Салон ( французский : Salon ), или, реже, Парижский салон ( французский : Salon de Paris [salɔ̃ də paʁi] ), начиная с 1667 года [1], был официальной художественной выставкой Академии изящных искусств в Париже. Между 1748 и 1890 годами это было, пожалуй, величайшее ежегодное или двухгодичное художественное событие в западном мире. В Салоне 1761 года приняли участие тридцать три художника, девять скульпторов и одиннадцать граверов. [2] С 1881 года им управляло Общество французских художников .
В 1667 году санкционированное королевством французское учреждение меценатства, Королевская академия живописи и скульптуры [1] (подразделение Академии изящных искусств ), провело свою первую полупубличную художественную выставку в Салоне Карре . Первоначальной целью Салона была демонстрация работ недавних выпускников Школы изящных искусств , созданной кардиналом Мазарини , главным министром Франции, в 1648 году. Выставка в Парижском салоне была необходима любому художнику для достижения успеха. во Франции, по крайней мере, в течение следующих 200 лет. Выставка в Салоне ознаменовала знак королевской милости.
В 1725 году Салон проводился во дворце Лувр , тогда он стал называться Салон или Салон де Пари . В 1737 году выставки, проходившие с 18 августа 1737 года по 5 сентября 1737 года в Большом салоне Лувра , [ 3] стали публичными. Они проводились сначала ежегодно, а затем раз в два года, в нечетные годы. Они начнутся в праздник Святого Людовика (25 августа) и продлятся несколько недель. Статус Салона, ставшего регулярным и публичным, «никогда не вызывал серьезных сомнений». [4] В 1748 году было введено жюри награжденных художников. С этого времени влияние Салона было неоспоримым.
В Салоне картины были выставлены от пола до потолка и на каждом доступном сантиметре пространства. Столкновение произведений искусства стало темой многих других картин, в том числе «Салона» Пьетро Антонио Мартини 1785 года . Печатные каталоги Салонов являются первичными документами для искусствоведов. Критические описания выставок, опубликованные в газетах , знаменуют начало современной деятельности искусствоведа . Французский салон, продукт эпохи Просвещения в начале 18 века, был ключевым учреждением, в котором женщины играли центральную роль. Салоны предоставляли женщинам и мужчинам место, где они могли собираться для интеллектуальных дискуссий.
Французская революция открыла выставку для иностранных художников. В 19 веке идея публичного Салона расширилась до ежегодной спонсируемой правительством выставки новой живописи и скульптуры с участием жюри, проводившейся в больших коммерческих залах, на которую приглашалась публика, имеющая билеты. Вернисаж (лакировка) премьеры был грандиозным светским событием и ажиотажем, который дал повод для газетных карикатуристов, таких как Оноре Домье . Рецензии на Салоны писали Шарль Бодлер , Дени Дидро и другие.
После того, как Французская революция 1848 года либерализовала Салон, было отклонено гораздо меньше работ. Медали были учреждены в 1849 году.
Все более консервативные и академические жюри не были восприимчивы к художникам -импрессионистам , [5] чьи работы обычно отвергались или плохо размещались в случае принятия. Салон выступил против отхода импрессионистов от традиционных стилей живописи. В 1863 году жюри Салона отклонило необычайно большое количество представленных картин. [6] Это вызвало бурю негодования, особенно со стороны постоянных экспонентов, которым было отказано. Чтобы доказать демократичность Салонов, Наполеон III учредил Салон отказников , содержащий избранные работы, отвергнутые Салоном в том же году. Он открылся 17 мая 1863 года, ознаменовав рождение авангарда . Импрессионисты проводили свои независимые выставки в 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 и 1886 годах .
В 1881 году правительство прекратило официальное спонсорство ежегодного Салона, и группа художников организовала Общество французских художников, которое взяло на себя ответственность за выставку. [1]
В декабре 1890 года лидер Общества французских художников Вильям-Адольф Бугро предложил сделать Салон выставкой молодых, еще не награжденных художников. Эрнест Мейссонье , Пюви де Шаванн , Огюст Роден и другие отвергли это предложение и проложили путь к созданию Национального общества изящных искусств с его собственной выставкой, сразу же названной в прессе Салоном Марсова поля [7] или Салоном Марсова поля. Салон Национального общества изящных искусств . [8] Вскоре он стал также широко известен как Nationale .
В 1903 году, в ответ на то, что многие художники того времени считали бюрократической и консервативной организацией, группа художников и скульпторов во главе с Пьером-Огюстом Ренуаром и Огюстом Роденом организовала Осенний салон .
По мере увеличения количества салонов американские газеты иногда называли первоначальный салон Салоном Елисейских Полей . [9]
На открытии Салона на Елисейских полях — единственного салона, удостоенного официальных наград, — картина нового американского художника была положительно отмечена.