Борис Папандопуло (25 февраля 1906 г. – 16 октября 1991 г.) – хорватский композитор и дирижер греческого и русско-еврейского происхождения. [1] Он был сыном греческого дворянина Константина Папандопуло и хорватской оперной певицы Майи Строцци-Печич и одним из самых выдающихся хорватских музыкантов 20-го века. [2] Папандопуло также работал как музыкальный писатель , журналист , рецензент , пианист и аккомпаниатор фортепиано ; однако он достиг вершины своей карьеры в музыке как композитор. Его композиторское творчество внушительно (насчитывает около 460 произведений): с большим успехом он создал инструментальную (оркестровую, концертную, камерную и сольную), вокальную и инструментальную (для сольного голоса и хора), сценическую музыку и музыку для фильмов. Во всех этих видах и жанрах он оставил ряд антологических произведений, имеющих большую художественную ценность. [2]
«Родившись, выросши и воспитанный в семье, которая всегда была тесно связана с музыкой и театром», он очень рано посвятил себя музыке. Сначала он брал частные уроки игры на фортепиано, а затем изучал композицию в Музыкальной академии в Загребе (где он посещал лекции Дугана, Лхотки и Добронича , а также изучал композицию в классе Благое Берсы и окончил его в 1929 году). В Вене , в Новой венской консерватории , он изучал дирижирование у Дирка Фока (1928–1930). В течение двух периодов (1928–1934 и 1938–1946) он был дирижером Хорватского певческого общества под названием Коло, Загреб, а с 1931 по 1934 год занимал должности дирижера Общественного оркестра Хорватского музыкального института и хормейстера Ассоциации учителей пения «Иван Филипович» (которую он сам основал в 1933 году). [3] С 1935 по 1938 год он работал преподавателем в Государственной музыкальной школе в Сплите , был дирижером Музыкального общества Звонимира, а также с 1940 по 1945 год — Загребской оперы (с 1943 по 1945 год он был ее директором). В то же время он был дирижером оркестра Радио Загреба (1942–1945). После Второй мировой войны он был директором Риекской оперы (1946–1948 и 1953–1959), а с 1948 по 1953 год он был оперным дирижером и преподавателем в Сараево . Он снова начал свою карьеру в Загребе в качестве дирижера Загребской оперы (1959–1968), а затем Сплитской оперы (1968–1974). Он был постоянным приглашенным дирижером театра «Комедия» в Загребе, а также Каирского симфонического оркестра . [2] [4]
Молодежные опусы Папандопуло отмечены чертами «национального музыкального стиля», как его называли, то есть образцами народной музыки (либо прямыми цитатами, либо в смысле сырого материала и ладовых структур), при этом космополитические влияния также заметны: применение элементов техники композиции неоклассического стиля : полифонического по структуре, с барочной энергией и живым ритмическим движением, элементарными штрихами импрессионистских и экспрессионистских музыкальных идиом. Наряду с обращением с инструментами, которое предъявляет высокие требования к мастерству, технике и виртуозности, очень заметны оптимизм и безмятежность, которые пронизывают музыку в полной мере. Знатоки творчества композитора раннего (юношеского) периода творчества выделяют в качестве наиболее удачных произведений его Laudamus (Славословие) , кантату для солистов, смешанного хора и оркестра; Симфониетта для струнного оркестра (издательство Breitkopf und Härtel), «Злато» / Zlato , пантомима- балет с пением и оркестром; блестящий, бравурный Concerto da camera для сопрано соло, скрипки и семи духовых инструментов (издательство Vienna's Universal Edition ) и важнейшие хорватские религиозные произведения конца этого периода творчества Папандопуло — оратория для солистов и мужского хора a cappella « Muka Gospodina našega Isukrsta» / «Страсти Господа нашего Иисуса Христа» и «Hrvatska misa» / «Хорватская месса» для солистов и смешанного хора a cappella.
В зрелый период своего творчества Папандопуло сохраняет элементы народной музыкальной идиомы, но также обращается к достижениям европейского музыкального модерна , не «отступая от традиционных формантов музыкальных ячеек, от устоявшегося развития мотива и фактуры или устоявшихся законов мелодического движения». Этот период, вращающийся вокруг временной оси окончания Второй мировой войны (1945), продолжался примерно до 1956 года и породил ряд очень успешных композиций, отмеченных недавней историей — созданием нового государства и событиями Национально-освободительной войны ( Симфония № 2 , Поэма о Неретве , Стоянка майка Кнежополька, Мать Кнежополье , музыкальная поэма для сопрано соло, хора и большого оркестра, Обнова , симфоническая часть для большого оркестра).
Со временем его музыка стала более диссонантной, более грубой по гармонии и мелодии. В середине 1950-х годов он включил в свой композиторский технический арсенал элементы додекафонии , джаза (наиболее энергично в конце пятидесятых и начале шестидесятых годов; Концерт для фортепиано с оркестром № 3 , Мозаика для классического струнного квартета и джазового квартета, Каприччио для скрипки соло и джазового квартета, Ein Orchestermosaik и т. д.). Позже пришла поп-музыка , как и другие технические приемы композиции авангарда в музыке 20-го века , хотя он сохранял ироническую дистанцию по отношению к некоторым из них, подвергая их порой иронии или пародии. Зарождение части творчества Папандопуло 1960-х и 1970-х годов связано с его гастрольными выступлениями и знакомствами с музыкантами в тогда еще разделенной Германии (ФРГ и ГДР), где у него была возможность познакомиться с выдающимися деятелями искусства, а также с современным европейским музыкальным творчеством.
Идеологически обоснованные эстетические мировоззрения никогда не сдерживали Папандопуло в выборе немузыкальных сюжетов для собственных произведений; он всегда находил в каждом из них универсальные идеи, глубокие человеческие ценности. В начале этой работы он находил немузыкальные стимулы в темах, связанных с более древними пластами народной традиции – в «легендах, обрядах и мифах» ( Svatovske / Bridal, Dodolice , a Folk Ritual for the Solo Soprano, Piano and Girl's Choir Op 2, Zlato / Gold, Utva zlatokrila / Ruddy Shellduck ). Позже, после 1950 года, весьма любопытно, что он черпал свое вдохновение из, казалось бы, диаметрально противоположных мировоззрений. В то же время он писал композиции на религиозные темы — от хорватской католической мессы со следами и элементами глаголического песнопения ( Osorski rekvijem / Реквием Осора, Pučka poljička misa / Народная месса из Польицы , кантата Jubilate и ряд небольших религиозных произведений), а также монументальные произведения социалистического реализма (вдохновленные идеологией и поэтикой послевоенной социалистической революции и Народно-освободительной войны , такие как музыкально-поэтическое произведение Pasija po srcu / Страсти по сердцу , поэтико-музыкальное видение Credo , 1943 — цикл песен на слова Ивана Горана Ковачича ), а также вдохновленные хорватской историей (кантаты Libertas, Pohvala Dubrovniku / Хвала Дубровнику, Non bene pro toto libertas venditur auro , Mile «Гойславица» и триптих для смешанного хора и большого симфонического оркестра («Истрийские фрески» и т. д.).
Папандопуло продолжал сочинять с энергией и вдохновением почти до дня своей смерти, целых 65 лет. Во всех этих работах он показал себя мастером своего дела — остроумным музыкантом неисчерпаемого и свежего вдохновения, очень хорошо разбирающимся в технической процедуре композиции, музыкальных формах и технических возможностях как инструментов, так и голоса. Наряду с рядом концертов и сольных произведений для отдельных инструментов Папандопуло оставил заметный след в балете и опере своего времени. Его шесть опер ( «Амфитрион» , «Рона» , «Сунчаница» , «Мадам Буффо» , «Кентервильское привидение» , «Пожар в опере» ) и 15 балетов ( «Жатва» , «Три кавалира госпожи Мелании» , «Теута» , «Гороскоп» (балетная сюита для двух фортепиано), «Галстуки» (балетный эскиз для камерного ансамбля), «Золото » (балет-пантомима с пением и оркестром), «Дочь далматинских гор» , «Интермеццо», «Беатриче Ченчи», «Цитанелла», «Доктор Атом», «Корольево», «Кольцо», «Люди в отеле», «Королевский скакун» ) продемонстрировали свою антологическую ценность в многочисленных повторных постановках на родине и по всему миру. Он написал музыку к впечатляющему количеству спектаклей и фильмов, а также посвятил часть своих произведений детям и юношеству (кукольные спектакли, инструментальные композиции и инструментальные концерты).
Во многих его работах присутствует подлинный и типичный для Папандопуло жизнерадостный и заразительный музыкальный юмор (в широком диапазоне от яркой тональной игры до легкомыслия и грубого музыкального гротеска), в котором он часто цитирует темы других авторов ( Гротеск для тубы , фортепиано и ударных , Поп-концерт для двух фортепиано с оркестром, Волшебная флейта , Папандопулихада , Дивертисмент алла пастиччио и т. д.). С сегодняшней точки зрения невозможно дать краткую, содержательную и в то же время всеобъемлющую оценку обширному творчеству Папандопуло из-за недоступности партитур. Тем не менее, Дубравко Детони , сам являясь композитором, предпринял попытку в этом направлении, сказав следующее: «Если бы необходимо было дать какое-то определение, то суммой творчества Папандопуло следовало бы считать его своего рода синтезом всех наиболее важных современных влияний мировой музыки в сочетании с ритмическими, мелодическими и гармоническими особенностями хорватской народной мелодики ». Независимо от времени сочинения или стилистической или музыкальной выразительной ориентации, «музыка Папандопуло очень легко и спонтанно вступает в прямой контакт со слушателем», и музыканты с удовольствием ее исполняют.
Борис Папандопуло сыграл важную роль как аранжировщик народных песен из более широкого региона ( Центральная Европа ) и как популяризатор и аранжировщик произведений других композиторов. Это особенно относится к антологическим композициям хорватской концертной и оперной музыки, некоторые из которых он возродил и поставил на сцене в собственной аранжировке (некоторые произведения Лисинского , Зайца и Крежмы , например). [2]