основных классификаций хоров является пол и возраст, поскольку традиционно считалось, что эти факторы влияют на то, как звучит хор [4] и какую музыку он исполняет. [5] Типы перечислены здесь в приблизительном порядке убывания распространенности на профессиональном и продвинутом любительском или полупрофессиональном уровнях.
Женские, смешанные детские и девичьи хоры, как правило, профессионально менее распространены, чем хоры мальчиков с высоким голосом, мужские хоры с низким голосом или полные хоры SATB. [6] В некоторой степени это связано с отсутствием стипендий и других видов финансирования, а также с отсутствием профессиональных возможностей для женщин, например, работы клерками или музыкальными руководителями. [5]
Хоры также классифицируются по учреждениям, в которых они работают:
Некоторые хоры классифицируются по типу музыки, которую они исполняют, например:
В Соединенных Штатах средние и старшие школы часто предлагают хор в качестве урока или занятия для учащихся. Некоторые хоры участвуют в конкурсах. Один из видов хора, популярный в средних школах, — это шоу-хор . Средняя и старшая школа – это важное время, поскольку голоса учащихся меняются. Хотя у девочек наблюдается изменение голоса , у мальчиков оно гораздо более резкое. Много литературы по музыкальному образованию посвящено тому, как происходит изменение мужского голоса и как помочь певцам-подросткам. [8] Исследование, проведенное Джоном Кукси, разделяет изменение мужского голоса на пять стадий, и большинство мальчиков средних школ находятся на ранних стадиях изменения. [8] Вокальный диапазон учащихся как мужского, так и женского пола может быть ограничен, пока их голос меняется, и учителя хора должны быть в состоянии адаптироваться, что может стать проблемой при обучении детей этого возраста. [9]
По всей стране студентов мужского пола зачисляют в хор гораздо меньше, чем учениц женского пола. [10] В сфере музыкального образования уже давно интересуются «пропавшими мужчинами» в музыкальных программах. [10] Предположения о том, почему в хоре не так много мальчиков, и возможные решения сильно различаются. Один исследователь обнаружил, что мальчики, которым нравится хор в средней школе, не всегда могут пойти в хор средней школы, потому что это просто не вписывается в их расписание. [11] Некоторые исследования предполагают, что одна из причин того, что участие мальчиков в хоре настолько низкое, заключается в том, что в США не поощряются певцы-мужчины. [12] Часто в школах есть женский хор, который помогает решить проблемы баланса, с которыми сталкиваются смешанные хоры, нанимая дополнительных певиц. Однако без мужского хора проблема может усугубиться, поскольку мальчикам не будет предоставлено столько возможностей петь, сколько девочкам. [10] Другие исследователи отмечают, что создание ансамбля или даже семинара, посвященного певцам-мужчинам, может помочь им обрести уверенность в себе и певческие способности. [11] [12]
Существуют различные точки зрения относительно того, как следует расположить различные части на сцене. Дирижер решает, где разместить разные типы голосов. В симфонических хорах принято (хотя и не повсеместно) располагать хор позади оркестра от самого высокого голоса к самому низкому, слева направо, что соответствует типичному расположению струн. В ситуациях а капелла или под аккомпанемент фортепиано мужчины нередко находятся сзади, а женщины впереди; некоторые дирижеры предпочитают размещать басы позади сопрано, утверждая, что внешние голоса должны настраиваться друг на друга.
Более опытные хоры могут петь смешанными голосами. Иногда певцы одного голоса группируются в пары или тройки. Сторонники этого метода утверждают, что каждому отдельному певцу легче слышать и настраивать другие партии, но он требует большей независимости от каждого певца. Противники утверждают, что этот метод теряет пространственное разделение отдельных голосовых линий, что в противном случае является ценной особенностью для аудитории, и что он устраняет секционный резонанс, что уменьшает эффективную громкость припева. Для музыки с двойными (или множественными) хорами обычно участники каждого хора находятся вместе, иногда значительно разделены, особенно в исполнениях музыки XVI века (например, произведения в венецианском полихоральном стиле ). Некоторые композиторы даже указывают, что хоры должны быть разделены, например, в «Военном реквиеме» Бенджамина Бриттена . Некоторые композиторы используют отдельные хоры для создания «антифональных» эффектов, при которых один хор как бы «отвечает» другому хору в музыкальном диалоге.
Учитывается также расстояние между певцами. Исследования показали, что не только фактическое формирование, но и количество пространства (как по бокам, так и по окружности) влияет на восприятие звука хористами и аудиторами. [13]
Истоки хоровой музыки находятся в традиционной музыке , так как в традиционных культурах чрезвычайно широко распространено пение большими группами (как пение в одной партии, или в унисон , как в Древней Греции, так и пение частями, или в гармонии , как в современной европейской хоровой музыке). [14]
Самый старый однозначно сохранившийся хоровой репертуар - это репертуар Древней Греции , включающий Дельфийские гимны II века до нашей эры и II века нашей эры. гимны Мезомеда являются наиболее полными. Оригинальный греческий хор исполнял свою партию в греческой драме ; по папирусам известны фрагменты произведений Еврипида ( Орест ) и Софокла ( Аякс ) . Эпитафия Сейкилоса ( 2 в. до н. э.) представляет собой законченную песню (хотя, возможно, и для сольного голоса). Один из последних примеров, гимн Оксиринха (3в), также представляет интерес как самая ранняя христианская музыка .
Из музыки римской драмы в XVIII веке появилась единственная линия Теренция . Однако музыковед Томас Дж. Мэтисен отмечает, что оно больше не считается подлинным. [15]
Самая ранняя нотная музыка Западной Европы — это григорианское пение , а также несколько других типов песнопений, которые позже были отнесены (или иногда подавлены) Католической церковью. Эта традиция хорового пения в унисон продолжалась где-то между временами св. Амвросия (4 век) и Григория Великого (6 век) до наших дней. В позднее Средневековье для определенных функций стал преобладать новый тип пения, включающий несколько мелодических частей, называемый органумом , но первоначально эту полифонию исполняли только солисты. Дальнейшее развитие этой техники включало в себя клаусулы , кондукты и мотет (особенно изоритмический мотет), который, в отличие от мотета эпохи Возрождения , описывает композицию с разными текстами, исполняемыми одновременно разными голосами. Первое свидетельство полифонии с участием более чем одного певца на партию содержится в Рукописи Старого зала (1420 г., хотя и содержит музыку конца XIV века), в которой есть явные дивизи , одна часть разделяется на две одновременно звучащие ноты.
В эпоху Возрождения духовная хоровая музыка была основным типом официально нотной музыки в Западной Европе. На протяжении всей эпохи для хора a cappella были написаны сотни месс и мотетов (а также различных других форм) , хотя существуют некоторые споры о роли инструментов в определенные периоды и в определенных областях. Некоторые из наиболее известных композиторов этого времени включают Гийома Дюфе , Жоскена де Пре , Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Джона Данстейбла и Уильяма Берда ; слава полифонии эпохи Возрождения была хоровой, ее исполняли талантливые и выдающиеся хоры по всей Европе. Хоровая музыка этого периода продолжает пользоваться популярностью [16] во многих хорах по всему миру и сегодня.
В этот период зародился мадригал — партсонг, задуманный для любителей петь в камерной обстановке. Хотя мадригалы изначально представляли собой драматическое оформление поэзии о безответной любви или мифологических историй в Италии, они были импортированы в Англию и объединены с более танцевальным балетом , прославляющим беззаботные песни времен года или еду и питье. Для большинства носителей английского слово « мадригал» теперь относится к последнему, а не к собственно мадригалам, которые относятся к поэтической форме строк, состоящих из семи и одиннадцати слогов каждая.
Взаимодействие певческих голосов в полифонии эпохи Возрождения на протяжении веков влияло на западную музыку. Композиторов по сей день регулярно обучают «стилю Палестрины», особенно тому, который был сформулирован теоретиком музыки XVIII века Иоганном Йозефом Фуксом . Композиторы начала 20 века также писали в стилях Возрождения. Герберт Хауэллс написал мессу в дорийском ладу полностью в строгом стиле эпохи Возрождения, а месса соль минор Ральфа Воана Уильямса является продолжением этого стиля. Антон Веберн написал свою диссертацию по « Хоралису Константину » Генриха Исаака , и это исследование может дать информацию о контрапунктических техниках его серийной музыки .
Период барокко в музыке связан с развитием около 1600 года фигурного баса и системы бассо континуо . Партию фигурного баса исполняла группа basso continuo, в которую как минимум входил аккордовый инструмент (например, орган , клавесин , лютня ) и басовый инструмент (например, виолончель ). Вокальная музыка в стиле барокко исследовала драматические последствия в сфере сольной вокальной музыки, такие как монодии флорентийской камерыты и развитие ранней оперы . Это нововведение фактически было расширением устоявшейся практики сопровождения хоровой музыки на органе либо из скелетной сокращенной партитуры (из которой в противном случае иногда можно было бы восстановить потерянные пьесы), либо из Basso Seguente , партии на одном нотоносце, содержащей самые низкие звучащая часть (басовая партия).
Новым жанром стал вокальный концерт , сочетающий голоса и инструменты; истоки его можно искать в полихоральной музыке венецианской школы .Клаудио Монтеверди (1567–1643) довел его до совершенства в своих «Вечернях » и «Восьмой книге мадригалов», которые требуют большой виртуозности как со стороны певцов, так и со стороны инструментов. (Его пятая книга включает бассо континуо «для клавесина или лютни».) Его ученик Генрих Шютц (1585–1672) (который ранее учился у Джованни Габриэли ) представил новый стиль в Германии. Наряду с новой музыкой Seconda Pratica , контрапунктические песнопения в стиле antico или старом стиле продолжали писаться и в XIX веке. Хоры в то время обычно были довольно небольшими, и певцов можно было классифицировать как подходящих для церковного или камерного пения. Монтеверди, сам певец, документально подтверждено, что он принимал участие в исполнении своего Магнификата с одним голосом в каждой партии. [17]
Самостоятельное инструментальное сопровождение открыло новые возможности хоровой музыки. Стихотворные гимны чередовались в сопровождении соло с хоровыми партиями; наиболее известными композиторами этого жанра были Орландо Гиббонс и Генри Перселл . Большие мотеты (например, Люлли и Делаланда ) разделили эти секции на отдельные движения. Оратории (пионером которых был Джакомо Кариссими ) распространили эту концепцию на концертные произведения, обычно основанные на библейских или моральных историях.
Вершину барочной хоровой музыки (особенно оратории) можно найти в произведениях Георга Фридриха Генделя , особенно «Мессия » и «Израиль в Египте» . В то время как современному хору сотен пришлось ждать роста хоровых обществ и концерта, посвященного его столетнему юбилею, мы видим, что Гендель уже использовал самые разные исполнительские силы, от солистов «Гимнов Чандоса» до более крупных групп (пропорции которых все еще сильно отличаются от современных). хоры оркестра):
Вчера [октябрь. 6] в Вестминстер-Эбби проходила репетиция коронационного гимна , поставленная на музыку знаменитого мистера Хендалла: там было 40 голосов и около 160 скрипок , трубы , гобои , барабаны-чайники и соразмерные басы...!
- Норвичская газета , 14 октября 1727 г.
Лютеранские композиторы писали кантаты с инструментальным сопровождением , часто на основе хоральных напевов . В зарождающейся немецкой традиции существуют значительные священные хоровые произведения конца 17-го века (ярким примером являются кантаты Дитриха Букстехуде ), хотя кантата лютеранской церкви не приняла свою более систематизированную и узнаваемую форму до начала 18-го века. Георг Филипп Телеман (живущий во Франкфурте) написал более 1000 кантат, многие из которых были выгравированы и опубликованы (например, его « Harmonische Gottesdienst »), а Кристоф Граупнер (живущий во Франкфурте) — более 1400. Кантаты Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750), возможно, являются наиболее узнаваемый (и часто исполняемый) вклад в этот репертуар: в его некрологе упоминаются пять полных циклов его кантат , три из которых, включающие около 200 произведений, известны сегодня, помимо мотетов . Сам Бах редко использовал термин «кантата». Мотет относится к своей церковной музыке без сопровождения оркестра, но с инструментами, играющими колла-парте с голосами. Его сочинения с аккомпанементом состоят из «Страстей» , «Месс» , « Магнификата» и кантат.
Предметом горячих споров сегодня является так называемая «гипотеза Рифкина», которая пересматривает знаменитую записку Баха « Entwurff » 1730 года городскому совету Лейпцига ( «Краткий, но самый необходимый проект хорошо назначенной церковной музыки »), призывающую к минимум 12 певцов. В свете ответственности Баха за обеспечение музыкой четырех церквей и возможность исполнять композиции двойным хором с заменой каждого голоса, Джошуа Рифкин заключает, что музыка Баха обычно писалась с учетом одного голоса на партию . Несколько наборов оригинальных исполнительских партий включают рипиени , которые скорее усиливают, чем рабски удваивают вокальный квартет.
Композиторы конца 18 века увлеклись новыми возможностями симфонической и другой инструментальной музыки и вообще пренебрегли хоровой музыкой. Хоровые произведения Моцарта , в основном священные, выделяются как одни из его величайших (например, «Великая» месса до минор и Реквием ре минор, последний из которых высоко ценится). Гайдн стал больше интересоваться хоровой музыкой ближе к концу своей жизни после визита в Англию в 1790-х годах, когда он услышал различные оратории Генделя в исполнении больших сил; он написал серию месс, начиная с 1797 года, и две великие оратории « Сотворение мира» и «Времена года» . Бетховен написал всего две мессы, обе предназначенные для литургического использования, хотя его Торжественная месса , вероятно, пригодна только для самых грандиозных церемоний из-за ее длины, сложности и масштабного озвучивания. Он также был пионером в использовании хора как части симфонической текстуры в своей Девятой симфонии и Хоровой фантазии .
В 19 веке духовная музыка вырвалась из церкви и прыгнула на концертную сцену с большими духовными произведениями, непригодными для церковного использования, такими как « Te Deum и Requiem» Берлиоза и «Ein deutsches Requiem » Брамса . Stabat mater Россини , мессы Шуберта и Реквием Верди также использовали величие инструментального сопровождения . Оратории также продолжали писаться под явным влиянием моделей Генделя. К этой категории относятся «Детство Христа» Берлиоза и «Илия и Святой Павел» Мендельсона . Шуберт, Мендельсон и Брамс также написали светские кантаты, наиболее известными из которых являются « Шиксальские песни» Брамса и «Нэни» .
Некоторые композиторы разработали музыку а капелла, особенно Брукнер , чьи мессы и мотеты поразительно сочетают контрапункт эпохи Возрождения с хроматической гармонией. Мендельсон и Брамс также написали значительные мотеты а капелла. Любительский хор (начинавшийся главным образом как общественное учреждение) стал серьезно рассматриваться как композиционная площадка для партийных песен Шуберта, Шумана , Мендельсона, Брамса и других. Эти «певческие клубы» часто предназначались для женщин или для мужчин отдельно, и музыка обычно состояла из четырех частей (отсюда и название « частичная песня ») и либо а капелла, либо с простыми инструментами. В то же время движение Сесилиан предприняло попытку восстановить чистый стиль Ренессанса в католических церквях.
В Соединенных Штатах пионерами создания смешанных хоров стали такие группы, как Хор Святого Олафа и Вестминстерский хоровой колледж . Эти группы характеризовались аранжировками гимнов и других священных произведений христианского характера, которые помогали определять хоровое звучание Соединенных Штатов на протяжении большей части 20-го века. Светская хоровая музыка в Соединенных Штатах была популяризирована такими группами, как Dale Warland Singers, на протяжении всего конца 20 века.
Онлайн-опрос Big Choral Census был создан для того, чтобы выяснить, сколько хоров существует в Великобритании, какого типа, с каким количеством участников, поют какую музыку и с каким финансированием. Результаты показали, что в Великобритании действует около 40 000 хоровых групп и более 2 миллионов человек регулярно поют в хоре. Более 30 процентов перечисленных групп назвали себя общественными хорами, половина перечисленных хоров поет современную музыку, хотя исполнение классической музыки по-прежнему популярно. Большинство хоров находятся на самофинансировании. Считается, что рост популярности совместного пения в группах в Великобритании в некоторой степени вызван телевизионными программами, такими как «Хор» Гарета Мэлоуна . [18]
Помимо своей роли в литургии и развлечениях, хоры и хоры могут также выполнять функции социального обслуживания, [19] в том числе для лечения психических заболеваний [20] или в качестве терапии для бездомных и обездоленных людей, например, Хор тяжелых ударов [21] или для особых групп, таких как «Жены военных» .
Проведение
Это описательное исследование представляет собой исследование истории формирования первого в стране хора геев и его значимости для лесбигейского сообщества как социальной службы.
Базы данных
Профессиональные организации
Ресурсы
СМИ
Чтение
