_001.jpg/1280px-Meister_des_Paraments_von_Narbonne_(Umkreis)_001.jpg)
Мастер паремента из Нарбонны , часто называемый более кратко Мастером паремента или Мастером паремента , — имя, данное художнику с неопределенной личностью, процветавшему во Франции в конце XIV — начале XV века. Он принадлежит к периоду средневековой живописи, который иногда называют международной готикой . Мастер назван в честь Паремента из Нарбонны , уникального расписного шёлкового алтаря или парамента, найденного в бывшем соборе Сен-Жюст в Нарбонне , а теперь в Лувре в Париже .
Длина Нарбоннского паремента составляет 2,86 метра (9 футов 5 дюймов), а высота — 77,5 сантиметра (30,5 дюйма), он написан черными чернилами (строго говоря, гризайль ) на шелке . Он включает сцены из Страстей и Воскресения Христа, включая Поцелуй Иуды, Бичевание, Несение креста, Положение во гроб, Сошествие в Чистилище и Noli Me Tangere . Тогдашний король Франции Карл V и его королева Жанна де Бурбон изображены стоящими на коленях по обе стороны креста в центральной сцене Распятия. Их присутствие предполагает, что алтарная ткань была заказана между 1364 годом, датой вступления Карла на престол, и 1378 годом, когда умерла королева. Ее цвет предполагает, что она была сделана для использования во время Великого поста , когда было принято, чтобы богато окрашенные алтарные образы были покрыты более простыми драпировками.
Некоторые иллюстрированные рукописи приписываются одному и тому же художнику или его окружению, включая некоторые иллюстрации в Часослове Рене Анжуйского , который сейчас находится в Британской библиотеке , и важный манускрипт, который сейчас находится в разных частях нескольких музеев, известный как Très Belles Heures de Notre Dame ( BnF ) и Milan-Turin Hours . По данным Британской библиотеки, мастером паремента мог быть Жан Орлеанский, художник, который, как известно, был нанят Карлом V между 1340 и 1407 годами.
Стиль мастерской мастера Паремента своеобразен. Фигуры изящны, относительно реалистичны и трехмерны по внешнему виду, с выразительными лицами, но их головы, как правило, непропорциональны и тяжелы. Мейсс (1967) предполагает, что художники находились под влиянием ранней итальянской живописи, хотя другие проводили параллели с современным богемским стилем или видели северное (возможно, фламандское ) влияние в реализме лиц. Как обращение с техникой гризайль, так и коробчатые архитектурные рамы, в которых разворачиваются некоторые сцены, указывают на острое понимание более раннего творчества Жана Пюселя (работал в Париже в 1320-х годах).
