Пак Со Бо ( кор . 박서보 , ханджа : 朴栖甫; 15 ноября 1931 — 14 октября 2023) — южнокорейский художник, известный своей серией «Écriture» (с 1967 года), участием в корейском движении Art Informel и особыми формальными проблемами, связанными с живописью, которые позволили критикам и историкам искусства назвать его ведущим художником стиля дансэкхва .
Пак был частью первого поколения художников, которые начали строить свою карьеру после Корейской войны после того, как выросли под японским колониальным правлением , их учеба была прервана началом Корейской войны , и они пережили конфликт. Многие из ранних работ Пака появились в ответ на его собственный опыт того времени.
После окончания университета Хонгик Пак оказался на периферии социального и художественного мира, будучи одновременно и уклонистом от призыва, скрывающимся под новым именем (измененным с Пак Чжэ Хонга), и ярым критиком Национальной художественной выставки ( сокращенно Кукчон ). Пак вступил в Ассоциацию современных художников ( Хёндэ Мисул Хёхве ) в 1957 году и стал одной из главных фигур в движении корейского искусства Информель вместе с другими членами ассоциации. Пак стремился концептуально и материально бросить вызов предположениям о живописи того времени с помощью своих абстрактных картин, в которых экспериментировал с текстурой, цветом, материалом, линией и формой. Основным направлением его практики на протяжении последних полувека было изучение формальных возможностей живописи посредством акцента на процессе и снижения акцента на художественном намерении в его серии «Écriture».
Растущие возможности писать о зарубежных художниках и путешествовать за границу также заставили Пака занять активную позицию в продвижении корейского современного искусства на местном и мировом уровне. Наставничество Пака над студентами в Хонгике, кураторство выставок с участием начинающих авангардистов и работа в Корейской ассоциации изящных искусств (KFFA) сыграли решающую роль в поддержке поколений современных корейских художников. Его работа в KFFA, в частности, была центральной для развития Dansaekhwa.
После основания Фонда искусств и культуры Seo-bo в 1994 году, Пак передал руководство своим сыном в 2014 году. Его последняя ретроспектива прошла в Национальном музее современного искусства Кореи (MMCA) в 2019 году, и теперь есть два музея, посвященных его работам. Пак работал и жил в Ёнхи-дон , Сеул .
Пак родился в уезде Йечхон , Кэйсёхоку-до ( провинция Северный Кёнсан ), Корея, Японская империя 15 ноября 1931 года. Он был третьим из восьми детей отца Пак Джэхуна и матери Нам Кимэ. Первоначально его звали Пак Джэхон, но в 1955 году он начал использовать имя Пак Со-бо, чтобы избежать призыва на военную службу. В 1934 году его семья переехала из Йечхона в Ансон в провинции Кёнгидо . Именно там его отец начал работать местным адвокатом из их дома.
В детстве Пак любил рисовать. Он проводил много времени, копируя картины корейских художников, таких как Ким Ын Хо. Хотя его отец хотел, чтобы он изучал право, Пак настоял на том, чтобы продолжать изучать искусство в школе. [1] : 354
Несмотря на сопротивление отца, Пак поступил в Колледж изящных искусств при Университете Хонгик, чтобы изучать корейскую живопись под руководством И Ынгро . Однако его первый год обучения был прерван началом Корейской войны . Он едва пережил войну, столкнувшись с внезапной кончиной отца, призывами как северокорейских, так и южнокорейских войск и долгой зимой, проведенной в пешей эвакуации из родного города Ансон в Масан .
Из-за войны Хонгик временно переехал в Пусан , что позволило Паку вернуться в школу в 1952 году. Чтобы прокормить себя, Пак продавал портреты американским солдатам на улице и в ресторанах, но не зарабатывал достаточно, чтобы прокормиться и обеспечить себя жильем. Он часто спал в пустых классах и был вынужден полагаться на других, чтобы покупать ему еду. Он подбирал материалы из мусорных баков и воровал пакетики соевого соуса из китайских ресторанов, чтобы рисовать. [2]
Будучи студентом второго курса, он сменил специальность на западную живопись, потому что никто из его профессоров с кафедры корейской живописи не остался. Он учился у Ким Ванки до окончания учебы в 1955 году. Однако Пак так и не присутствовал на церемонии вручения дипломов. Чтобы избежать призыва в армию, он сменил имя на Пак Со-бо. Он был в бегах, пока не выиграл дело против военных 16 мая 1961 года. [1] : 355
Пак присоединился к институту в Ангук-донге , Сеул. Такие художники, как Бан Гынтэк, Ким Чанг-Ёль и Ха Ин-ду часто посещали институт, вместе став известными как «школа Ангук».
В 1957 году Пак присоединился к Ассоциации современных художников, в которую входили такие художники, как Ким Чанг-Ёль , Чан Сон-сун, Ха Ин-ду и Ким Со-бон. Историк искусств Ким Ённа определяет группу как второе поколение корейского авангарда, которому предшествовали такие художники, как Ким Ванки и Мун Хаксу, чьё творчество в значительной степени было сформировано художественными тенденциями в Японии. Напротив, молодое поколение художников обратило свой взор на европейский и американский миры искусства. [3] : 149 Многие из них также были частью первого поколения художников, окончивших художественные школы, созданные после Освобождения . [3] : 181
Несмотря на ограниченную информацию об Art Informel в Европе и абстрактном экспрессионизме в США, которая была доступна в Корее, художники из Ассоциации современных художников возглавили корейское движение Art Informel. Пак отвергла связь между корейским движением Art Informel и его зарубежным аналогом, [4] : 85 , но Ким Ённа утверждает, что формальное сходство оправдывает связь, которую историки искусства и критики установили между ними. [3] : 181
Картина Пака № 1 (1957), показанная на Третьей выставке современного искусства в 1958 году, теперь считается первым произведением корейского информального искусства. [5] : 25
Ассоциация стала одной из ведущих сил, оспаривающих институциональный контроль, который Министерство культуры и общественной информации организовало на Национальной художественной выставке ( Daehan minguk misul chollamhoe — сокращенно Кукчжон ) над корейским миром искусства. Пак выиграл призы на салонах 1954 и 1955 годов. Однако Пак утверждал, что к 1956 году он выявил элементы «коррумпированной антисовременности» и «феодализма» в салоне. [6] В результате он и художники Ким Чон Сон, Мун У Сик и Ким Ён Хван повесили плакат с манифестом, осуждающим салон, у входа на свою выставку, проходившую в галерее в здании Dongbang Munhwa в мае 1956 года. Пак утверждает, что это ознаменовало начало коллективной позиции авангардных художников, выступавших против национальной выставки. [7]
Пак также отвернулась от Куджон, решив принять участие в выставках Ассоциации под названием «Современная выставка» ( Hyeongdae -jeon ) после присоединения к группе.
Пак представил семь картин на Третьей современной выставке, проходившей в галерее Хвашин с 15 по 23 мая 1958 года. Серийно названная как «Картина № 1» и т. д., первая из семи картин в настоящее время является единственной сохранившейся работой с выставки. [3] : 206 Ким Ённа определяет серию, написанную в 1957 году, как маркер значительного сдвига в стиле Пак от репрезентации. [3] : 206
Фотографии Пака, рисующего большой холст для четвертой выставки, проходившей в музее в Токсугуне с 28 ноября по 8 декабря 1958 года, появились в таких газетах, как Hanguk Ilbo и The Korean Republic . Однако впоследствии некоторые члены ассоциации раскритиковали Пака и проголосовали за его исключение из группы. [3] : 211
В шестой раз Пак предложил ассоциации оказать давление на правительство с целью поддержки корейских художников, желающих выставляться за рубежом, и собрать средства для корейского павильона на Венецианской биеннале . [1] : 359 Пак продолжал выступать за расширение корейского художественного мира за пределы национальных границ, когда он сам смог путешествовать за границу.
Пак начал писать для газеты Dong-A Ilbo в августе 1960 года, знакомя корейских читателей с крупнейшими художниками-авангардистами Европы и Америки, такими как Джексон Поллок , Жан Дюбюффе , Роберто Криппа, Ханс Хартунг и Жорж Матье .
В январе 1961 года Пак отправился в Париж в качестве корейского представителя Международной выставки молодых художников ЮНЕСКО и пробыл там год.
Находясь там, он критически исследовал парижский мир искусства и писал о выставках. Пак описал корейским читателям доминирование Информеля в Париже в то время:
В настоящее время парижская художественная сцена насыщена «Art Informel», инициатором которого был Мишель Тапье . Некоторые художники считают это изменение сигналом возрождения фигуративности, а другие даже говорят, что возвращение к фигуративному искусству является должным курсом, установленным в истории искусства. Я думаю, что они высмеивают его ценность. Это был ленивый способ признать его ценность. Да, это правда, что «Art Informel» проникло в художественную среду. Если предположить, что вы смотрите на это как на кризис, то этот «кризис» проистекает из противоречия внутри абстрактного искусства, а не из возрождения фигуративного искусства. И еще одна косвенная причина текущего симптома на художественной сцене заключается в том, что многие люди без разбора подхватили абстракцию. [8]
Пак особенно заинтересовался творчеством испанских художников, таких как Антони Тапиес и Маноло Мильярес . [3] : 217 Их влияние присутствует в работе Péché Originel No. 8 (Первородный грех № 8), которую он создал для совместной выставки «Jeunes Peintres du Monde à Paris».
Желая продемонстрировать способности корейских художников парижской публике, Пак убедил президента Ассоциации корейских студентов во Франции Шин Ёнчуля, Ли Иля и консула посольства Кореи Ро Ёнчана встретиться с организаторами Парижской биеннале и призвать их разрешить корейским художникам участвовать. Они добились успеха в своих усилиях и сделали возможным участие Кореи в своей первой международной выставке. [1] : 360
В результате Пак снова отправился в Париж в 1963 году в составе группы, представлявшей Корею на 3-й Парижской биеннале. Он также был одним из корейских представителей на 8-й биеннале в Сан-Паулу два года спустя.
Многие художники, работающие в стиле дансэкхва, были активны в корейском движении Art Informel конца 1950-х – середины 1960-х годов , и Пак Со-бо проследил тенденцию к использованию ограниченной цветовой палитры в дансэкхва именно в этом движении. [9] : 118
«Пак Со-Бо: Écriture» (галерея Muramatus, Токио ; галерея Myeongdong, Сеул, 1973) была одной из выставок, которую критик О Кван-су определил как часть тенденции отхода от экспериментальной скульптуры и инсталляции к живописи, характеризующейся «отсутствием образа». [10] : 22 Этот сдвиг в сторону стиля, который позже будет идентифицирован как Дансэкхва, достиг кульминации в групповой выставке 1975 года «Пять корейских художников, пять видов белого», которую кураторы и историки искусства часто считают первой крупной выставкой Дансэкхва. [11] : 21 Пак был одним из пяти художников, чьи работы были представлены.
Вернувшись в Сеул, Пак начал преподавать в своей альма-матер в 1962 году. Пак был повышен до должности доцента в 1964 году, но ушел в отставку в 1967 году. Живя в уединении, Пак в том же году разработал свою серию «Écriture» после того, как увидел, как его трехлетний сын Сын Хо неоднократно писал и стирал слово «Корея» на листе в сетку. [1] : 363–364 В это время он также начал изучать классическую восточноазиатскую философию.
Позже Пак вернулся преподавать в Хонгик, став деканом Высшей школы промышленных искусств с 1985 по 1986 год и деканом Колледжа изящных искусств с 1986 по 1990 год. В 2000 году он получил почетную докторскую степень от Хонгика.
Художники и архитекторы, такие как Ким Свугын, присоединились к ассоциации, которую Пак основал в январе 1968 года.
Должность Пака как первого заместителя председателя (1970–77), а затем председателя (1977–1980) Международного отделения Корейской ассоциации изящных искусств (KFAA) позволила ему организовать масштабные выставки экспериментального искусства, которые дали толчок карьере начинающих экспериментальных художников и обеспечили решающую видимость, необходимую художникам-авангардистам для выхода на международную художественную арену. [11] : 20 Художник Ли Уфан утверждает, что Dansaekhwa был бы невозможен без посредничества Пака между учреждениями и художниками для распределения ресурсов от первых ко вторым. [12] : 21
Пак продолжал продвигать и поддерживать современных корейских художников на протяжении 1980-х годов, работая комиссаром 11-й Парижской биеннале в 1980 году, сотрудничая с критиком Ли Кёнсоном, чтобы курировать выставку под названием «Искусство современной бумаги: Корея и Япония» в 1983 году, и убеждая директора Венецианской биеннале снова построить корейский павильон в 1988 году, когда его пригласили принять участие в специальной выставке для 43-й итерации .
В 1980 году Пак начал строить для себя студию в Ансоне , провинция Кёнгидо , которую он назвал «Хансодан» в честь Хансоама (хижины конфуцианского ученого Ли Хвана ). В 1990 году воры украли сотни работ из его студии, но многие из них в конечном итоге были возвращены. Однако шесть лет спустя случайный пожар уничтожил около 300 произведений искусства, что побудило Пака перенести свою студию в Согё-дон , Сеул. Затем он поручил архитектору создать для него студию и дом в Сонсан-дон , Сеул.
У Пак состоялись две крупные ретроспективы в Национальном музее современного искусства Кореи (MMCA): первая в 1991 году под названием «Живопись Пак Со-Бо: сорок лет», а вторая под названием «Пак Со-Бо: неутомимый труженик» в 2019 году.
В 1994 году Пак основал Фонд искусств и культуры Со-бо и был его президентом до тех пор, пока в 2014 году бразды правления не принял его первый сын.
В настоящее время ведется строительство двух музеев, специально предназначенных для размещения работ Пака. Один находится в Чонногу , Сеул, а другой — частный музей на острове Чеджу .
Вернувшись в Корею из Парижа в 1961 году, Пак начал создавать свою серию «Primordialis ( wonhyeongjil )», используя более темную палитру. Пак использовал мастихины и гребни, чтобы вырезать слои черного и коричневого пигмента, а иногда добавлял лен на холсты.
Пак заявил, что эта серия возникла из его опыта во время Корейской войны и знакомства с серией Жана Фотрие «Otages» (1942–45) через японский журнал Bijutsu Techo . Картины Фотрие напомнили Паку его воспоминания о Корейской войне. [13]
Серия "Hereditarius ( yujeonjil )" возникла из его интереса к космосу и желания экспериментировать с аэрозольной краской и яркими цветами, часто используя корейскую цветовую палитру obangsaek (белый, черный, синий, желтый и красный). Некоторые работы в серии представляют собой безликие одетые фигуры, напоминающие работы Джорджа Сигала , которые Пак называет источником вдохновения. [14] : 65
Пак представил часть этой серии на выставке «Современная корейская живопись» в Национальном музее современного искусства в Токио . Именно во время этой поездки в Японию Пак познакомился с Куак Инсиком, Ли Уфаном и Итами Джуном.
Пак представил еще одну работу, Hereditarius I, на «5-й Международной выставке молодых художников — Азия-Япония». [1] : 365
Пак попробовал себя в инсталляционном искусстве, представив работы из серии «Hereditarius» на выставке Expo 1970 в Осаке. В работе Empty Space/Genetic Factor and Space (1970) был представлен ряд кусков одежды, отформованных вокруг пропавшей человеческой фигуры, и гроб с телом, зарытым в песок. Однако работа была подвергнута цензуре за якобы антиправительственную направленность.
К 1970 году Пак полностью прекратил работу над сериями «Primordialis» и «Hereditarius».
Серия работ Пака "Écriture" представляет собой холсты, покрытые слоем грунтовки , и линии, проведенные из верхнего левого угла в нижний правый угол. По словам Пака, повторяющийся жест позволил ему стать единым с природой и оставить физические остатки этого союза на поверхности. [3] : 192 Пак экспериментировал с этим методом более полувека, намеренно решив не показывать работы до 1973 года. [15]
Первоначально Пак назвал серию Myobeop (метод), но несколько лет спустя переименовал ее в Écriture (что означает «письмо» на французском) после того, как критик Бан Гын Тэк предложил ему этот термин. [16] : 86
Хотя в ранних работах своей серии он использовал карандаш и краски, позднее он включил в работу другие инструменты и материалы, включая хандзи .
Пак начал использовать ханджи (корейскую бумагу) в серии в 1980-х годах. Подобно своим ранним работам "Écriture", Пак рисовал линии карандашом, но сначала добавлял слои ханджи под краску. Он начал использовать другие инструменты, такие как деревянные палочки, железо и свои руки, чтобы создавать линии.
В 1983 году на Международной конференции по литературе Пак принял участие в панельной дискуссии вместе с Робертом Раушенбергом , Дэвидом Хокни и Идой Сёичи, где рассказал о своей работе с ханджи.
К 1990-м годам Пак перешел на черно-белую палитру для своей серии «Écriture». Он делал наброски с помощью литографического мелка, карандаша и корректирующей ручки на бумаге, а затем воспроизводил их с помощью бумаги ханджи, смоченной в воде, карандашей и острых инструментов.
Пак наполнил свои работы взрывами цвета, включая яркие красные, желтые, зеленые, синие и даже пастельно-розовые. Пак утверждает, что эти цвета взяты из чистой красоты природы, и что он начал использовать их в надежде, что они будут оказывать успокаивающее воздействие на зрителей. [17] : 58
Как и художник Квон Ён-у, Пак утверждал необходимость создания работы без заранее определенной техники или концепции в уме, подчеркивая важность действия и преуменьшая значение художественного намерения. [18] Таким образом, хотя он и сравнивал свои бумажные работы с дневниками, они не являются выражением его самого. Скорее, его роль как художника заключалась в том, чтобы позволить материалу говорить самому за себя. [19] : 11
В ответ на вопрос о том, как тот факт, что Пак позволил своим помощникам создать эту работу, связан с его идеями о художественном замысле, Пак провел аналогию между художественным творением и текущей водой:
Это как получать воду из разных источников. Спускается ли она с горы и собирается в глиняных кувшинах или цистернах, вода всегда течет естественно и способна принимать форму и очертания того, что ее содержит. Точно так же я хочу, чтобы что-то выглядело так же ясно и естественно, как вода. Я хочу контролировать свою энергию как средство генерации идей, и я хочу, на собственном опыте, делать свою работу без какого-либо определенного намерения. [20]
В своих работах Пак часто использовал различные оттенки белого, избегая чистых белых тонов и ярких цветов, которые навязывают волю художника природе:
Суть моего искусства заключается в его взгляде на природу. Оно основано на восприятии, которое рассматривает человека как часть природы и поддерживает единение человека с природой. Я всегда думаю, что мы не должны оказывать давление на природу. Это привело меня к отказу от сильных цветов, но вместо этого я использовал белый цвет и карандаши. Чистый белый цвет, казалось, имел сильный характер, поэтому я умерил его до белого. Чтобы добиться взаимосвязи между влажной белой краской и карандашом, я повторяю это действие до тех пор, пока они не перестанут доминировать друг над другом своим собственным характером. [21] : 93
Пак назвал гончаров эпохи Чосон своими методическими предшественниками [22], а своим любимым видом искусства — лунный кувшин . [13] Он также сравнил свой процесс с живописью литературных деятелей . [23] : 61
Пак считал, что философская основа его работ отличает их, как и другие произведения искусства в стиле Дансэкхва, от западного искусства. [17] : 57
Журналист Корейской Республики Чон Сынбок, писавший в 1960 году, описывает необычные качества работ Пак, которые бросают вызов типичным определениям живописи:
«В грамматическом смысле я должен сказать, что его работы трудно назвать живописью, поскольку он осознанный художник действия, который берется за любопытные металлы и химические материалы, а не за настоящую краску, которая слишком дорога для него. Но сказать, что его живопись действия малопонятна и, следовательно, не является живописью, это все равно, что сказать, что высшая математика, такая как дифференциальное исчисление, не относится к области математики.
Seo-Bo никогда не покупает обычные холсты. Вместо этого он идет в магазинчик лома в странном углу рынка секонд-хенда East Gate, где берет большой кусок использованного тентового полотна. Этот материал для тента обычно полон пыли и дыр, но цена очень разумная для этого художника, который едва ли может продать хотя бы одну картину в год.
Как он пишет картину? Личинка в его голове кусается, пока он счищает пыль с самодельного холста. Затем он прикалывает к холсту несколько кусков использованной конопляной ткани, склеивает их, приклеивает медный или бронзовый порошок, обжигает поверхность лампой-факелом, а затем разъедает части ее химикатами. В результате получается сложный материал серо-черного, белого и в некоторых местах мерцающего красного цвета, и это несет в себе атмосферу таинственности, которая передает что-то вроде неразборчивой подписи шамана. Люди жалуются, что такие картины, как его, едва ли понятны.
Картина безмолвна, но хорошая картина имеет убедительные голоса тишины. С помощью этих голосов художник действия должен передавать непрерывную дихотомию между желанием дать прямое выражение чувству и желанием создать чистую гармонию, что является конфликтом, присущим развитию современного искусства». [24]
Критик Тосиаки Минемура определяет сущность работ Пака как «структурированную полупрозрачность», которая является как формальным качеством его картин, так и основополагающим принципом в процессе создания каждой работы. [25]
Историк искусства Ким Йисун связывает процесс Пака с буддийскими идеями о связи между повторением и просветлением. [26] : 83
Искусствовед Джоан Ки описывает практику Пак как фундаментально связанную с деятельностью живописи и руководствующуюся верой в то, что живопись — это «постоянно самообновляющееся средство... чьи возможности лучше всего реализуются, когда подвергаются определенным ограничениям». [23] : 59, 63 Она также отмечает, что Пак, как и многие другие корейские художники того времени, был вовлечен в более масштабные дискуссии о том, как определить корейское искусство в отличие от некорейского искусства. Пак должен был исследовать возможности участия в более широком дискурсе за пределами корейских границ, передавая при этом особенности своего культурного контекста. [23] : 61
Кураторы, такие как Александра Манро, часто подчеркивают внимание Парка к материальности, которая не является специфичной для какой-то одной среды. [16] : 88
Критики предложили Пак сравнить его с рядом некорейских артистов, включая Сая Твомбли и Джаспера Джонса . [27]
Критик и куратор Шинён Чон утверждает, что, хотя более поздние работы Пака, наполненные цветом, освежающе современны, его новым картинам не хватает смысла и резонанса более ранних итераций. [28]
В Институте живописи Ли Бонсана он познакомился с молодой студенткой-живописцем по имени Юн Мён Сук, и в 1958 году они поженились. [29] У них было трое детей. [ необходима цитата ]
Позже Пак жил в доме в районе Ёнхи-дон, Сеул, со своей женой и семьей своего второго сына. [ необходима цитата ]
В 1994 году Пак перенес инфаркт миокарда , а в 2009 году — инфаркт мозга . [ необходима цитата ]
В феврале 2022 года Пак сообщил о своем диагнозе рака легких и решении не обращаться за лечением. Он умер от рака легких 14 октября 2023 года в возрасте 91 года. [30] [31] [32]