stringtranslate.com

Пако де Лусия

Франсиско Санчес Гомес [1] ( исп. [fɾanˈθisko ˈsantʃeθ ˈɣomeθ] ; 21 декабря 1947 г. — 25 февраля 2014 г.), известный как Пако де Лусия ( исп. [ˈpako ðe luˈθi.a] ), был испанским виртуозным гитаристом фламенко , композитором и продюсером. Ведущий сторонник нового стиля фламенко , он был одним из первых гитаристов фламенко, перешедших в классику и джаз. Ричард Чепмен и Эрик Клэптон , авторы книги «Гитара: музыка, история, игроки », описывают де Лусию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко» [2], а Деннис Костер, автор книги «Атлас гитары, фламенко », назвал де Лусию «одним из величайших гитаристов в истории». [3]

Де Лусия был известен своими быстрыми и плавными пикадо (фингерстайл-пробежками). Мастер контраста, он часто сопоставлял пикадо и расгеадо (фламенко-бренчание) с более чувствительной игрой и был известен тем, что добавлял абстрактные аккорды и тональности гамм в свои композиции с джазовыми влияниями. Эти нововведения позволили ему сыграть ключевую роль в развитии традиционного фламенко и эволюции нового фламенко и латиноамериканского джазового фьюжна с 1970-х годов. Он получил признание за свои записи с певцом фламенко Камарон де ла Исла в 1970-х годах, записав десять альбомов, которые считаются одними из самых важных и влиятельных в истории фламенко. [4]

Некоторые из самых известных записей де Лусии включают « Río Ancho » (позже объединенную с « Mediterranean Sundance » Эла Ди Меолы ), « Entre dos aguas », « La Barrosa », « Ímpetu », « Cepa Andaluza » и « Gloria al». Ниньо Рикардо ». Его сотрудничество с гитаристами Джоном Маклафлином , Элом Ди Меолой и Ларри Кориеллом в конце 1970-х годов привело к тому, что он приобрел более широкую популярность за пределами своей родной Испании. Де Люсия сформировал секстет Paco de Lucía в 1981 году вместе со своими братьями, певцом Пепе де Люсия и гитаристом Рамоном де Альхесирасом , и сотрудничал с джазовым пианистом Чиком Кориа над их альбомом 1990 года Zyryab . В 1992 году он выступил вживую на Expo '92 в Севилье , а год спустя на Plaza Mayor в Мадриде . Он также сотрудничал с гитаристом Хуаном д'Аниеликой над его альбомом Cositas Buenas. После 2004 года он значительно сократил свои публичные выступления, уйдя из полноценной гастролировали и, как правило, давали лишь несколько концертов в год, как правило, в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях в летние месяцы.

Биография

Ранний период жизни

Пако де Лусия родился 21 декабря 1947 года [5] как Франсиско Санчес Гомес в Альхесирасе , [6] провинция Кадис , на юге Испании. Он был младшим из пяти детей гитариста фламенко Антонио Санчеса Печино и португальской матери Люсии Гомеш; [7] среди его братьев - певец фламенко Пепе де Лусия и гитарист фламенко Рамон де Альхесирас (ныне покойный).

Играя на улицах в детстве, в Альхесирасе было много Pacos и Pablos. В Испании и Латинской Америке к любому из этих детей с общими именами обращались следующим образом: «Имя Ребёнка», (сын или дочь) «Имени Матери» или «Пако (сын) Лусии» в его случае, вместо того, чтобы использовать фамилию ребёнка. Позже, научившись играть на гитаре и получив задание придумать способ выставить себя напоказ, желая почтить память своей португальской матери Лусии Гомеш, он принял сценическое имя Пако де Лусия . [8]

Его отец Антонио брал уроки игры на гитаре у кузена Мельчора де Марчены : Мануэля Фернандеса (он же Тити де Марчена), гитариста, который прибыл в Альхесирас в 1920-х годах и основал там школу. Антонио познакомил Пако с гитарой в раннем возрасте и был чрезвычайно строг в его воспитании с 5 лет, заставляя его заниматься до 12 часов в день, каждый день, чтобы гарантировать, что он сможет добиться успеха как профессиональный музыкант. [6] [9] [10] В какой-то момент его отец забрал его из школы, чтобы сосредоточиться исключительно на его развитии игры на гитаре. [11] В интервью 2012 года де Лусия заявил, что «я научился играть на гитаре так же, как ребенок учится говорить». [12]

Гитарист фламенко и биограф Донн Порен и музыкальный продюсер Хосе Торрегроса сравнили отношения Пако с отцом с отношениями Вольфганга Амадея Моцарта и Леопольда Моцарта , поскольку оба отца «формировали своих сыновей», чтобы они стали музыкантами мирового класса, и оба продолжали диктовать свою волю даже после того, как последний стал знаменитым. [13]

Брат Пако Рамон боготворил Ниньо Рикардо и научил его сложным фальцетам своего младшего брата, который с относительной легкостью их выучил, изменил их по своему вкусу и приукрасил. Это поначалу разозлило Рамона, который считал работы Рикардо священными и думал, что его брат хвастается; но вскоре он начал безмерно уважать своего брата и понял, что тот был выдающимся талантом, fuera de serie (из ряда вон выходящим). [14]

Как и Рамон, Рикардо оказал на Пако наибольшее влияние и стал его первым героем-гитаристом; Пако сказал: «Все мы, молодые люди, равнялись на него, пытаясь учиться у него и копировать его». [15] В 1958 году, в возрасте 11 лет, Пако впервые появился на публике на радиостанции Radio Algeciras. В том же году он впервые встретился с Сабикасом в Малаге. [16] Год спустя он был удостоен специального приза на конкурсе фламенко Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera. [6]

1960-е

В возрасте 14 лет он сделал свою первую запись со своим братом Пепе, Los Chiquitos de Algeciras ( Малыши из Альхесираса ). [17] В начале 1960-х годов де Лусия гастролировал с труппой фламенко танцора Хосе Греко . [5] В Нью-Йорке в 1963 году, в возрасте 15 лет, он во второй раз встретился с Сабикасом и впервые встретился с Марио Эскудеро , оба из которых стали наставниками де Лусии, а позже и близкими друзьями. Они убедили его начать писать собственный материал, и этот совет он принял близко к сердцу. [16] В 1964 году он познакомился с гитаристом Madrileño Рикардо Модрего , с которым записал три альбома: Dos Guitarras Flamencas (1964), 12 Canciones de García Lorca Para Guitarra и 12 éxitos Para 2 Guitarras Flamencas (1965).

Его ранние альбомы были традиционными записями фламенко, и он записал классику, такую ​​как Malagueña, на альбоме 12 éxitos para 2 guitarras flamencas . Он снова гастролировал с Хосе Греко в 1966 году и записал " Ímpetu ", булериас, сочиненный Марио Эскудеро , [18] для своего дебютного сольного альбома La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967). [19] Он появился на Берлинском джазовом фестивале 1967 года . По словам Герхарда Клингенштейна, ведущие джазовые музыканты, которые выступали на фестивале (например, Майлз Дэвис , Телониус Монк ), оказали глубокое влияние на де Лусию и пробудили в нем увлечение джазом, которое оставалось с ним на протяжении всей его жизни. [20]

С Камароном де ла Исла на картине Антонио Гихарро Моралеса

В конце 1960-х годов де Лусия гастролировал по Европе с группой Festival Flamenco Gitano и встретился с другими новыми талантами в мире фламенко, включая певца Камарона де ла Исла , с которым он плодотворно сотрудничал в период с 1968 по 1977 год. Они записали десять альбомов вместе и получили значительное признание. [21] Ричард Нидель сказал, что их партнерство было «центральным для истории фламенко в последней четверти двадцатого века». [22]

Организаторы начали предлагать де Лусии выгодные контракты на концертные туры в 1967 году, от которых он отказался, поскольку предпочитал гастролировать в компании, что он и делал со своим братом Рамоном, де ла Ислой и другими музыкантами. Де Лусия записал много альбомов со своим братом, в том числе Canciones andaluzas para 2 гитары (1967), Dos Guitarras Flamencas en América Latina (1967), Fantasía Flamenca de Paco de Lucía (1969) и 12 Hits para 2 гитары Flamencas y orquesta de cuerda (1969). Они познакомились с Эстебаном Санлукаром в Буэнос-Айресе и Хуаном Серрано в Детройте, а в течение 1970 года провели значительное время в Нью-Йорке, где сблизились с Сабикасом и Марио Эскудеро, играя вместе до ночи. [23]

1970-е

Де Лусия появился в эпизодической роли , одетый как мексиканский гитарист, в вестерне 1971 года «Ханни Колдер» , сыграв мелодию главной темы Кена Торна поверх струнной секции. В том же году он выпустил альбом El mundo del flamenco , в который вошла версия «Ímpetu» Марио Эскудеро, булериас. [24] Guitar International отметил его «очень агрессивный» подход к исполнению «Ímpetu». [25] Эскудеро оказал большое влияние на де Лусию в этот период, вдохновив его на исследование новых возможностей фламенко. [24] Он начал работать с продюсером Хосе Торрегросой .

Выпущенный Де Лусией в 1972 году альбом El duende flamenco de Paco de Lucía считался новаторским альбомом в сообществе фламенко. [26] [27] В течение 1970-х годов Де Лусия продолжал выпускать новаторские альбомы и отваживался на всё более нетрадиционный и инновационный стиль фламенко с джазовыми влияниями. [6] Его следующий релиз, Fuente y caudal , получил признание, в частности, за его « Entre dos aguas », которая стала, возможно, его самой известной композицией, [28] а также за «Solera» и « Cepa Andaluza ». «Entre dos aguas», румба с участием бонго и электрического баса, означает «Между двух вод», имея в виду его родной город Альхесирас, где Средиземное море встречается с Атлантикой. [29] Биограф Порен описывает «Cepa Andaluza» как «феноменальный» булериас, который «сопровождается пальмами, криками поддержки и общим халео, и заставляет хотеть подпрыгнуть и танцевать». [29] В альбом также вошли несколько других треков, названных в честь андалузских достопримечательностей, тема, которую де Лусия продолжил в своих более поздних альбомах.

Альбом Fuente y caudal был одним из самых продаваемых испанских альбомов в течение нескольких месяцев, и де Лусия и Торрегроса обнаружили, что дополнительные инструменты и подход, далекий от традиционного фламенко, оказались более популярными у широкой публики. [30] Ранние влияния традиционных исполнителей становились все менее заметными, поскольку де Лусия принимал джаз и другие влияния, создавая свой собственный голос и особый стиль, но при этом никогда не отходил слишком далеко от своих корней. [30] [6]

С Хуаном эль де ла Вара

18 февраля 1975 года де Лусия стал первым исполнителем фламенко, выступившим в Театро Реал в Мадриде. Он отыграл сет со своим братом Рамоном перед относительно молодой аудиторией без использования эффектов. Порен сказал, что выступление де Лусии «было блестящим с технической точки зрения и сыграло содержательную, трогательную, традиционную разновидность фламенко, которая не выдала того, что Пако приготовил для гитары фламенко в будущем». [31] Запись была выпущена как En vivo desde el Teatro Real .

Его альбом 1976 года Almoraima имел более широкий успех и включал в себя «Almoraima» и « Río Ancho ». Альбом был назван в честь бывшего монастыря с тем же названием, расположенного примерно в 21 километре (13 миль) от Альхесираса по дороге в Химена-де-ла-Фронтера , который недавно был преобразован в гостиничный комплекс. Альбом продемонстрировал значительные арабские и джазовые влияния, особенно в одноименной композиции bulerías; название Almoraima имеет арабское происхождение из мавританского периода. [31] Де Лусия выступил в эпизоде ​​Parkinson на BBC в Великобритании, в котором Майкл Паркинсон сказал: «замечательный молодой музыкант, который впервые появляется на британском телевидении. Его нетрадиционный и современный подход к исполнению фламенко уже сделал его большой звездой в Европе, особенно в его родной Испании». [32]

В 1977 году де Лусия женился на Касильде Варела, дочери генерала Варела и потомке влиятельной семьи баскских промышленников Ампуэро ; у них было трое детей. [33] Он выпустил свой последний альбом Castillo de Arena с Камароном де ла Исла, тексты песен были написаны Антонио Санчесом, за исключением bulerías Samara , которые Санчес и де ла Исла написали вместе. Это был его последний LP с певцом по крайней мере за 15 лет. [34] Как сообщается, он сказал, что человеческий голос «естественно слишком ограничен» и что он предпочитает исследовать разных инструменталистов; он также сказал, что плотный график был причиной отсутствия записей с певцами. [34]

В этот период он много выступал в США и Европе, что увеличило его популярность за пределами Испании и сообщества фламенко в Европе, и он встретил многих джазовых, латиноамериканских и других музыкантов, которые продолжали влиять на эволюцию де Лусии как исполнителя «нового фламенко». Он начал проявлять очень живой интерес к джаз-фьюжн и року , а в 1977 году выступил с Карлосом Сантаной на арене для боя быков Plaza de toros de las Arenas в Барселоне . [35] Он был приглашен Элом Ди Меолой для записи его пьесы « Mediterranean Sundance » для его альбома Elegant Gypsy . Несмотря на значительный новый интерес к фламенко и игре де Лусии, вызванный альбомом, критики фламенко-традиционалистов не одобрили пьесу и возненавидели то, что многие люди считали Mediterranean Sundance музыкой фламенко и неодобрительно относились к де Лусии. [36] Ди Меола сообщил критикам, чтобы они не волновались и что «Пако не покидает фламенко, а расширяет его». [36] В 1978 году Пако и его братья записали Interpreta a Manuel de Falla , классическую композицию Мануэля де Фалья .

В 1979 году де Лусия, Джон Маклафлин и Ларри Кориелл сформировали The Guitar Trio и вместе совершили тур по Европе и выпустили видео, записанное в лондонском Королевском Альберт-холле под названием Meeting of the Spirits . Порен сказал, что решение де Лусии работать с такими музыкантами, как Маклафлин, Ди Меола, Кориелл и Чик Кориа, должно быть, было для него «волнующим и стимулирующим» опытом, учитывая их технические музыкальные познания и способность импровизировать, и сказал, что они увели его «так далеко, что временами он, должно быть, был глубоко сбит с толку, человек, рискующий потерять свою музыкальную идентичность». [37] Это беспокоило де Лусию, который сказал в интервью в конце 1990-х годов: «Я никогда не терял корней в своей музыке, потому что я бы потерял себя. То, что я пытался сделать, это держаться за традицию, а другой — царапать, копать в других местах, пытаясь найти новые вещи, которые я могу привнести во фламенко». [6]

1980-е

Слева направо: Эл Ди Меола , Джон Маклафлин и де Лусия выступают в Барселоне , Испания, в 1980-х годах.

Guitar Trio продолжило гастролировать в 1980 году, а Ларри Кориелла в 1981 году заменил Эл Ди Меола. Сообщается, что Де Лусия страдал от головных болей и болей в спине во время выступлений, потому что ему было трудно импровизировать и следовать передовым знаниям Маклафлина и Кориелла в области джазовой импровизации. [38] Пако заявил: «Некоторые люди предполагают, что они учились у меня, но я могу сказать вам, что это я учился у них. Я никогда не изучал музыку, я не способен изучать гармонию — у меня нет дисциплины, играть с Маклафлином и Ди Меолой было для того, чтобы учиться этим вещам». [39]

Также в 1981 году The Guitar Trio выпустили одну из своих самых успешных записей Friday Night in San Francisco , которая была продана тиражом более 1 миллиона копий и вызвала значительный интерес к музыке фламенко в Америке и Европе. Она включала расширенную комбинацию « Mediterranean Sundance » и « Río Ancho »; это стало, пожалуй, самой связанной с музыкантами пьесой. Де Лусия также сформировал секстет Paco de Lucía в 1981 году (в который вошли его братья Рамон и Пепе) и выпустил первый из трех его альбомов в том же году. 30 августа 1981 года де Лусия дал сольный сет в Санкт-Гоарсхаузене в Германии, где он исполнил «Monasterio de Sal» и «Montino» среди других, а затем выступил с The Guitar Trio. Мероприятие транслировалось по национальному телевидению WDR . [40]

В 1982 году де Лусия дал серию концертов с джазовым пианистом Чиком Кореа. [37] Кореа оказал на него значительное влияние в 1980-х годах, и он и Маклафлин адаптировали версию его пьесы « Испания », исполняя ее вживую вместе несколько раз в середине-конце 1980-х годов. В 1982 году он выпустил двойной сборник «Golden» La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , в который вошли самые ранние записи де Лусии с Рикардо Модрего песен Федерико Гарсиа Лорки на сегодняшний день, а также две сигирийи , формы фламенко, которой он не баловал себя с 1972 года. [41]

В 1983 году Guitar Trio выпустили Passion, Grace & Fire [ 42], а также он сыграл роль в высоко оцененном фильме Карлоса Сауры « Кармен» , за который он также был номинирован на премию BAFTA Film Award за лучшую музыку. Де Лусия написал оригинальные саундтреки к нескольким фильмам в 1980-х годах, включая « The Hit» , фильм 1984 года, в котором он написал саундтрек вместе с Эриком Клэптоном , с небольшим вкладом Роджера Уотерса [43] .

На своем альбоме 1984 года Live... One Summer Night де Лусия не только играл на гитаре, но и исполнял обязанности продюсера. [44] Пако де Лусия также появлялся в роли самого себя на телевидении в документальных фильмах и телешоу и принял должность судьи на Биеннале фламенко в Севилье в 1984 году . [45]

1983

К середине 1980-х годов и Секстет, и Гитарное трио достигли своего плато и прекратили выступать вместе, [46] [47] хотя Де Лусия продолжала выступать с Маклафлином как дуэт по всей Европе в 1986 году и позже. В интервью 1986 года журналу DownBeat Ди Меола сказал, что причиной распада было то, что их выступления были призваны «сводить публику с ума» демонстрацией поразительной виртуозности, и что у них закончились новые захватывающие быстрые прогоны, чтобы произвести впечатление на публику. [47] Ди Меола заметил, что музыка стала слишком «дикой и сумасшедшей», и что он предпочитает исследовать более тихую сторону музыки, что также чувствовал Пако, сказав, что он предпочитает «контролируемую экспрессию скорости». [47] В мае 1986 года он выступил на фестивале рок-музыки Centro de Bellas Artes вместе с такими людьми, как Эрл Клуг , Спайро Гира и Дэйв Валентин . [48]

В 1987 году де Лусия впервые выступил в Советском Союзе , [49] и вернулся к своим корням с его очень успешным релизом Siroco . Siroco часто упоминается как его лучший альбом и один из величайших альбомов фламенко всех времен. [50] [51]

Его композиции «La Cañada», вступительный трек, танго под названием « La Barrosa », алегриас, названный в честь пляжа Ла-Барроса в провинции Кадис, и « Gloria al Niño Ricardo », солеа, привлекли значительное внимание и считаются современной классикой фламенко. [52] Эрик Клэптон и Ричард Чепмен описали «La Barrosa», сладкую алегриас, сыгранную в си-мажоре, как «полную непринужденной деликатности с каскадными фразами». [53] «Gloria al Niño Ricardo» посвящена Ниньо Рикардо, который был «первым героем» гитары де Лусии. [54] [55] Несколько его композиций из «Siroco» стали основой поздних концертных выступлений де Лусии, и он часто начинал свои концерты с «La Cañada».

В 1989 году де Лусия отказалась выступать на арене в Севилье с Пласидо Доминго и Хулио Иглесиасом . [56]

1990-е

Хотя секстет распался после 1986 года, в 1990 году они собрались вместе, чтобы записать Zyryab , новаторский арабский фламенко/джазовый альбом с джазовым пианистом Чиком Кореа и коллегой-виртуозом фламенко-гитаристом Маноло Санлукаром . Альбом назван в честь Ziryab , поэта/музыканта VIII–IX веков из Шираза при дворе Омейядов в Кордове , которому приписывают знакомство Испании с персидской лютней, которая впоследствии превратилась в испанскую гитару, и, по мнению некоторых, основала само фламенко. [57] [58] Один трек на альбоме, tarantas , посвящен Sabicas. [59] Альбом был хорошо принят критиками; JazzTimes похвалил страсть и ритм музыкантов, принявших участие в альбоме. [60]

Бочка из- под шерри, подписанная де Лусией

До тех пор, пока в 1991 году его не попросили исполнить и интерпретировать «Консьерто де Аранхуэс » Хоакина Родриго , де Лусия не был хорош в чтении нотной грамоты . [61] Однако биограф Порен во время написания своей биографии в 1992 году сказал, что он все еще не был хорош в этом и нашел странный способ выучить произведение, заперевшись взаперти. [62]

Его выступление с оркестром под управлением Эдмона Коломера было высоко оценено, чувственное, атмосферное исполнение, которое сам композитор Родриго похвалил, описав его как «красивое, экзотическое, вдохновенное... Я мог бы добавить, что Пако играет с большим чувством, гораздо большим, чем обычно слышно. И это касается оркестра, который его поддерживает». [45] В 1992 году он выступил вживую на арене для боя быков на выставке Seville Expo '92 , а год спустя на Plaza Mayor в Мадриде , сыграв «La Barrosa». В 1995 году он и Брайан Адамс записали хит и видео « Have You Ever Really Loved a Woman? » для саундтрека к американскому фильму Don Juan DeMarco .

В 1996 году его первый альбом «золотых хитов», Antología , входил в двадцатку лучших в Испании по крайней мере 16 недель, было продано более 65 000 копий. [63] В 1997 году де Лусия выступил на трибьют-шоу убитому испанскому политику Мигелю Анхелю Бланко вместе с Хулио Иглесиасом , Los del Rio и другими музыкантами. [64] В 1998 году он выпустил и спродюсировал Luzia , посвященный его умирающей матери (отсюда и португальское написание ее имени). [65] Он считается одним из самых полных и зрелых художественных заявлений де Лусии. [66]

2000–14

Де Лусия прожил пять лет в Кинтана-Роо , Мексика, но вернулся в родную Испанию в 2003 году, заявив, что очень устал от того, что всю свою жизнь проводил в разъездах по шесть-восемь месяцев в году, вставая ни свет ни заря и живя в отелях. [67] Однако он продолжал держать дом для отдыха в Мексике и регулярно навещал свою семью.

В 2004 году он гастролировал по Соединенным Штатам и Канаде с певицей фламенко из Севильи Ла Тана [39] , но впоследствии значительно сократил свои живые выступления на публике. Он ушел из полноценных гастролей и давал только несколько концертов в год, обычно в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях в летние месяцы. Порен описал де Лусию как «чрезвычайно робкого и застенчивого», сказав, что «будучи очень закрытым человеком, [он] был встревожен последующей популярностью и обожествлением, а также возросшим давлением славы, возложенным на его плечи, требующим, чтобы он постоянно внедрял инновации и работал усерднее, чтобы достичь технического и революционного совершенства». [68]

В 2003 году де Лусия выпустила Integral (2003), 26  CD Limited Edition Box Set, и Por Descubrir , сборник. В 2004 году де Лусия выпустила Cositas Buenas с Хавьером Лимоном . Он был выпущен на Blue Thumb Records компанией Universal Music Spain SL и включает в себя четыре булерии , два трека румбы , танго и тьенто . Он выиграл Latin Grammy Award за лучший альбом фламенко в 2004 году и Billboard Latin Music Award за латинский джазовый альбом года в 2005 году. [69] [70]

В 2005 году он был номинирован на премию Latin Grammy как продюсер года за песню La Tana «Tu, Ven a Mi» [71] , которая стала первой записью де Лусии, где он руководил другим артистом после работы над Potro de rabia y miel Камарона де ла Ислы . [72]

В 2004 году он получил премию принца Астурийского в области искусств, а 23 марта 2007 года Университет Кадиса признал музыкальный и культурный вклад де Лусии, присвоив ему звание доктора Honoris Causa . В 2010 году он был удостоен почетной докторской степени музыкального колледжа Беркли в Бостоне [ 73 ] и выступал на фестивале в Монтрё . Он также был известен в течение нескольких лет тем, что выбирал страны, в которых он обычно не выступал, и играл на Арене в Пуле , Хорватия в 2006 и 2010 годах [74] [75] и в Турции , Марокко и Тунисе в 2013 году. Он появился на 49-м Международном фестивале в Карфагене 31 июля, играя в Римском театре. [76] [77]

Смерть

Де Лусия умер от сердечного приступа 25 февраля 2014 года во время отпуска с семьей в Плайя-дель-Кармен , Кинтана-Роо , Мексика. Играя в футбол с сыном на пляже, он попросил жену отвезти его в больницу, потому что почувствовал «странную прохладу в горле». Его отвезли в больницу, и он смог самостоятельно добраться до отделения неотложной помощи, но ему помогли перенести его на каталку. Вскоре после этого он потерял сознание и умер.

Его брат Пепе прокомментировал, что де Лусия бросил курить по две пачки в день 20 дней назад и поклялся больше заниматься спортом после смерти своего друга Феликса Гранде. [78] [79] [80] [81] [82] Его останки похоронены на муниципальном кладбище его родного города Альхесирас, Андалусия. [83] Де Лусия посмертно получил премию Latin Grammy в номинации «Альбом года» за свой альбом Canción Andaluza на церемонии награждения 2014 года . [84] Вскоре после его кончины региональное правительство Сообщества Мадрид объявило, что новая северная конечная станция линии 9 городской системы метрополитена будет названа в его честь в знак уважения. [85]

Наследие

На джазовом фестивале в Сан-Вито в июле 2010 г.

Де Лусия широко считался ведущим гитаристом фламенко в мире, а многие считали его величайшим музыкальным экспортом Испании. [39] [86] Он оказал революционное влияние на музыку фламенко и как композитор, и как человек иной. [87] Его влияние на гитару фламенко сравнивают с влиянием Андреса Сеговии на классическую гитару. [88]

Его альбом Fuente y caudal ( Фонтан и поток ) многие цитируют как альбом, изменивший мир гитары фламенко за пределы традиционной культуры фламенко. [89] Наряду с Энрике Моренте и Камароном де ла Исла , де Лусия был первым артистом, который отошел от традиционного фламенко и сформировал то, что сейчас известно как nuevo flamenco . [90] Как композитор, де Лусия был первым испанским артистом, который смешал джаз с андалузской музыкой более или менее систематическим образом. [91] Это включает, но не ограничивается, его сотрудничеством с Ди Меолой, Маклафлином и Педро Итурральде . [92] [93]

Эстебан де Санлукар и Марио Эскудеро также оказали на него большое влияние и стали для него источником вдохновения. По словам биографа Порена, де Лусия был «увлечен джазом» и питал глубокое уважение к высокотехнологичным джазовым музыкантам, считая Ди Меолу, Маклафлина, Кориелла и Кореа такими же музыкантами, как и своих наставников фламенко. [94] Несмотря на эти влияния, по данным Jazz Times , «большинство поклонников фламенко могут проследить историю музыки либо до Пако, либо после Пако». [87] В интервью El País в 2004 году он сказал: «Я всегда считал, что чем больше у вас техники, тем легче выразить себя. Если у вас нет техники, вы теряете свободу творить». [17] Как и многие другие гитаристы фламенко, он часто играл на гитаре Hermanos Conde и имел свою собственную именную модель, [95] но в его коллекции было несколько гитар.

Де Люсия в Хибральфаро , Малага , 2007 год.

Ричард Чепмен и Эрик Клэптон описывают де Лусию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко», подчеркивая его «поразительную технику и изобретательность» и широкий спектр музыкальных идей из других стилей, таких как бразильская музыка и джаз. [2] Он известен своим новаторством и цветом в гармонии, а также своей замечательной ловкостью , техникой , силой и текучестью в правой руке, способной исполнять чрезвычайно быстрые и плавные пикадо . Мастер контраста, он часто сопоставляет пикадо с расгеадо и другими техниками и часто добавляет абстрактные аккорды и тональности в свои композиции с джазовыми влияниями.

Билл Милковски из DownBeat описал его как «портрет изученной концентрации и первозданного совершенства: крепкая спина и суровое лицо, с выдающимся видом, который некоторые могут ошибочно принять за высокомерие. Он гордый и величественный, как королевский арабский скакун, гарцующий с изяществом и элегантностью, но способный демонстрировать огромную силу». [96] Крейг Харрис из AllMusic отметил его «глубоко личные мелодические высказывания и современную инструментовку». [6] Журнал Atlanta сказал: «Гитара, при правильном использовании, может быть одним из самых завораживающих и красивых инструментов для создания звука... когда он проводит пальцами по струнам, [он] может создать самую невероятную музыку. Это почти как колыбельная». [97]

Хосе Луис Акоста, президент Испанского общества художников и редакторов, заявил, что «Пако был и будет универсальным артистом, который донес гитару и чувства фламенко до сердца всего мира». [17] В 2015 году журнал Billboard назвал де Лусию одним из 30 самых влиятельных латиноамериканских исполнителей всех времен, редактор пишет: «Виртуозный инструменталист популяризировал фламенко во всем мире и вывел испанское звучание на передний план авангардного джаза». [98] В том же году он был посмертно включен в Зал славы латинских авторов песен за его вклад в музыку фламенко. [99] 21 декабря 2016 года Google отметил годовщину рождения де Лусии с помощью Google Doodle, созданного художницей Google Софи Диао , который был показан в Испании, Мексике и нескольких странах Южной Америки. [100]

Другим вкладом Пако де Лусии было включение кахона , афро -перуанского инструмента, с которым Каитро Сото познакомился во время своего визита в Перу в конце 1970-х годов. Он понял этот инструмент, который он видел как постоянное решение потребности в ударных во фламенко. Вместе с Рубеном Дантасом он добавил его ударные элементы, и он стал важнейшим инструментом современного фламенко, а позднее и других международных музыкальных тенденций. [101]

В его родном городе Альхесирасе, возвышающемся над гаванью, ему посвящена статуя. [102]

Дискография

Фильмография

24 октября 2014 года был выпущен посмертный документальный фильм, основанный на его жизни, под названием «Пако де Лусия: Ла бускеда» . [103] [104]

Примечания

  1. ^ "Paco | pacodelucia.org" (на испанском языке). Архивировано из оригинала 3 февраля 2020 года . Получено 29 января 2020 года .
  2. ^ ab Chapman & Clapton 2000, стр. 40.
  3. ↑ Костер, Деннис (1 июня 2002 г.). Guitar Atlas, Flamenco. Alfred Music Publishing. стр. 5. ISBN 978-0-7390-2478-2. Архивировано из оригинала 13 мая 2019 . Получено 4 марта 2013 .
  4. ^ Уолд, Элайджа (2007). Global Minstrels. Routledge. стр. 185. ISBN 978-0-415-97929-0. Архивировано из оригинала 4 января 2014 . Получено 4 марта 2013 .
  5. ^ ab Woodall 2001.
  6. ^ abcdefg Харрис, Крейг. Пако де Лусия: Биография на AllMusic . Получено 15 марта 2024 г.
  7. ^ "Биография Пако де Люсия". biografiasyvidas.com (на испанском языке). Архивировано из оригинала 21 января 2020 года . Проверено 4 февраля 2020 г.
  8. ^ "Пако де Лусия мастер и виртуоз гитары фламенко". Flamenco-guitars.com. Архивировано из оригинала 31 июля 2010 года . Получено 22 сентября 2010 года .
  9. ^ Беннетт, Джо (2002). Факты о гитаре. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05192-0. Архивировано из оригинала 17 июня 2016 . Получено 9 ноября 2015 .
  10. ^ Росс, Дориен (1 октября 1995 г.). Возвращаясь к "А" . City Lights Books. стр. 70. ISBN 9780872863071. Получено 4 мая 2011 г.
  11. ^ Порен 1992, стр. 41.
  12. ^ "Известный испанский гитарист фламенко Пако де Лусия умер в возрасте 66 лет". Reuters . 26 февраля 2014 г. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 26 февраля 2014 г.
  13. ^ Порен 1992, стр. 95.
  14. ^ Порен 1992, стр. 29.
  15. ↑ Том Даффи (11 октября 1997 г.). «EMI Hemisphere Series Spans Gobal Genres». Billboard . стр. 62 – через интернет-архив .
  16. ^ ab Pohren 1992, стр. 117.
  17. ^ abc "Испания: гитарист фламенко Пако де Лусия умер в возрасте 66 лет". Washington Post . 26 февраля 2014 г. Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 г. Получено 26 февраля 2014 г.
  18. ^ Порен 1992, стр. 76.
  19. ^ Кустодио 2005, стр. 106.
  20. ↑ Pohren 1992, стр. 100, 117.
  21. ^ Порен 1992, стр. 118.
  22. ^ Нидель, Ричард (2005). World Music: The Basics . Routledge. стр. 140. ISBN 978-0-415-96800-3. Получено 24 марта 2013 г.
  23. ^ Порен 1992, стр. 119.
  24. ^ ab Koster, Dennis (18 августа 2011 г.). Ключи к гитаре фламенко, том 1. Mel Bay Publications. стр. 7. ISBN 978-1-61065-764-8. Архивировано из оригинала 4 января 2014 . Получено 24 марта 2013 .
  25. ^ Guitar International. Musical New Services Limited. 1990. стр. 40. Архивировано из оригинала 31 декабря 2013 года . Получено 24 марта 2013 года .
  26. ^ Порен 1992, стр. 79.
  27. ^ Кустодио 2005, стр. 108.
  28. ↑ Billboard. 6 июля 1996 г. стр. 54. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 г. Получено 20 июня 2013 г.[ название отсутствует ]
  29. ^ ab Pohren 1992, стр. 81.
  30. ^ ab Pohren 1992, стр. 80.
  31. ^ ab Pohren 1992, стр. 82.
  32. ^ Паркинсон, Майкл (1976). Пако де Лусия, Паркинсон. Би-би-си .
  33. ↑ Films in Review. Национальный совет по рецензированию кинофильмов. 1978. стр. 143. Архивировано из оригинала 2 мая 2016 года . Получено 24 марта 2013 года .
  34. ^ ab Pohren 1992, стр. 92.
  35. ^ Порен 1992, стр. 100.
  36. ^ ab Pohren 1992, стр. 102.
  37. ^ ab Pohren 1992, стр. 101.
  38. ^ Мартинес, Эмма (24 февраля 2011 г.). Фламенко: все, что вы хотели знать. Mel Bay Publications. стр. 55. ISBN 978-1-60974-470-0. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 . Получено 24 марта 2013 .
  39. ^ abc Howell Llewellyn (6 марта 2004 г.). «V2 Spain не ограничивает себя „инди-звуком“». Billboard . стр. 26. Архивировано из оригинала 13 мая 2016 г. Получено 15 марта 2024 г.
  40. ^ "Paco De Lucia – Monasterio De Sal". 8 января 2010 г. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 г. Получено 27 февраля 2014 г. – через YouTube.
  41. ^ Порен 1992, стр. 87.
  42. ^ Рэндел, Дон М. (1996). Гарвардский биографический словарь музыки . Издательство Гарвардского университета. стр. 535. ISBN 978-0-674-37299-3. Получено 24 марта 2013 г. – через Интернет-архив .
  43. ^ Povey, Glenn (2007). Echoes: The Complete History of Pink Floyd. Mind Head Publishing. стр. 4. ISBN 978-0-9554624-0-5. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 . Получено 24 марта 2013 .
  44. ^ Обзор цифрового аудио и компакт-дисков. WGE Publishing. 1988. стр. 112. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года . Получено 24 марта 2013 года .
  45. ^ ab Pohren 1992, стр. 124.
  46. ^ Порен 1992, стр. 121.
  47. ^ abc Pohren 1992, стр. 104.
  48. ↑ Billboard. 24 мая 1986 г. стр. 14. Архивировано из оригинала 11 мая 2016 г. Получено 24 марта 2013 г.[ название отсутствует ]
  49. ↑ Музыка в СССР. ВААП-ИНФОРМ. 1987. С. 94. Архивировано из оригинала 24 апреля 2016 года . Получено 24 марта 2013 года .
  50. ^ Steingress, Gerhard (2002). Песни Минотавра: Гибридность и популярная музыка в эпоху глобализации: сравнительный анализ ребетики, танго, раи, фламенко, сарданы и английского городского фолка . LIT Verlag Münster. стр. 195. ISBN 978-3-8258-6363-0. Получено 22 апреля 2013 г.
  51. ^ "Новое фламенко". Culturecourt.com. Архивировано из оригинала 21 января 2012 года . Получено 22 апреля 2013 года .
  52. ^ Ньюман 2009, стр. 24.
  53. ↑ Чепмен и Клэптон 2000, стр. 41.
  54. ^ Кустодио 2005, стр. 85.
  55. ^ Вудолл 2001, стр. 317.
  56. ^ Ediciones El País (13 октября 1989 г.). «Пако де Лусия не действует вместе с Пласидо Доминго и Хулио Иглесиасом, потому что «чувствует обиду на мою культуру»». ЭЛЬ ПАИС . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 8 ноября 2015 г.
  57. ^ Коста-дель-Соль, Испания: Frommer's ShortCuts. Frommer's ShortCuts, John Wiley & Sons. 14 октября 2011 г. стр. 77. ISBN 978-1-118-19091-3. Архивировано из оригинала 1 января 2014 . Получено 24 марта 2013 .
  58. ^ Порен 1992, стр. 89.
  59. ^ Агилера, Мигель де; Седеньо, Ана (2008). Коммуникация и музыка II. Технологии и аудитории. Редакция УПЦ. п. 185. ИСБН 978-84-9788-721-2. Архивировано из оригинала 1 января 2014 . Получено 24 марта 2013 .
  60. ^ "Paco de Lucía: Zyryab". JazzTimes (рецензия). 1992. Архивировано из оригинала 1 января 2014 года . Получено 24 марта 2013 года .[ нужна страница ]
  61. ^ Порен 1992, стр. 109.
  62. ^ Pohren 1992, стр. 124-5.
  63. ^ Billboard. Nielsen Business Media. 27 июля 1996 г. стр. 61. Получено 24 марта 2013 г.[ название отсутствует ]
  64. ↑ Billboard. 30 августа 1997 г. стр. 33. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 г. Получено 24 марта 2013 г.[ название отсутствует ]
  65. ^ pacodelucia.org. Архивировано из оригинала 4 июля 2018 г. Получено 4 июля 2018 г.
  66. ↑ Billboard. 11 сентября 1999 г. стр. 47–. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 г. Получено 24 марта 2013 г.[ название отсутствует ] [ название отсутствует ]
  67. ↑ Billboard. 7 февраля 2004 г. стр. 52. Архивировано из оригинала 16 мая 2016 г. Получено 24 марта 2013 г.[ название отсутствует ]
  68. ^ Pohren 1992, стр. 95-6.
  69. ^ "Biodata". Javierlimon.casalimon.tv. Архивировано из оригинала 25 октября 2009 года . Получено 24 апреля 2013 года .
  70. ^ "Победители премии Billboard Latin Music Awards 2005". Billboard . 29 апреля 2005 г. Архивировано из оригинала 14 июня 2018 г. Получено 29 апреля 2017 г.
  71. ↑ Billboard. 22 октября 2005 г. стр. 48, 59–. Архивировано из оригинала 1 января 2014 г. Получено 24 марта 2013 г.[ название отсутствует ]
  72. ^ "La Tana делает свою запись дебютного альбома, спродюсированного Paco de Lucía". Flamenco-world.com . Февраль 2005. Архивировано из оригинала 29 октября 2013.
  73. ↑ Буш, Аллен (8 мая 2010 г.). «Почетные доктора 2010 года представляют R&B, фламенко, джаз и мировую музыку». Музыкальный колледж Беркли . Архивировано из оригинала 13 мая 2010 г. Получено 24 мая 2010 г.
  74. ^ "Виртуозные игры на гитаре Paca de Lucije" . Список Ютарни (на хорватском языке). 2 июля 2006 г. Архивировано из оригинала 3 марта 2018 г. . Проверено 26 мая 2017 г.
  75. ^ "U noći punog Mjeseca pulska Arena с гитарой" . Вечерний список (на хорватском языке). 24 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 2 марта 2018 г. Проверено 26 мая 2017 г.
  76. ^ "Paco de Lucia au festival de Carthage le 31 juillet" (на французском). Tunisky.com. 4 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 8 июня 2013 г. Получено 11 июня 2013 г.http://www.tunisky.com/ Архивировано 3 июня 2013 г. на Wayback Machine
  77. ^ "Концерт "Envivo" Пако де Люсии на международном фестивале в Карфагене" (на французском). Tunisie14.tn. 4 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 13 июня 2013 г. Получено 11 июня 2013 г.
  78. ^ "Muere el гитарист фламенко Пако де Лусия, в Плайя-дель-Кармен (видео)" (на испанском языке). Группа СИПСЕ. 26 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 3 марта 2014 года . Проверено 26 февраля 2014 г.
  79. ^ "PGJE подтверждает смерть Пако де Люсия в Плайя-дель-Кармен" . Эль Юниверсал (на испанском языке). 26 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 3 марта 2014 года . Проверено 26 февраля 2014 г.
  80. ^ "Пако де Люсия Мурио в Плайя-дель-Кармен: Procuraduría de Quintana Roo". La Cronica de Hoy (на испанском языке). 26 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 года . Проверено 26 февраля 2014 г.
  81. ^ "Пако де Люсия лег на свою долю в больнице до смерти" . Эль Насьональ (на испанском языке). 26 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 года . Проверено 26 февраля 2014 г.
  82. ^ «Пако де Люсия, твоя женщина: «Габриэла, я буду в больнице, где есть фрио муй раро в гарганте»» . ABC.es (на испанском языке). 27 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 23 декабря 2016 года . Проверено 26 февраля 2017 г.
  83. ^ «Los restos de Paco de Lucía reposan en el antiguo цементио муниципального де Альхесирас» (на испанском языке). РТВЕ . 1 марта 2014 года. Архивировано из оригинала 1 октября 2014 года . Проверено 22 ноября 2014 г.
  84. ^ Jue, Teresa (21 ноября 2014 г.). «Энрике Иглесиас, Calle 13, забирает домой несколько латинских Грэмми». Entertainment Weekly . Time Inc. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 г. Получено 22 ноября 2014 г.
  85. ^ "Пако де Люсия дарует имя станции метро" . europapress.es (на испанском языке). 27 февраля 2014 г. Архивировано из оригинала 4 февраля 2020 г. . Проверено 4 февраля 2020 г.
  86. ↑ Billboard. 18 июля 1992 г. стр. 41. Архивировано из оригинала 4 января 2014 г. Получено 4 марта 2013 г.[ название отсутствует ]
  87. ^ аб Контрерас, Феликс (август 2004 г.). «Пако де Лусия: Фламенко Буэно». Джаз Таймс. Архивировано из оригинала 10 октября 2012 года . Проверено 20 августа 2012 г.
  88. ↑ A. Bennett; K. Dawe (2001), Guitar Cultures, Нью-Йорк: Berg Publishers, стр. 66, архивировано из оригинала 7 ноября 2021 г. , извлечено 9 ноября 2015 г.
  89. ↑ E. Rodgers; V. Rodgers (1999), Энциклопедия современной испанской культуры, Лондон: Routledge, стр. 243, архивировано из оригинала 8 декабря 2008 г. , извлечено 9 ноября 2015 г.
  90. ↑ E. Rodgers; V. Rodgers (1999), Энциклопедия современной испанской культуры, Лондон: Routledge, стр. 374, архивировано из оригинала 8 декабря 2008 г. , извлечено 9 ноября 2015 г.
  91. ↑ Стэнтон, Эдвард Ф. (1999), Справочник испанской популярной культуры, Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, стр. 146, архивировано из оригинала 10 декабря 2008 г. , извлечено 9 ноября 2015 г.
  92. ↑ Клаус Шрайнер (1990), Фламенко: цыганский танец и музыка из Андалусии, Портленд, Орегон: Amadeus Press, стр. 32, архивировано из оригинала 7 ноября 2021 г. , извлечено 9 ноября 2015 г.
  93. ↑ Gioia, Ted (1997), The History of Jazz, New York: Oxford University Press, стр. 368, архивировано из оригинала 26 апреля 2010 г. , извлечено 9 ноября 2015 г.
  94. ^ Порен 1992, стр. 99.
  95. ^ "Modelo Paco de Lucía" (на испанском языке). Hermanosconde.com. Архивировано из оригинала 20 июля 2013 года . Получено 31 марта 2014 года .
  96. ^ "Paco de Lucia". Профили музыкантов Gale. Архивировано из оригинала 30 июля 2013 года . Получено 31 марта 2014 года .
  97. ^ Атланта. Эммис Коммуникейшнс. Февраль 2004. с. 74. ISSN  0004-6701. Архивировано из оригинала 4 января 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  98. ^ "30 самых влиятельных латиноамериканских исполнителей всех времен". Billboard . 28 апреля 2015 г. Архивировано из оригинала 30 апреля 2015 г. Получено 1 мая 2015 г.
  99. ^ "2015 Inducees". Latin Songwriters Hall of Fame . Архивировано из оригинала 26 августа 2015 года . Получено 17 октября 2015 года .
  100. ^ "69-й день рождения Пако де Лусии". Google . Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 года . Получено 21 декабря 2016 года .
  101. ^ "Cajon-flamenco". Framedrums.net. Архивировано из оригинала 29 апреля 2013 года . Получено 22 апреля 2013 года .
  102. ^ "Query Features | OpenStreetMap". Архивировано из оригинала 7 ноября 2021 г. Получено 3 ноября 2020 г.
  103. ↑ Batlle Caminal, Хорди (24 октября 2014 г.). «'Пако де Люсия: La búsqueda': Retrato del Artista». Ла Вангардия (на испанском языке). Архивировано из оригинала 15 августа 2016 года . Проверено 19 июля 2016 г.
  104. ↑ Родригес Марчанте, Оти (24 октября 2014 г.). «Критика «Пако де Люсия, ла бускеда» (****): Великолепное произведение среди воды». ABC (на испанском языке). Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 19 июля 2016 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Пако де Люсия .