Пак Чан-кён ( кор . 박찬경 ; р. 1965 в Сеуле , Южная Корея ) — южнокорейский медиахудожник , кинорежиссер и художественный критик . Пак известен своей пропагандой возрождения искусства минджунг в 90-х годах как посредством организации выставок, так и посредством написания статей. [1] : 15 С его первой персональной выставкой в 1997 году карьера Пака как медиахудожника, работающего в области фотографии , кино , скульптуры и инсталляционного искусства , пошла в гору, хотя он продолжал писать критические статьи и курировать выставки. Его мультимедийные работы часто связаны с травматическими моментами в корейской современной и новейшей истории (например, разделение Корейского полуострова ), актуальностью традиций в современную эпоху и меняющейся ролью духовных практик, таких как шаманизм, в современной Корее.
Окончив Сеульский национальный университет в 1988 году, Пак входил в несколько коллективов, занимающихся наследием искусства минджунг, включая Art Criticism Research Group, Seongnam Project и Art Space Pool. Он курировал выставки и сотрудничал в проектах, которые касались быстро меняющегося городского пространства Кореи, а также много писал для таких изданий, как Forum A (который он основал) по теоретическим вопросам современного корейского искусства. Художественная практика Пака с конца 1990-х годов продолжала заниматься основными вопросами, которые художники минджунг поднимали десятилетиями ранее о взаимоотношениях политики и искусства. Он продолжал изучать возможности использования документальной фотографии и архивных материалов для изучения последствий быстрой модернизации Кореи с такими работами, как Sindoan (2008) и Manshin: Ten Thousand Spirits (2014). В ходе своего кураторства на выставке Mediacity Seoul 2014 Пак попытался расширить свои взгляды, чтобы рассмотреть, как художники по всей Азии используют схожие приемы и образы для работы с травмой, что побудило его продолжить использовать в своих работах фразу «азиатская готика» (термин, который он придумал в 2007 году).
Пак много выставлялся дома и за рубежом, иногда вместе со своим братом-режиссером Пак Чхан-уком под псевдонимом PARKing CHANce. Вместе они выиграли « Золотого медведя» на Берлинском международном кинофестивале в 2011 году за свой фильм «Ночная рыбалка» (2011). Оба брата были временно внесены в черный список Министерством культуры Южной Кореи при администрации президента Пак Кын-хе . Окончание действия черного списка позволило Пак Чхан-кёну возобновить свои крупные кинопроекты. У Пака также будет первая персональная выставка в США в Национальном музее азиатского искусства в Смитсоновском институте в конце 2023 года. Пак по-прежнему живет и работает в Сеуле.
Пак родился и вырос в Сеуле со старшим братом Пак Чхан-Вуком . Они были воспитаны как католики. [2] : 162
Пак получил степень бакалавра изящных искусств по западной живописи в Колледже изящных искусств Сеульского национального университета в 1988 году и степень магистра изящных искусств по программе «Фотография и медиа» в Калифорнийском институте искусств ( Валенсия , Калифорния ) в 1995 году. Во время обучения в Калифорнийском институте искусств Пак учился у художника Аллана Секулы и кинорежиссера Тома Андерсона . [3]
Пак был тесно связан с усилиями 90-х и начала 2000-х годов по возрождению искусства Минджунг как художник и критик, что привело историка искусств Шина Чунгхуна к объявлению Пака частью волны «пост-Минджунг искусства». [1] : 15 Пак написал теоретические тексты о взаимосвязи между искусством Минджунг и модернизмом, основал такие издания, как Forum A , и присоединился к таким коллективам, как Art Criticism Research Group, все в попытке возродить искусство Минджунг. [1] : 15–18
Подобно более ранним художникам и критикам минджунга, Пак критиковал Дансэкхва и обвинял его в самоориентализме . [ 4] : 259
Пак был членом Исследовательской группы художественной критики (미술비평연구회, Misulbipyeongyeongguhoe ), коллектива критиков, которых Пак описал как четвертое поколение художественного движения Минджун. Пак призывал к перераспределению монтажа и китча в попытке переформулировать методы и цели искусства Минджун в период его упадка. [5] Помимо написания художественной критики, Пак и другие критики организовали серию выставок в 1992 году, посвященных городской визуальной культуре Сеула. Вместе с Бэком Джи-суком Пак курировал выставку «Городская массовая культура ( dosi daejung munhwa )» в 1992 году. Для выставки Пак представил инсталляцию под названием « Жизнь и смерть изображений» (1992), состоящую из газетных изображений самосожженных протестующих, сопоставленных с сувенирными фотографиями рабочих фабрики. [1] : 19
Пак стал соучредителем ежемесячного журнала Forum A в октябре 1997 года вместе с Чон Ён Соком и группой художников, кураторов и критиков, число которых со временем выросло до более чем шестидесяти. Издание печатало художественную критику и переводы текстов об искусстве за рубежом в попытке расширить художественный дискурс в стране. [6]
Пак был частью коллектива художников Seongnam Project (성남프로젝트, Seongnampeurojekteu ), в состав которого входили Ким Тэ Хон, Ким Хон Бин, Мах Ин Хван, Пак Ён Сок, Пак Хе Ён, Сон Хе Мин, Ю Джу Хо, Чо Джи Ын и Им Хе Сун. Группа сосредоточилась на отношениях между искусством и общественным пространством в Соннаме , первом спланированном городе Южной Кореи, создав ряд работ, включая документальную фотографию, брошюру, видео и инсталляционное искусство. [7] : 113
Коллектив объединился, когда куратор Ли Ён Чхоль (который также был членом Исследовательской группы по критике искусства) пригласил Пака поучаствовать в его предстоящей выставке «98 City and Media: Clothing, Food House» в Музее искусств города Сеул. Пак предложил сделать коллективную работу и вместе с художником Ким Тэ Хёном пригласил других участников, которые были выпускниками университетов в Соннаме и Аниванге, где Пак читал лекции. Группа представила инсталляцию в музее в Сеуле и представила почти идентичную версию работы в мэрии Соннама, чтобы жители Соннама также могли увидеть инсталляцию. [8] : 131–132
Пак был одним из основателей Art Space Pool (대안공간 풀, Daeangonggan pul ). [1] : 15 Коллектив художников и критиков, включая представителей Forum A , управлял альтернативным выставочным пространством в Сеуле до апреля 2021 года.
Для первой персональной выставки Пака в Художественном музее Кумхо художник сосредоточился на изображениях Холодной войны в Корее. Инсталляция включала слайд-проектор, показывающий серию изображений из масс-медиа вместе с его собственными воспоминаниями о Холодной войне. [9] : 459
В наборах также была представлена слайд-проекция из 160 фотографий. На фотографиях изображены три разных набора. Один из них был съемочной площадкой Сеула, которая на самом деле находится в Пхеньяне (эти изображения были взяты из серии южнокорейского журналиста Им Чонджина с его санкционированного визита в Пхеньян в 2000 году). Другой был съемочной площадкой-репликой Пханмунджома, также функционирующей как туристический объект (эти фотографии сделал Пак). Последний был симулятором войны южнокорейских военных. Презентация Пака «импульса культурной индустрии к вымыслу «другой» Кореи» наряду с доказательствами продолжающейся реальности военной и политической напряженности с имитацией войны, исследующей меняющийся национальный дискурс и настроения в отношениях между Северной и Южной Кореей. [10] : 106
Во время своей резиденции в Akademie Schloss Solitude зимой 2002–2003 годов Пак представил серию фотографий и текстов о шахтерах и медсестрах, которые мигрировали в Германию с 60-х по 80-е годы. Статьи Пака для этой серии включали интервью с корейскими иммигрантами, объяснения условий труда и более широкий геополитический контекст, который привел рабочих туда (например, история экспорта рабочей силы корейским правительством). [11]
Видео Пака объединяет архивные кадры, документальные фотографии и рассказы очевидцев из числа членов различных религиозных групп, которые были изгнаны из района горы Керён властями, которые хотели сделать гору частью национального парка в 1984 году. [12] : 27
Пак работал с Пак Чхан-уком под псевдонимом PARKing CHANce над режиссурой, продюсированием и написанием короткометражного фильма, снятого с использованием Apple iPhone 4 , и с певцом Ли Чон-хёном в главной роли . Фильм посвящен шаману , одержимому духом рыбака, который использует духовного медиума, чтобы поговорить со своей семьей. [13] Братья выиграли Золотого медведя на Берлинском международном кинофестивале в 2011 году за этот фильм.
Фильм Пак фокусируется на одном из самых известных шаманов Кореи: Ким Кым-хва. Пак разыскала Ким после прочтения ее автобиографии, желая представить корейскую историю 20-го века через призму муданга . [ 14] : 203 Для создания фильма Пак сплела документацию о ее жизни и работе с архивными кадрами выступлений и интервью, но решила не упорядочивать сцены в хронологическом порядке. [14] : 203–204 В частности, Пак стремилась подчеркнуть, как столкновение между корейской духовной традицией и модернизирующейся Кореей сформировало жизнь Ким, когда она избежала полицейского рейда, когда власти начали преследовать шаманские практики при режиме президента Пак Чон Хи , а группы местных христиан пытались помешать ее ритуалам. [14] : 204
Пак создал инсталляцию для своей персональной выставки в Институте международных визуальных искусств в Лондоне, а затем снова показал ее в 2017 году на своей выставке в галерее Kukje и в 2019 году в MMCA . Изменяющаяся инсталляция состояла из репродукций произведений искусства, начиная с китайской картины XIV/XV века «Человек, спящий на бамбуковом диване» и заканчивая безымянными скульптурами из бетона, арматуры и проволоки Бахка Йисо 1994 года, изображениями святилищ и храмов, а также фотографиями таких художников, как Ли Унгно . Широкий спектр изображений и объектов сопровождается аннотациями, написанными Паком. [15] : 80
Пак представил черно-белое видео на Тайбэйской биеннале в 2016 году, а затем на Art Basel Unlimited в 2017 году. Пак использовал панораму видео в трехканальном формате, чтобы вызвать образ живописи шаньшуй , и структурировал видео так, чтобы имитировать опыт просмотра пейзажной картины на длинном свитке. [4] : 270–271 Пак был вдохновлен картиной художника Минджунга О Юна «Лемуры» (1984) и стихотворением Ким Су Ёна «Колоссальные корни» при создании повествовательной основы произведения. Примерно 25-минутное видео ссылается на основные травмирующие события в корейской истории, включая крестьянскую революцию Тонгак (1894–95), Корейскую войну (1950-53), восстание в Кванджу (1980) и затопление судна MV Sewol . [16] : 105 Самое последнее событие с паромом «Севоль» изначально побудило Пака заняться этой работой. [17]
На вопрос, иллюстрирует ли видео борьбу между историей и памятью, Пак ответил: «Призраки, появляющиеся в видео, не занимаются какой-либо конкретной деятельностью и не ссылаются на какое-либо конкретное историческое событие. Как будто призраки знают о том, что люди сегодня, как и мы или зрители, чувствуют себя безразличными к себе (призракам). Таким образом, их существование удаляется из наших воспоминаний, подтверждая еще раз их заброшенное, забытое присутствие». [18] : 86
Пак был художественным руководителем восьмого выпуска Mediacity Seoul под названием «Призраки, шпионы и бабушки».
Пак включил в экспозицию работы таких режиссеров, как Апичатпонг Вирасетакул , Джошуа Оппенгеймер и Рити Панх , чьи короткометражные и документальные фильмы о Таиланде, Индонезии и Камбодже соответственно расширили масштабы масштабной выставки за пределы Сеула. [19] : 241
В таких работах, как «Лес граждан» (2016), Пак часто ссылается на современные и недавние события корейской истории .
Шин Чунгхун утверждает, что в таких работах, как « Черный ящик: память об образах холодной войны» (1997) и «Наборы » (2000), Пак меньше интересуется исследованием реальных событий истории, а больше озабочен тем, как образы формируют человеческую память об исторических моментах. [1] : 22
Ученый Пак Сохён описывает подход Пак к «политике памяти» как подход «археолога изображений», собирающего и просматривающего широкий спектр архивных материалов. [20] : 63
Куратор Хёнджин Ким утверждает, что Пак углубляется в травматические исторические моменты, чтобы переосмыслить азиатскую современность и достичь «призрачного понимания крайне жестоких и репрессивных траекторий Восточной Азии в двадцатом веке». [21] : 89
Шин Чунгхун прослеживает использование Паком китча в техниках, используемых такими арт-группами минджунг, как Reality и Utterance . [1] : 20
Пак признал использование элементов китча в видеоработах, таких как Sindoan (2008). Пак заявил, что он намеренно включил элементы китча в работу, стремясь критиковать городских жителей, которые изначально могли бы отвергнуть эти изображения как доказательство своего превосходства над наивными сельскими жителями. [18] : 80–82
Вопросы традиции стали занимать более видное место в работе Пака с Синдоаном . [1] : 25
Пак различает традицию и традиционную культуру, делая первую «сложной для точного выражения в словах самой по себе». Пак описывает традицию как «фрагментированные структуры власти, которые долго сохранялись в обществе». [18] : 78 Его постоянный интерес к вопросам традиции привел к тому, что как художник, так и ученые, пишущие о его работах, такие как куратор и критик Патрик Флорес , писали о связи традиции с возвышенной, колониальной историей и современностью. [22] Настойчивость Пака в отношении значимости традиции для современного момента привела его к заявлению вместе с коллегой-критиком Ли Ёнвуком, что «задача, стоящая перед нами, состоит в том, чтобы пробудить традицию, которая была оторвана и вытеснена из наших воспоминаний, и почувствовать ее всеми нашими чувствами, поскольку именно так появляется будущее». [23] : 256 Эта более длительная хронология для традиции привела его к принятию термина « longue durée tradition» (долговременная традиция). [23] : 229
В своих заметках для каталога своей выставки в Национальном музее современного искусства (MMCA) с 2019 по 2020 год Пак описал теологический сдвиг в своей художественной практике, который произошел у него в середине 2000-х годов во время работы над Sindoan (2008). [24] Он объяснил, что пытался сбалансировать историю и религию в видеоработе Sindoan , для которой, по его мнению, западных рамок для понимания корейской современности было недостаточно. После создания Sindoan Пак снял несколько художественных и короткометражных фильмов о корейской народной религии и шаманизме, включая Anyang, Paradise City (2010), Manshin: Ten Thousand Spirits (2013) и Citizen's Forest (2016).
Его интерес к религии, и в частности к буддизму, возрос после аварии на атомной электростанции «Фукусима» и крушения парома MV Sewol . Однако Пак пояснил, что этот поворот к религиозным темам в его творчестве мотивирован его интересом к визуальной и литературной культуре вокруг буддизма, а не к самой буддийской доктрине. [24] : 211 «Запоздалый Босал» (2019) является одним из примеров этого движения в его творчестве к буддизму.
Исследование Паком религии в его работе также отчасти обусловлено его наблюдениями за влиянием секуляризации на корейское общество, что побудило его задаться вопросом, как они могли бы «восстановить чувство общности в полностью десакральном обществе, независимо от того, как религиозные институты заявляют и как работают сейчас». [18] : 84
Пак впервые использовал этот термин в 2007 году в своем эссе о Синдоан , но полностью объяснил концепцию только в докладе, который он сделал в 2014 году на Специальном симпозиуме Корейского общества истории искусств в 2014 году. [4] : 276 Пак описал «азиатскую готику» как относящуюся к «возвращению гротескных готических образов в современной корейской культуре», которая отражает «локальную травму (насилие, страх, боль, современный проект Азии)». [9] : 456 Он утверждал, что готическая культура обычно возникает в «послевоенных или постколониальных обществах, когда традиция перестраивается в современный момент», и указал на другие примеры в Юго-Восточной Азии, Японии и Китае. [4] : 277
Критик Ким Чжон Хён подверг сомнению кураторство Пака на Mediacity Seoul 2014: «Нужно ли становиться шаманом, чтобы раскрыть историю современного Другого? Должен ли художник брать на себя роль шамана, чтобы достичь этого? Более того, почему произведения искусства должны создаваться во имя «открытия традиции»? Почему духовный медиум настаивает только на современной истории, а не на современных событиях?» [25]
Критик Тиффани Ён Чхэ выразила сомнение относительно возможности использования корейского шаманизма в таких работах, как работы Пак, в качестве способа преодоления травматической колониальной истории и разделения Кореи, утверждая, что корейское общество сильно изменилось с тех пор, как художники минджунг 80-х годов исследовали эту идею. [26]
В обзоре выставки Пака в галерее Кукдже критик Йе Ын Нам утверждал, что, хотя работы Пака демонстрируют желание оставить позади традиции, его отсылка к традиционному искусству и духовным традициям предполагает, что он никогда не сможет достичь этой цели, несмотря на свои намерения. [27]
Энди Сент-Луис, комментируя последнюю выставку Пака в MMCA в 2019 году, считает, что работы Пака «основаны на строгой концептуальной основе (управление понятиями современности, традиции, репрезентации и историзации)», а также «выступают на эмоциональном уровне, выходя за рамки полемики институциональной критики и постколониального дискурса и размышляя о том, как люди в обществе справляются с последствиями катастрофы» [28] .
Имя Пак было среди 9000 артистов, занесенных в черный список за критику бывшего президента Пак Кын Хе . [29] В результате Корейский совет по кинематографии отклонил предложение Пак о фильме ужасов до импичмента Пак. [30]
2023-24
2019
2018
2017
2016
2015
2010
2008
2003
2002
1997
2022
2020
2019
2018
2017
2013