.jpg/1280px-Fran_Lhotka_(1883-1962).jpg)
Фран Лхотка (25 декабря 1883 — 26 января 1962) — хорватский композитор классической музыки чешского происхождения .
Будучи учеником Антонина Дворжака , в 1909 году он переехал в Загреб , где в качестве профессора гармонии он обучал почти всех современных хорватских композиторов. Он сочинял оркестровую музыку , музыку для сцены, камерную музыку , фортепианную музыку, музыку для фильмов и т. д.
Фран Лхотка родился 25 декабря 1883 года в городе Млада Вожице в Богемии . [1] В 1899 году он стал студентом Пражской консерватории , изучая валторну и композицию ; его преподавали композиция Карел Штекер, Йозеф Кличка и Антонин Дворжак . [1] Шесть лет спустя он окончил оба курса; выпускной работой по композиции стало скерцо «Rej» фа мажор, впервые исполненное в зале Musikverein в Вене. После того, как он отслужил в армии и некоторое время работал преподавателем в филиале Московской консерватории в Екатеринославе (сегодня Днепропетровск, Украина, когда-то часть Российской империи), он прибыл в Загреб в 1909 году [1] и принял должность первого валторниста и репетиционного пианиста в Опере . Все более и более совершенная организация концертной сцены и реформа музыкального образования сделали Загреб подходящим местом для молодых композиторов, чтобы сделать себе имя. Они приезжали (в основном возвращаясь) из своего обучения в Вене , Праге , Будапеште , Берлине и Париже , и в 1910 году Лхотка был преподавателем в музыкальной школе Хорватского земельного музыкального института , позже ставшего музыкальной академией . [2]
В 1912 году он покинул Оперу и полностью посвятил себя преподаванию и композиции. Он работал учителем до конца своей жизни (он умер 26 января 1962 года в Загребе), с перерывом на Вторую мировую войну , когда он вышел на пенсию. Проявив себя всесторонним, талантливым и компетентным музыкантом, наряду с гармонией, которую он преподавал дольше всего – сорок лет – в разные периоды он также преподавал валторну, дирижирование, теорию музыки, инструментовку, композицию, анализ оркестровой партитуры и историю музыки. Его лекции посещали некоторые из самых важных хорватских композиторов и музыкантов будущего периода – Иво Брканович, Бруно Белинский , Крешимир Ковачевич , Степан Шулек и Славко Златич. Кроме того, как дирижер, с 1913 по 1921 год он руководил Ассоциацией пения Лисинского, значительно изменив и улучшив предыдущую хоровую практику, за что получил звание «пионера высококачественного хорового пения в стране». Он также дирижировал оркестром Музыкальной академии (1922 – 1941) и в течение короткого времени также хором, регулярно завоевывая похвалы в Загребе и в качестве гостя, особенно за его поощрение исполнения произведений отечественных композиторов, но также и за представление шедевров мирового репертуара. Некоторое время он руководил Общинным оркестром Хорватского музыкального института (1923 – 1930) и иногда дирижировал Загребским филармоническим оркестром . Он доказал свою ценность как организатор и менеджер. Он выполнял административные обязанности в Академии, дважды будучи деканом, в общей сложности в течение двадцати лет. Кроме того, он сыграл важную роль в достижении им статуса учреждения высшего образования и ему следует отдать должное за начало работы Городской музыкальной школы в Загребе – ныне Музыкальной школы Павао Марковаца. Лхотка дополнил свою преподавательскую работу ценными пособиями по дирижированию (1931) и гармонии (1948), и, конечно, как композитор оставил свой след в обучении новых поколений музыкантов, написав ряд фортепианных и оркестровых произведений для детей и молодежи. [2]
Фран Лхотка умерла в Загребе 26 января 1962 года .
У него было трое сыновей: Иво Лготка-Калински (1913–1987), также композитор; Ненад Лхотка, артист балета и балетмейстер Королевского балета Виннипега (женат на Джилл Лхотка, она же Алис Джилл Морс, она же Джилл Алис); и Саша Лготка. Внук, сын Ненада Лготки, - Питер Лхотка, кино- и телепродюсер.
Получивший признание как преподаватель, Фран Лхотка вскоре также выделился своими композициями. Он прибыл в Загреб, когда европейская музыка переходного периода первых двух десятилетий 20-го века была в полном разгаре. Творчество Доры Пеячевич , Йосипа Хаце и Благое Берсы было частью нового профиля хорватского модернизма . Лхотка оказался в центре революционных западноевропейских новшеств и свобод, характерных для произведений Арнольда Шёнберга , Игоря Стравинского , Антона Веберна , Белы Бартока и Александра Скрябина , а также растущего доминирования «национального курса» в музыке. В то время, когда написание в духе народной музыки подтверждало принадлежность композитора к национальной культуре и стремление к ее развитию, Лхотка нашел себя воодушевленным народной музыкой этой страны, изящно включив ее в свои композиционные принципы, которые развились из лучшей чешской традиции. Наряду с хоровыми произведениями и обработками народных песен, которые он написал почти исключительно для нужд исполнительской практики, обработками произведений других композиторов, сольными песнями, кантатами и камерной музыкой , кажется, что больше всего его привлекала оркестровая, а еще больше сценическая музыка. Его произведения для оркестра, две оперы ( Minka и More / Море ), музыка к фильмам (документальные и художественные фильмы, среди которых последний был Svoga tela gospodar / Хозяин своего тела ) и ряд балетных произведений были основой его творческой работы. Он добился особого успеха в балетах, созданных совместно с Пией и Пино Млакар , оба они были танцовщиками и хореографами . С ними он поставил Đavo u selu, balada o jednoj srednjovjekovnoj ljubavi / Дьявол в деревне, Ballad of a Middle Aged Love и The Bow . На самом деле, «Дьявол в деревне» был настолько вездесущ на сцене, что, казалось, олицетворял хорватский балет. После того, как он был впервые показан в 1935 году в Городском театре в Цюрихе, СМИ писали о «настоящем празднике», «выдающемся успехе», «великом обаянии» и «виртуозном использовании оркестровки». Он имел такой же успех, когда был впервые показан в Загребе 3 апреля 1937 года. Насколько он был успешен, можно увидеть из дальнейших представлений по всей Европе: Карлсруэ , Прага , Мюнхен , Гамбург , Берлин, Франкфурт , Дрезден , Вена , Генуя , София , Афины и Зальцбург . Мастерски оркестрованная партитура Лхотки часто хвалилась как самостоятельное достижение, столь же впечатляющее без визуального стимула (в 1939 году Лхотка сделал две оркестровые сюиты из балета, как и из другой своей сценической музыки). Неудивительно, что большая часть его музыки осталась в тени « Дьявола в деревне» . [2]
Вот лишь некоторые из его многочисленных работ [1] :