Франсиско Санчес Гомес [1] ( исп. [fɾanˈθisko ˈsantʃeθ ˈɣomeθ] ; 21 декабря 1947 г. — 25 февраля 2014 г.), известный как Пако де Лусия ( исп. [ˈpako ðe luˈθi.a] ), был испанским виртуозным гитаристом фламенко , композитором и продюсером. Ведущий сторонник нового стиля фламенко , он был одним из первых гитаристов фламенко, перешедших в классику и джаз. Ричард Чепмен и Эрик Клэптон , авторы книги «Гитара: музыка, история, игроки », описывают де Лусию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко» [2], а Деннис Костер, автор книги «Атлас гитары, фламенко », назвал де Лусию «одним из величайших гитаристов в истории». [3]
Де Лусия был известен своими быстрыми и плавными пикадо (фингерстайл-пробежками). Мастер контраста, он часто сопоставлял пикадо и расгеадо (фламенко-бренчание) с более чувствительной игрой и был известен тем, что добавлял абстрактные аккорды и тональности гамм в свои композиции с джазовыми влияниями. Эти нововведения позволили ему сыграть ключевую роль в развитии традиционного фламенко и эволюции нового фламенко и латиноамериканского джазового фьюжна с 1970-х годов. Он получил признание за свои записи с певцом фламенко Камарон де ла Исла в 1970-х годах, записав десять альбомов, которые считаются одними из самых важных и влиятельных в истории фламенко. [4]
Некоторые из самых известных записей де Лусии включают « Río Ancho » (позже объединенную с « Mediterranean Sundance » Эла Ди Меолы ), « Entre dos aguas », « La Barrosa », « Ímpetu », « Cepa Andaluza » и « Gloria al». Ниньо Рикардо ». Его сотрудничество с гитаристами Джоном Маклафлином , Элом Ди Меолой и Ларри Кориеллом в конце 1970-х годов привело к тому, что он приобрел более широкую популярность за пределами своей родной Испании. Де Люсия сформировал секстет Paco de Lucia в 1981 году вместе со своими братьями, певцом Пепе де Люсия и гитаристом Рамоном де Альхесирасом , и сотрудничал с джазовым пианистом Чиком Кориа над их альбомом 1990 года Zyryab . В 1992 году он выступил вживую на Expo '92 в Севилье , а год спустя на Plaza Mayor в Мадриде . Он также сотрудничал с гитаристом Хуаном д'Аниеликой над его альбомом Cositas Buenas. После 2004 года он значительно сократил свои публичные выступления, отойдя от полноценной гастролировали и, как правило, давали лишь несколько концертов в год, как правило, в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях в летние месяцы.
Пако де Лусия родился 21 декабря 1947 года [5] как Франсиско Санчес Гомес в Альхесирасе , [6] провинция Кадис , на юге Испании. Он был младшим из пяти детей гитариста фламенко Антонио Санчеса Печино и португальской матери Лусии Гомеш; [7] среди его братьев - певец фламенко Пепе де Лусия и гитарист фламенко Рамон де Альхесирас (ныне покойный).
Играя на улицах в детстве, в Альхесирасе было много Pacos и Pablos. В Испании и Латинской Америке к любому из этих детей с общими именами обращались следующим образом: «Имя Ребёнка», (сын или дочь) «Имени Матери» или «Пако (сын) Лусии» в его случае, вместо того, чтобы использовать фамилию ребёнка. Позже, научившись играть на гитаре и получив задание придумать способ выставить себя напоказ, желая почтить память своей португальской матери Лусии Гомеш, он принял сценическое имя Пако де Лусия . [8]
Его отец Антонио брал уроки игры на гитаре у кузена Мельчора де Марчены : Мануэля Фернандеса (он же Тити де Марчена), гитариста, который прибыл в Альхесирас в 1920-х годах и основал там школу. Антонио познакомил Пако с гитарой в раннем возрасте и был чрезвычайно строг в его воспитании с 5 лет, заставляя его заниматься до 12 часов в день, каждый день, чтобы гарантировать, что он сможет добиться успеха как профессиональный музыкант. [6] [9] [10] В какой-то момент его отец забрал его из школы, чтобы сосредоточиться исключительно на его развитии игры на гитаре. [11] В интервью 2012 года де Лусия заявил, что «я научился играть на гитаре так же, как ребенок учится говорить». [12]
Гитарист фламенко и биограф Донн Порен и музыкальный продюсер Хосе Торрегроса сравнили отношения Пако с отцом с отношениями Вольфганга Амадея Моцарта и Леопольда Моцарта , поскольку оба отца «формировали своих сыновей», чтобы они стали музыкантами мирового класса, и оба продолжали диктовать свою волю даже после того, как последний стал знаменитым. [13]
Брат Пако Рамон боготворил Ниньо Рикардо и научил его сложным фальцетам своего младшего брата, который выучил их с относительной легкостью, изменил их по своему вкусу и приукрасил их. Это поначалу разозлило Рамона, который считал работы Рикардо священными и думал, что его брат хвастается; но вскоре он начал безмерно уважать своего брата и понял, что тот был потрясающим талантом, fuera de serie (из ряда вон выходящим). [14]
Как и Рамон, Рикардо был самым важным влиянием Пако и его первым героем-гитаристом; Пако сказал: «Все мы, молодые люди, смотрели на него снизу вверх, пытаясь учиться у него и копировать его». [15] В 1958 году, в возрасте 11 лет, Пако впервые появился на публике на радио Algeciras. В том же году он впервые встретился с Сабикасом в Малаге. [16] Год спустя он был награжден специальным призом на конкурсе фламенко Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera. [6]
В возрасте 14 лет он сделал свою первую запись со своим братом Пепе, Los Chiquitos de Algeciras ( Малыши из Альхесираса ). [17] В начале 1960-х годов де Лусия гастролировал с труппой фламенко танцора Хосе Греко . [5] В Нью-Йорке в 1963 году, в возрасте 15 лет, он во второй раз встретился с Сабикасом и впервые встретился с Марио Эскудеро , оба из которых стали наставниками де Лусии, а позже и близкими друзьями. Они убедили его начать писать собственный материал, и этот совет он принял близко к сердцу. [16] В 1964 году он познакомился с гитаристом Madrileño Рикардо Модрего , с которым записал три альбома: Dos Guitarras Flamencas (1964), 12 Canciones de García Lorca Para Guitarra и 12 éxitos Para 2 Guitarras Flamencas (1965).
Его ранние альбомы были традиционными записями фламенко, и он записал классику, такую как Malagueña, на альбоме 12 éxitos para 2 guitarras flamencas . Он снова гастролировал с Хосе Греко в 1966 году и записал " Ímpetu ", булериас, сочиненный Марио Эскудеро , [18] для своего дебютного сольного альбома La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967). [19] Он появился на Берлинском джазовом фестивале 1967 года . По словам Герхарда Клингенштейна, ведущие джазовые музыканты, которые выступали на фестивале (например, Майлз Дэвис , Телониус Монк ), оказали глубокое влияние на де Лусию и пробудили в нем увлечение джазом, которое оставалось с ним на протяжении всей его жизни. [20]
В конце 1960-х годов де Лусия гастролировал по Европе с группой Festival Flamenco Gitano и встретился с другими новыми талантами в мире фламенко, включая певца Камарона де ла Исла , с которым он плодотворно сотрудничал в период с 1968 по 1977 год. Они записали десять альбомов вместе и получили значительное признание. [21] Ричард Нидель сказал, что их партнерство было «центральным для истории фламенко в последней четверти двадцатого века». [22]
Организаторы начали предлагать де Лусии выгодные контракты на концертные туры в 1967 году, от которых он отказался, поскольку предпочитал гастролировать в компании, что он и делал со своим братом Рамоном, де ла Ислой и другими музыкантами. Де Лусия записал много альбомов со своим братом, в том числе Canciones andaluzas para 2 гитары (1967), Dos Guitarras Flamencas en América Latina (1967), Fantasía Flamenca de Paco de Lucía (1969) и 12 Hits para 2 гитары Flamencas y orquesta de cuerda (1969). Они познакомились с Эстебаном Санлукаром в Буэнос-Айресе и Хуаном Серрано в Детройте, а в течение 1970 года провели значительное время в Нью-Йорке, где сблизились с Сабикасом и Марио Эскудеро, играя вместе до ночи. [23]
Де Лусия появился в эпизодической роли , одетый как мексиканский гитарист, в вестерне 1971 года «Хэнни Колдер» , сыграв мелодию главной темы Кена Торна поверх струнной секции. В том же году он выпустил альбом El mundo del flamenco , в который вошла версия «Ímpetu» Марио Эскудеро, булериас. [24] Guitar International отметил его «очень агрессивный» подход к исполнению «Ímpetu». [25] Эскудеро оказал большое влияние на де Лусию в этот период, вдохновив его на исследование новых возможностей фламенко. [24] Он начал работать с продюсером Хосе Торрегросой .
Выпущенный Де Лусией в 1972 году альбом El duende flamenco de Paco de Lucía считался новаторским альбомом в сообществе фламенко. [26] [27] В течение 1970-х годов Де Лусия продолжал выпускать новаторские альбомы и отваживался на всё более нетрадиционный и инновационный стиль фламенко с джазовыми влияниями. [6] Его следующий релиз, Fuente y caudal , получил признание, в частности, за его « Entre dos aguas », которая стала, возможно, его самой известной композицией, [28] а также за «Solera» и « Cepa Andaluza ». «Entre dos aguas», румба с участием бонго и электрического баса, означает «Между двух вод», имея в виду его родной город Альхесирас, где Средиземное море встречается с Атлантикой. [29] Биограф Порен описывает «Cepa Andaluza» как «феноменальный» булериас, который «сопровождается пальмами, криками поддержки и общим халео, и заставляет хотеть подпрыгнуть и танцевать». [29] В альбом также вошли несколько других треков, названных в честь андалузских достопримечательностей, тема, которую де Лусия продолжил в своих более поздних альбомах.
Альбом Fuente y caudal был одним из самых продаваемых испанских альбомов в течение нескольких месяцев, и де Лусия и Торрегроса обнаружили, что дополнительные инструменты и подход, далекий от традиционного фламенко, оказались более популярными у широкой публики. [30] Ранние влияния традиционных исполнителей становились все менее заметными, поскольку де Лусия принимал джаз и другие влияния, создавая свой собственный голос и особый стиль, но при этом никогда не отходил слишком далеко от своих корней. [30] [6]
18 февраля 1975 года де Лусия стал первым исполнителем фламенко, выступившим в Театро Реал в Мадриде. Он отыграл сет со своим братом Рамоном перед относительно молодой аудиторией без использования эффектов. Порен сказал, что выступление де Лусии «было блестящим с технической точки зрения и сыграло содержательную, трогательную, традиционную разновидность фламенко, которая не выдала того, что Пако приготовил для гитары фламенко в будущем». [31] Запись была выпущена как En vivo desde el Teatro Real .
Его альбом 1976 года Almoraima имел более широкий успех и включал в себя «Almoraima» и « Río Ancho ». Альбом был назван в честь бывшего монастыря с тем же названием, расположенного примерно в 21 километре (13 миль) от Альхесираса по дороге в Химена-де-ла-Фронтера , который недавно был преобразован в гостиничный комплекс. Альбом продемонстрировал значительные арабские и джазовые влияния, особенно в одноименной композиции bulerías; название Almoraima имеет арабское происхождение из мавританского периода. [31] Де Лусия выступил в эпизоде Parkinson на BBC в Великобритании, в котором Майкл Паркинсон сказал: «замечательный молодой музыкант, который впервые появляется на британском телевидении. Его нетрадиционный и современный подход к исполнению фламенко уже сделал его большой звездой в Европе, особенно в его родной Испании». [32]
В 1977 году де Лусия женился на Касильде Варела, дочери генерала Варела и потомке влиятельной семьи баскских промышленников Ампуэро ; у них было трое детей. [33] Он выпустил свой последний альбом Castillo de Arena с Камароном де ла Исла, тексты песен были написаны Антонио Санчесом, за исключением bulerías Samara , которые Санчес и де ла Исла написали вместе. Это был его последний LP с певцом по крайней мере за 15 лет. [34] Как сообщается, он сказал, что человеческий голос «естественно слишком ограничен» и что он предпочитает исследовать разных инструменталистов; он также сказал, что плотный график был причиной отсутствия записей с певцами. [34]
В этот период он много выступал в США и Европе, что увеличило его популярность за пределами Испании и сообщества фламенко в Европе, и он встретил многих джазовых, латиноамериканских и других музыкантов, которые продолжали влиять на эволюцию де Лусии как исполнителя «нового фламенко». Он начал проявлять очень живой интерес к джаз-фьюжн и року , а в 1977 году выступил с Карлосом Сантаной на арене для боя быков Plaza de toros de las Arenas в Барселоне . [35] Он был приглашен Элом Ди Меолой для записи его пьесы « Mediterranean Sundance » для его альбома Elegant Gypsy . Несмотря на значительный новый интерес к фламенко и игре де Лусии, вызванный альбомом, критики фламенко-традиционалистов не одобрили пьесу и возненавидели то, что многие люди считали Mediterranean Sundance музыкой фламенко и неодобрительно относились к де Лусии. [36] Ди Меола сообщил критикам, чтобы они не волновались, и что «Пако не покидает фламенко, а расширяет его». [36] В 1978 году Пако и его братья записали Interpreta a Manuel de Falla , классическую композицию Мануэля де Фалья .
В 1979 году де Лусия, Джон Маклафлин и Ларри Кориелл сформировали The Guitar Trio и вместе совершили тур по Европе и выпустили видео, записанное в лондонском Королевском Альберт-холле под названием Meeting of the Spirits . Порен сказал, что решение де Лусии работать с такими музыкантами, как Маклафлин, Ди Меола, Кориелл и Чик Кориа, должно быть, было для него «волнующим и стимулирующим» опытом, учитывая их технические музыкальные знания и способность импровизировать, и сказал, что они унесли его «так далеко, что временами он, должно быть, был глубоко сбит с толку, человек, рискующий потерять свою музыкальную идентичность». [37] Это беспокоило де Лусию, который сказал в интервью в конце 1990-х годов: «Я никогда не терял корней в своей музыке, потому что я бы потерял себя. То, что я пытался сделать, это держаться за традицию, а другой — царапать, копать в других местах, пытаясь найти новые вещи, которые я могу привнести во фламенко». [6]
.jpg/1280px-Tres_GUITARRISTAS_(as%C3%AD,_con_may%C3%BAsculas).jpg)
Guitar Trio продолжили гастролировать в 1980 году, а Ларри Кориелла в 1981 году заменил Эл Ди Меола. Сообщается, что Де Лусия страдал от головных болей и болей в спине во время выступлений, потому что ему было трудно импровизировать и следовать передовым знаниям Маклафлина и Кориелла в области джазовой импровизации. [38] Пако заявил: «Некоторые люди предполагают, что они учились у меня, но я могу сказать вам, что это я учился у них. Я никогда не изучал музыку, я не способен изучать гармонию — у меня нет дисциплины, играть с Маклафлином и Ди Меолой было для того, чтобы учиться этим вещам». [39]
Также в 1981 году The Guitar Trio выпустили одну из своих самых успешных записей Friday Night in San Francisco , которая была продана тиражом более 1 миллиона копий и вызвала значительный интерес к музыке фламенко в Америке и Европе. Она включала расширенную комбинацию « Mediterranean Sundance » и « Río Ancho »; это стало, пожалуй, самой связанной с музыкантами пьесой. Де Лусия также сформировал секстет Paco de Lucía в 1981 году (в который вошли его братья Рамон и Пепе) и выпустил первый из трех его альбомов в том же году. 30 августа 1981 года де Лусия дал сольный сет в Санкт-Гоарсхаузене в Германии, где он исполнил «Monasterio de Sal» и «Montino» среди других, а затем выступил с The Guitar Trio. Мероприятие транслировалось по национальному телевидению WDR . [40]
В 1982 году де Лусия дал серию концертов с джазовым пианистом Чиком Кореа. [37] Кореа оказал на него значительное влияние в 1980-х годах, и он и Маклафлин адаптировали версию его пьесы « Испания », исполняя ее вживую вместе несколько раз в середине-конце 1980-х годов. В 1982 году он выпустил двойной сборник «Golden» La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , в который вошли самые ранние записи де Лусии с Рикардо Модрего песен Федерико Гарсиа Лорки на сегодняшний день, а также две сигирийи , формы фламенко, которой он не баловал себя с 1972 года. [41]
В 1983 году Guitar Trio выпустили Passion, Grace & Fire [ 42], а также он сыграл роль в высоко оцененном фильме Карлоса Сауры Carmen , за который он также был номинирован на премию BAFTA Film Award за лучшую музыку. Де Лусия написал оригинальные саундтреки к нескольким фильмам в 1980-х годах, включая The Hit , фильм 1984 года, в котором он написал саундтрек вместе с Эриком Клэптоном , с небольшим вкладом Роджера Уотерса [43] .
На своем альбоме 1984 года Live... One Summer Night де Лусия не только играл на гитаре, но и исполнял обязанности продюсера. [44] Пако де Лусия также появлялся в роли самого себя на телевидении в документальных фильмах и телешоу и принял должность судьи на Биеннале фламенко в Севилье в 1984 году . [45]
.jpg/1280px-Paco,_el_de_Luc%C3%ADa_(el_maestro).jpg)
К середине 1980-х годов и Секстет, и Гитарное трио достигли своего плато и прекратили выступать вместе, [46] [47] хотя Де Лусия продолжала выступать с Маклафлином как дуэт по всей Европе в 1986 году и позже. В интервью 1986 года журналу DownBeat Ди Меола сказал, что причиной распада было то, что их выступления были призваны «сводить публику с ума» демонстрацией поразительной виртуозности, и что у них закончились новые захватывающие быстрые прогоны, чтобы произвести впечатление на публику. [47] Ди Меола заметил, что музыка стала слишком «дикой и сумасшедшей», и что он предпочитает исследовать более тихую сторону музыки, что также чувствовал Пако, сказав, что он предпочитает «контролируемую экспрессию скорости». [47] В мае 1986 года он выступил на фестивале рок-музыки Centro de Bellas Artes вместе с такими людьми, как Эрл Клуг , Спайро Гира и Дэйв Валентин . [48]
В 1987 году де Лусия впервые выступил в Советском Союзе , [49] и вернулся к своим корням с его очень успешным релизом Siroco . Siroco часто называют его лучшим альбомом и одним из величайших альбомов фламенко всех времен. [50] [51]
Его композиции «La Cañada», вступительный трек, танго под названием « La Barrosa », алегриас, названный в честь пляжа Ла-Барроса в провинции Кадис, и « Gloria al Niño Ricardo », солеа, привлекли значительное внимание и считаются современной классикой фламенко. [52] Эрик Клэптон и Ричард Чепмен описали «La Barrosa», сладкую алегриас, сыгранную в си-мажоре, как «полную непринужденной деликатности с каскадными фразами». [53] «Gloria al Niño Ricardo» посвящена Ниньо Рикардо, который был «первым героем» гитары де Лусии. [54] [55] Несколько его композиций из «Siroco» стали основой поздних концертных выступлений де Лусии, и он часто начинал свои концерты с «La Cañada».
В 1989 году де Лусия отказалась выступать на арене в Севилье с Пласидо Доминго и Хулио Иглесиасом . [56]
Хотя секстет распался после 1986 года, в 1990 году они собрались вместе, чтобы записать Zyryab , новаторский арабский фламенко/джазовый альбом с джазовым пианистом Чиком Кореа и коллегой-виртуозом фламенко-гитаристом Маноло Санлукаром . Альбом назван в честь Ziryab , поэта/музыканта VIII–IX веков из Шираза при дворе Омейядов в Кордове , которому приписывают знакомство Испании с персидской лютней, которая впоследствии превратилась в испанскую гитару, и, по мнению некоторых, основала само фламенко. [57] [58] Один трек на альбоме, tarantas , посвящен Sabicas. [59] Альбом был хорошо принят критиками; JazzTimes похвалил страсть и ритм музыкантов, принявших участие в альбоме. [60]
До тех пор, пока в 1991 году его не попросили исполнить и интерпретировать «Консьерто де Аранхуэс » Хоакина Родриго , де Лусия не был хорош в чтении нотной грамоты . [61] Однако биограф Порен во время написания своей биографии в 1992 году сказал, что он все еще не был хорош в этом и нашел странный способ выучить произведение, заперевшись взаперти. [62]
Его выступление с оркестром под управлением Эдмона Коломера было высоко оценено, чувственное, атмосферное исполнение, которое сам композитор Родриго похвалил, описав его как «красивое, экзотическое, вдохновенное... Я мог бы добавить, что Пако играет с большим чувством, гораздо большим, чем обычно слышно. И это касается оркестра, который его поддерживает». [45] В 1992 году он выступил вживую на арене для боя быков на выставке Seville Expo '92 , а год спустя на Plaza Mayor в Мадриде , сыграв «La Barrosa». В 1995 году он и Брайан Адамс записали хит и видео « Have You Ever Really Loved a Woman? » для саундтрека к американскому фильму Don Juan DeMarco .
В 1996 году его первый альбом «золотых хитов», Antología , входил в двадцатку лучших в Испании по крайней мере 16 недель, было продано более 65 000 копий. [63] В 1997 году де Лусия выступил на концерте в память об убитом испанском политике Мигеле Анхеле Бланко вместе с Хулио Иглесиасом , Los del Rio и другими музыкантами. [64] В 1998 году он выпустил и спродюсировал Luzia , посвященный его умирающей матери (отсюда и португальское написание ее имени). [65] Он считается одним из самых полных и зрелых художественных заявлений де Лусии. [66]
Де Лусия прожил пять лет в Кинтана-Роо , Мексика, но вернулся в родную Испанию в 2003 году, заявив, что очень устал от того, что всю свою жизнь проводил в разъездах по шесть-восемь месяцев в году, вставая ни свет ни заря и живя в отелях. [67] Однако он продолжал держать дом для отдыха в Мексике и регулярно навещал свою семью.
В 2004 году он гастролировал по Соединенным Штатам и Канаде с певицей фламенко из Севильи Ла Тана [39] , но впоследствии значительно сократил свои живые выступления на публике. Он ушел из полноценного тура и давал только несколько концертов в год, обычно в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях в летние месяцы. Порен описал де Лусию как «чрезвычайно робкого и застенчивого», сказав, что «будучи очень закрытым человеком, [он] был встревожен последовавшей популярностью и обожествлением, а также возросшим давлением славы, возложенным на его плечи, требующим, чтобы он постоянно внедрял инновации и работал усерднее, чтобы достичь технического и революционного совершенства». [68]
В 2003 году де Лусия выпустила Integral (2003), 26 CD Limited Edition Box Set, и Por Descubrir , сборник. В 2004 году де Лусия выпустила Cositas Buenas с Хавьером Лимоном . Он был выпущен на Blue Thumb Records компанией Universal Music Spain SL и включает в себя четыре булерии , два трека румбы , танго и тьенто . Он выиграл Latin Grammy Award за лучший альбом фламенко в 2004 году и Billboard Latin Music Award за латинский джазовый альбом года в 2005 году. [69] [70]
В 2005 году он был номинирован на премию Latin Grammy как продюсер года за песню La Tana «Tu, Ven a Mi» [71] , которая стала первой записью де Лусии, где он руководил другим артистом после работы над Potro de rabia y miel Камарона де ла Ислы . [72]
В 2004 году он получил премию принца Астурийского в области искусств, а 23 марта 2007 года Университет Кадиса признал музыкальный и культурный вклад де Лусии, присвоив ему звание доктора Honoris Causa . В 2010 году он был удостоен почетной докторской степени музыкального колледжа Беркли в Бостоне [ 73 ] и выступал на фестивале в Монтрё . Он также был известен в течение нескольких лет тем, что выбирал страны, в которых он обычно не выступал, и играл на Арене в Пуле , Хорватия в 2006 и 2010 годах [74] [75] и в Турции , Марокко и Тунисе в 2013 году. Он появился на 49-м Международном фестивале в Карфагене 31 июля, играя в Римском театре. [76] [77]
Де Лусия умер от сердечного приступа 25 февраля 2014 года во время отпуска с семьей в Плайя-дель-Кармен , Кинтана-Роо , Мексика. Играя в футбол с сыном на пляже, он попросил жену отвезти его в больницу, потому что почувствовал «странную прохладу в горле». Его отвезли в больницу, и он смог самостоятельно добраться до отделения неотложной помощи, но ему помогли перенести его на каталку. Вскоре после этого он потерял сознание и умер.
Его брат Пепе прокомментировал, что де Лусия бросил курить по две пачки в день 20 дней назад и поклялся больше заниматься спортом после смерти своего друга Феликса Гранде. [78] [79] [80] [81] [82] Его останки похоронены на муниципальном кладбище его родного города Альхесирас, Андалусия. [83] Де Лусия посмертно получил премию Latin Grammy в номинации «Альбом года» за свой альбом Canción Andaluza на церемонии награждения 2014 года . [84] Вскоре после его кончины региональное правительство Сообщества Мадрид объявило, что новая северная конечная станция линии 9 городской системы метрополитена будет названа в его честь в знак уважения. [85]
Де Лусия широко считался ведущим гитаристом фламенко в мире, а многие считали его величайшим музыкальным экспортом Испании. [39] [86] Он оказал революционное влияние на музыку фламенко и как композитор, и как человек иной. [87] Его влияние на гитару фламенко сравнивают с влиянием Андреса Сеговии на классическую гитару. [88]
Его альбом Fuente y caudal ( Фонтан и поток ) был процитирован многими как изменивший мир гитары фламенко за пределами традиционной культуры фламенко. [89] Наряду с Энрике Моренте и Камароном де ла Исла , де Лусия был первым артистом, который отошел от традиционного фламенко и сформировал то, что сейчас известно как nuevo flamenco . [90] Как композитор, де Лусия был первым испанским артистом, который смешал джаз с андалузской музыкой более или менее систематическим образом. [91] Это включает, но не ограничивается, его сотрудничеством с Ди Меолой, Маклафлином и Педро Итурральде . [92] [93]
Эстебан де Санлукар и Марио Эскудеро также оказали на него большое влияние и стали для него источником вдохновения. По словам биографа Порена, де Лусия был «увлечен джазом» и питал глубокое уважение к высокотехнологичным джазовым музыкантам, считая Ди Меолу, Маклафлина, Кориелла и Кореа такими же музыкантами, как и своих наставников фламенко. [94] Несмотря на эти влияния, по данным Jazz Times , «большинство поклонников фламенко могут проследить историю музыки либо до Пако, либо после Пако». [87] В интервью El País в 2004 году он сказал: «Я всегда считал, что чем больше у вас техники, тем легче выразить себя. Если у вас нет техники, вы теряете свободу творить». [17] Как и многие другие гитаристы фламенко, он часто играл на гитаре Hermanos Conde и имел свою собственную именную модель, [95] но в его коллекции было несколько гитар.
Ричард Чепмен и Эрик Клэптон описывают де Лусию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко», подчеркивая его «поразительную технику и изобретательность» и широкий спектр музыкальных идей из других стилей, таких как бразильская музыка и джаз. [2] Он известен своим новаторством и цветом в гармонии, а также своей замечательной ловкостью , техникой , силой и плавностью в правой руке, способной исполнять чрезвычайно быстрые и плавные пикадо . Мастер контраста, он часто сопоставляет пикадо с расгеадо и другими техниками и часто добавляет абстрактные аккорды и тональности в свои композиции с джазовыми влияниями.
Билл Милковски из DownBeat описал его как «портрет изученной концентрации и первозданного совершенства: крепкая спина и суровое лицо, с выдающимся видом, который некоторые могут ошибочно принять за высокомерие. Он гордый и величественный, как королевский арабский скакун, гарцующий с изяществом и элегантностью, но способный проявить большую силу». [96] Крейг Харрис из AllMusic отметил его «глубоко личные мелодические высказывания и современную инструментовку». [6] Журнал Atlanta сказал: «Гитара, при правильном использовании, может быть одним из самых завораживающих и красивых инструментов для создания звука... когда он проводит пальцами по струнам, [он] может создать самую невероятную музыку. Это почти как колыбельная». [97]
Хосе Луис Акоста, президент Испанского общества художников и редакторов, заявил, что «Пако был и будет универсальным артистом, который донес гитару и чувства фламенко до сердца всего мира». [17] В 2015 году журнал Billboard назвал де Лусию одним из 30 самых влиятельных латиноамериканских исполнителей всех времен, редактор пишет: «Виртуозный инструменталист популяризировал фламенко во всем мире и вывел испанское звучание на передний план авангардного джаза». [98] В том же году он был посмертно включен в Зал славы латинских авторов песен за его вклад в музыку фламенко. [99] 21 декабря 2016 года Google отметил годовщину рождения де Лусии с помощью Google Doodle, созданного художницей Google Софи Диао , который был показан в Испании, Мексике и нескольких странах Южной Америки. [100]
Другим вкладом Пако де Лусии было включение кахона , афро -перуанского инструмента, с которым Каитро Сото познакомился во время своего визита в Перу в конце 1970-х годов. Он понял этот инструмент, который он видел как постоянное решение потребности в ударных во фламенко. Вместе с Рубеном Дантасом он добавил его ударные элементы, и он стал неотъемлемым инструментом современного фламенко, а позднее и других международных музыкальных тенденций. [101]
В его родном городе Альхесирасе, возвышающемся над гаванью, ему посвящена статуя. [102]
Посмертный документальный фильм, основанный на его жизни, под названием «Пако де Лусия: Ла бускеда » был выпущен 24 октября 2014 года. [103] [104]
