stringtranslate.com

Салон (Париж)

Официально одетые посетители Салона в 1890 году. «Вернисаж на Елисейских полях » Жана-Андре Риксенса с изображением Тигрессы, соответствующей девочке, работа Огюста Каена .

Салон ( французский : Salon ), или, реже, Парижский салон (французский: Salon de Paris [salɔ̃ də paʁi] ), начиная с 1667 года [1], был официальной художественной выставкой Академии изящных искусств в Париже. Между 1748 и 1890 годами это было, пожалуй, величайшее ежегодное или двухгодичное художественное событие в западном мире. В Салоне 1761 года приняли участие тридцать три художника, девять скульпторов и одиннадцать граверов. [2] С 1881 года им управляло Общество французских художников .

Происхождение

В 1667 году санкционированное королевством французское учреждение меценатства, Королевская академия живописи и скульптуры [1] (подразделение Академии изящных искусств ), провело свою первую полуобщественную художественную выставку в Салоне Карре . Первоначальной целью Салона была демонстрация работ недавних выпускников Школы изящных искусств , созданной кардиналом Мазарини , главным министром Франции, в 1648 году. Выставка в Парижском салоне была необходима любому художнику для достижения успеха. во Франции, по крайней мере, в течение следующих 200 лет. Выставка в Салоне ознаменовала знак королевской милости.

Карл X вручает награды художникам за салон 1824 года. Картина Франсуа Жозефа Хейма 1827 года , сейчас находится в Лувре .

В 1725 году Салон проводился во дворце Лувр , тогда он стал называться Салон или Салон де Пари . В 1737 году выставки, проходившие с 18 августа 1737 года по 5 сентября 1737 года в Большом салоне Лувра , [ 3] стали публичными. Они проводились сначала ежегодно, а затем раз в два года, в нечетные годы. Они начнутся в праздник Святого Людовика (25 августа) и продлятся несколько недель. После того, как статус Салона стал регулярным и публичным, он «никогда серьезно не подвергался сомнению». [4] В 1748 году было введено жюри награжденных художников. С этого времени влияние Салона было неоспоримым.

Известность (1748–1890)

Этот портрет Вирджинии Амели Авеньо Готро работы Джона Сингера Сарджента , изображающий ее декольте, вызвал серьезные споры, когда он был выставлен в Салоне 1884 года.

В Салоне картины были выставлены от пола до потолка и на каждом доступном сантиметре пространства. Столкновение произведений искусства стало темой многих других картин, в том числе «Салона » Пьетро Антонио Мартини 1785 года . Печатные каталоги Салонов являются первичными документами для искусствоведов. Критические описания выставок, опубликованные в газетах, знаменуют начало современной деятельности искусствоведа . Французский салон, продукт эпохи Просвещения в начале 18 века, был ключевым учреждением, в котором женщины играли центральную роль. Салоны предоставляли женщинам и мужчинам место, где они могли собираться для интеллектуальных дискуссий.

Французская революция открыла выставку для иностранных художников. В XIX веке идея публичного Салона расширилась до ежегодной спонсируемой правительством выставки новой живописи и скульптуры с участием жюри, проводившейся в больших коммерческих залах, на которую приглашалась публика, имеющая билеты. Вернисаж (лакировка) премьеры был грандиозным светским событием и давкой, которая послужила предметом для газетных карикатуристов, таких как Оноре Домье . Рецензии на Салоны писали Шарль Бодлер , Дени Дидро и другие.

После того, как Французская революция 1848 года либерализовала Салон, было отклонено гораздо меньше работ. Медали были учреждены в 1849 году.

Ранние отколовшиеся группы

Все более консервативные и академические жюри не были восприимчивы к художникам -импрессионистам , [5] чьи работы обычно отвергались или плохо размещались в случае принятия. Салон выступил против отхода импрессионистов от традиционных стилей живописи. В 1863 году жюри Салона отклонило необычайно большое количество представленных картин. [6] Это вызвало бурю негодования, особенно со стороны постоянных экспонентов, которым было отказано. Чтобы доказать, что Салоны были демократичными, Наполеон III учредил Салон отказников , содержащий подборку работ, отвергнутых Салоном в том году. Он открылся 17 мая 1863 года, ознаменовав рождение авангарда . Импрессионисты проводили свои независимые выставки в 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 и 1886 годах .

В 1881 году правительство прекратило официальное спонсорство ежегодного Салона, и группа художников организовала Общество французских художников, которое взяло на себя ответственность за выставку. [1]

Сецессии

В декабре 1890 года лидер Общества французских художников Вильям-Адольф Бугро предложил, чтобы Салон стал выставкой молодых, еще не награжденных художников. Эрнест Мейссонье , Пюви де Шаванн , Огюст Роден и другие отвергли это предложение и проложили путь к созданию Национального общества изящных искусств с его собственной выставкой, сразу же названной в прессе Салоном Марсова поля [7] или Салоном Марсова поля. Салон Национального общества изящных искусств . [8] Вскоре он стал также широко известен как Nationale .

В 1903 году, в ответ на то, что многие художники того времени считали бюрократической и консервативной организацией, группа художников и скульпторов во главе с Пьером-Огюстом Ренуаром и Огюстом Роденом организовала Осенний салон .

По мере увеличения количества салонов американские газеты иногда называли первоначальный салон Салоном Елисейских Полей . [9]

Смотрите также

Галерея

Рекомендации

  1. ^ abc "Салонная выставка французского искусства". britannica.com . Проверено 14 июня 2015 г.
  2. ^ Леви, Майкл . (1993) Живопись и скульптура во Франции 1700–1789 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета , стр. 3. ISBN 0300064942. 
  3. ^ Бергер, Роберт В. Публичный доступ к искусству в Париже: документальная история от средневековья до 1800 года , с. 171.
  4. ^ Ворона, 1987
  5. ^ «Конец Салона и расцвет импрессионизма». Рэдфорд.edu . Проверено 14 июня 2015 г.
  6. ^ Кинг, Росс (2009). Суд Парижа: революционное десятилетие, давшее миру импрессионизм . Нью-Йорк: Блумсбери. стр. 59–60
  7. ^ Огюст Даллиньи, «Национальное общество изящных искусств - l'Exposition du Champ de Mars», Journal des Arts, 16 мая 1890 г.
  8. ↑ Поль Блюйзен , «Салон Марсова поля – IV», Французская Республика, 23 июня 1890 г.
  9. ^ «Американский цветной художник получает Почетную медаль. Письмо в New York Post» . Журнал Индианаполиса . Индианаполис, Индиана. 13 июня 1897 г. с. 12. На открытии Салона на Елисейских полях — единственного салона, удостоенного официальных наград, — картина нового американского художника была положительно отмечена.

Источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Салоном живописи и скульптуры .