stringtranslate.com

Алексей Парыгин

Алексей Борисович Парыгин ( рус . Алексе́й Бори́сович Па́рыгин ; родился 2 декабря 1964 года в Ленинграде ) — советский и российский художник, философ , историк искусства , теоретик искусства и куратор . Автор ряда философских арт-проектов, среди которых «Созерцание денег» (1997–2000), «Искусство как бизнес» (2000–2015), «Искусство в лесу» (2000–2005), «Город как субъективность художника» (2019–2020), арт-проект «Постурбанизм» (с 2005 года).

Биография

Алексей родился 2 декабря 1964 года в Ленинграде. Его отец Борис Парыгин был социальным психологом . Алексей учился на графическом факультете РГПУ им . А.И. Герцена с 1982 по 1989 год. В 1986–1989 годах организовал в Ленинграде художественную группу «Союз № 0», в 1987–1990 годах создал в Ленинграде мастерскую арт- сквоттеров « Невский-25 ». Вступил в Профессиональный союз художников России в 1994 году, с 2003 года является членом Ассоциации искусствоведов (АХР). Кандидат искусствоведения, защитил диссертацию на тему « Шелкография как явление искусства ХХ века» (2002).

С середины 1980-х годов художник совершенствует техники печатной графики ( сериграфии , линогравюры , ксилографии , литографии , гравюры на картоне, коллаграфии ). Работы художника находятся во многих музейных собраниях России ( Государственный каталог Музейного фонда России ) [1] и мира. Художник живёт и творит в своей мастерской в ​​Доме Бенуа ( Санкт-Петербург , Россия ).

Природа творчества

Сияние . 2018, бумага, акварель
Mad House . 1987, бумага, шелкография

В 1980–1990 годах Парыгин сосредоточился на станковой масляной живописи на открытом воздухе и с натурщиков в студии, экспериментировал с различными основами для живописи, такими как холст, фанера, стекло и другие материалы, использовал приемы фактуры и рельефа.

Из статьи Александра Каменского (1988):

Произведения создают новую поэзию, которая невольно соперничает с привычными эстетическими стереотипами. Например, мы принимаем за общее понятие радостное преклонение перед классической красотой Петербурга, его гармонией и величественным величием. В этой экспозиции есть вариации такого рода. Но обратите внимание на «Ночной Невский» Парыгина. Грубая на ощупь фактура, темная бездна. В темноте взрываются настойчивые огни. Они вызывают немедленную духовную тоску. Не смотришь на царственное великолепие городского пейзажа — оно не отброшено, не оставлено за занавесками, поскольку драматизм современного восприятия берет верх. Не смотришь на городской музей для любопытных толп, а смотришь на среду обитания наших дней, где мы ищем, любим, боремся, страдаем. Это искусство определяет восприятие... [2]

Из статьи Михаила Германа (1991):

...с моей точки зрения, очень серьезная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что есть цельная культура цвета, ...есть настойчивое желание выразить свои ощущения жизни, свое художественное видение. [3]

С середины 90-х годов основным предметом исследований и экспериментов художника становятся знаки и знаковые системы как коммуникативная связь современного общества. С 1997 года художник создает серию расширенных мультимедийных проектов « Созерцание денег» , «Искусство как бизнес» , «Искусство в лесу» .

Из статьи Николая Благодатова (2002):

Его работы демонстрируют высокую культуру, эрудицию и вкус, трудно отдать предпочтение какому-либо конкретному произведению. Более того, художник предпочитает варианты на определенную пластическую тему, как он сам говорит. Он использует различные техники и возвращается к ней в разные периоды творчества. Он считает, что его пластическая тема передает пластическое состояние. Состояние возникает и проявляется очень по-разному, но при этом сохраняет свой основной знак. Возможно, эта форма искусства сочетает в себе и знак, и его понятие. [4]

С 2000 года Парыгин разрабатывает утопическую концепцию формы искусства после смерти искусства — Posturbanism Art Project / Постурбанизм .

Книги художника

Титульный разворот / Ал. Парыгин Затмение . Санкт-Петербург. 2015. Коллекция Музея современного искусства «Гараж »
Титульный разворот / Ал. Парыгин « Цветные звуки » . Ленинград. 1989. Коллекция музея Ван Аббе .

С 1989 года Парыгин сотрудничает с книгами художника . Первые его издания представляли собой визуальные ряды поэтического текста автора: Песок . Ленинград . 1989; Тираж — 5 пронумерованных и подписанных экземпляров; Цветные звуки . Ленинград . 1989. Тираж — 5 пронумерованных и подписанных экземпляров; [ 5] [6] Зелёная книга . Ленинград . 1989. Тираж — 6 пронумерованных и подписанных экземпляров; [7] [8] Моя мансарда . Ленинград . 1990. Тираж — 6 пронумерованных и подписанных экземпляров . [9] И книга художника Красные карлики . Санкт - Петербург . 1990. Тираж — 8 пронумерованных и подписанных экземпляров. [10] [ 11]

Из статьи Елены Григорянт (2019):

Другим важным направлением в современных книгах российских художников, многие прецеденты которого были созданы футуристами, является слияние поэтического и художественного таланта художников-авторов, благословленных Doppelbegabung. Интимные отношения между текстом и изображением усиливаются, когда автор и художник являются одним и тем же лицом и участвуют в межхудожественном дискурсе, который приводит к творениям, которые являются действительно едиными произведениями искусства. Художником, который достиг одинакового мастерства в более чем одной среде и заставил различные искусства слиться в своей личности, был, без сомнения, Алексей Парыгин. Его поэтические сборники <...> представляют собой попытку синтеза текста и пластической образной формы в книгах, где литературный и визуальный языки рассчитаны на одновременное воздействие на читателя/зрителя. Творчество Алексея Парыгина имеет общие черты, которые не случайны, поскольку книги были созданы примерно в одно и то же время. [12]

Охватывая три десятилетия представленных произведений искусства, наследие содержит около сорока уникальных книжных объектов. За последнее десятилетие художник принял участие в нескольких крупных групповых художественных изданиях: Метаморфоза . Коллекция LS Van Abbemuseum . 2013; [13] Маяковский-Манифест . Санкт-Петербург. 2014. [14] [15] [16] Странник Гумилев . 2016; [17] [18] Юбилей . Коллекция LS Van Abbemuseum . 2018; [19] Русский букварь . М. 2018; [ 20] Поэзия неизвестных слов : Вариации в кириллице . М. 2019. [21]

Музейные коллекции

Печать / Работа в процессе. Фото Андрея Корольчука . 2019
PostUrbanism Human V. 2014, 100 x 70 см, бумага, смешанная техника
Линии и плоскости VIII , 2010, 80 x 60 см, бумага, смешанная техника

Выставки

С 1986 года художник принял участие в более чем 250 выставках, проходивших в России ( Санкт-Петербург , Москва , Ростов-на-Дону , Казань , Нижний Новгород , Калуга , Архангельск , Саратов и др.). Художник выставлялся в Нидерландах в Гронингене , Эйндховене ; Германии в Киле , Гамбурге , Аахене ; Италии в Неаполе , Риме , Кальтаниссетте ; Испании в Бильбао ; Черногории в Баре ; Латвии в Риге ; Польше в Варшаве ; Китае в Пекине ; Мексике в Мехико ; Индии; Бразилии в Баге ; Гватемале в Сан-Педро-Карча ; Эфиопии в Аддис-Абебе и др.

Групповые проекты

Художник участвовал в международных арт-проектах, фестивалях и выставках под открытым небом: «Башня Кубачи» ( Кубачи , Амузги, Махачкала / Дагестан , 2022); [32] «Артистериум XII» ( Кутаиси , Тбилиси / Грузия , 2019); [33] «Музей для друзей» ( Липецк /Россия, 2019); «Облака» (Арт-деревня Витланд . Стрелка Вислы , 2018); [34] «Печатная графика» ( Казань , Свияжск / Татарстан , 2016); «Црна гора у о'има русских сликара» ( Бар / Черногория , 2012); «Warszawa w Budowie — Architektura XXI w malarstwie» ( Варшава / Польша , 16–26 сентября 2011 г.) [35] и другие.

Главный художник студии эстампов издательства Тимофея Маркова, Санкт-Петербург (2012-2014). Художник работал над несколькими совместными издательскими проектами с Георгием Ковенчуком .

Персональные выставки

Постурбанизм Назад в будущее . Персональная выставка. СПб . 2023

Групповые выставки

Фрагмент выставки. СПб . 2022 г.

Преподавание

Преподавательская деятельность с 1988 года.

Преподаваемые дисциплины: Рисунок на кафедре графики и скульптуры РГПУ им. А.И. Герцена (2020–2021). Цветоведение, печатная графика, научно-исследовательская работа на кафедре графического дизайна СПбГУПТД (2018–2019). Преподавал макет, основы композиции и основы скульптуры в Институте ландшафтной архитектуры СПбГЛТУ (2017–2019). Курс живописи и рисунок на кафедре дизайна интерьера СПбГУПТД ( 2003–2012), для которых разработана концепция учебных и рабочих программ 1–4 курсов; курс живописи в Школе дизайна, г. Санкт-Петербург (2004–2009). Авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства» на кафедре искусствознания СПбГУПТД, руководство дипломными работами (1995–2001).

Библиография

Тексты А. Парыгина

Город как субъективное пространство художника. (Рус. и англ.) 2020
Искусство шелкографии. XX век. / Обложка. 2010

В числе приоритетных научных интересов А.Б. Парыгина — история техник авторской печатной графики, в первую очередь — шелкографии . Вопросы первичности использования шелкографии как художественной техники; Региональные школы и ранняя история процесса; Хронология и география ее распространения в мире; Взаимосвязь новейших течений и технологических новаций в искусстве. Шелкография в искусстве США и Канады и Кубы (1920–60-е гг.), в европейском искусстве: Германии, Англии, Франции, Финляндии (1930–60-е гг.) и СССР. Парыгин — автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). [49]

Парыгин — автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии художественной шелкографии. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Автор более 100 статей по истории графики и современного искусства, в том числе о художниках Санкт-Петербурга (Н. Ф. Лапшин, О. А. Лягачев, Ю. К. Люкшин, А. И. Куинджи , В. М. Конашевич , А. А. Корольчук , М. А. Копылкове, Н. И. Кофанове, Б. Н. Кошелохов, Г. В. Ковенчук , А. В. Каплун, Л. К. Казбекове, Т. С. Кернер и др.) для немецкого академического справочника Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL).

Монографии

Публикации А. Парыгина

Публичные лекции

Интервью

Критика

Каталоги выставок

Романтический пейзаж . 1997, холст, масло.
Марина на зеленом . 1986, бумага, пастель

Ссылки

  1. ^ "Алексей Борисович Парыгин". Архивировано из оригинала 22 сентября 2021 г. Проверено 8 декабря 2022 г.
  2. ^ Каменский А. А. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищет молодых художников. — Правда , 9 сентября 1988. (рус.)
  3. ^ Михатл Герман/ Равноденствие II / Буклет к выставке. — СПб, 2003. (Рус)
  4. ^ Николай Благодатов Искусство — это поиск, поиск — это искусство. — Нева , № 2, 2002. — С. 254. (Рус)
  5. ^ Ал. Парыгин Цветные звуки. Номер копии. 4/5. / Л.С. Коллекция музея Ван Аббе.
  6. ^ Ал. Парыгин Цветные звуки. Номер копии. 3/5. / Саксонская государственная и университетская библиотека Дрездена.
  7. ^ Ал. Парыгин Зеленая книга. Копировать номер. 5/6. / Коллекция LS Музей Ван Аббе
  8. ^ Ал. Парыгин Зелёная книга. Экземпляр № 2/6. / Саксонская государственная и университетская библиотека Дрездена
  9. ^ Ал. Парыгин Моя мансарда. Экземпляр № 6/6. / Саксонская государственная и университетская библиотека в Дрездене.
  10. ^ Ал. Парыгин Красные Карлики. Копировать номер. 8/8. / Л.С. Коллекция музея Ван Аббе.
  11. ^ "Частная коллекция книг современных художников Райнхарда Грюнера, Мюнхен. Moderne Buchkunst seit 1960 / Eine Private Sicht" . Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. Проверено 01 апреля 2020 г.
  12. ^ Григорьянц Эл. Впитывая наследие футуризма: Василий Власов и Алексей Парыгин / Футуристическая традиция в книгах современных русских художников // Международный ежегодник исследований футуризма / Специальный выпуск о русском футуризме. Ред. Гюнтера Бергхауса. Берлин и Бостон : Вальтер де Грюйтер . Т. 9. 2019, С. 280.
  13. ^ Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Карл фон Осецкий / Алексей Парыгин Метаморфозы
  14. ^ Библиотеки Стэнфордского университета. Проект Маяковский-манифест: к 120-летию со дня рождения Владимира Маяковского
  15. ^ WorldCat/ Проект Маяковский-манифест: Ограниченный тираж 27 экземпляров, подписанных художниками.
  16. ^ Маяковский — Манифест/ Маяковский — Манифест. 13 работ/13 художников Санкт-Петербурга и Москвы, в коробке. Посвящение Владимиру Маяковскому.
  17. ^ Библиотеки Стэнфордского университета / Странник Гумилев (Странник Гумилев). 2017 год
  18. ^ Библиотеки Колумбийского университета/Странник Гумилев. 2017
  19. ^ Юбилей. Коллекция LS Библиотека музея Ван Аббе.
  20. ^ Русский букварь в галерее «На Каширке». Москва.
  21. ^ Зданевич: Здесь и Сейчас.
  22. ^ Проект Маяковский-манифест: к 120-летию со дня рождения Владимира Маяковского Идентификатор: ISBN 5906281029 ; Системный номер: 017842103 
  23. ^ Владимир Маяковский чествовали. Библиотека Принстонского университета. Отдел редких книг и специальных коллекций
  24. ^ Коллекция LS Ван Аббемузей. Алексей Парыгин
  25. ^ Каталог: Парыгин, Алексей
  26. ^ Библиотека Каталонии. Парыгин Алексей Артист
  27. ^ Ценное приобретение. Лана Конокотина. НТВ — Санкт-Петербург . «Сегодня — св. Петербург». 26 февраля 2024. 19:20.
  28. ^ Буквари и буквы в собрании Эрмитажа. Выставка (Рус).
  29. ^ Музей современного искусства «Гараж»/ Город. Санкт-Петербург, 2020. Коробка 33 × 45 × 6 см. Тираж: 7/58. Экземпляр № 7. Коробка с 6 страницами и 36 отпечатками 35 художников на сложенных листах
  30. ^ Музей современного искусства «Гараж»/ Алексей Парыгин. Затмение. Санкт-Петербург, 2015. 20 × 13,5 × 1 см. Уникальный
  31. ^ "Парыгин Алексей Рисунок. Универс-1. 2021" . Архивировано из оригинала 22 июня 2019 г. Проверено 6 сентября 2023 г.
  32. ^ Кубачинская башня III / 2022. Международная биеннале печатной графики.
  33. ^ ARTISTERIUM 12 / 2019. Ежегодная международная выставка современного искусства и художественные мероприятия
  34. ^ Погодаева, М. Облака над Балтикой // Балтийские ведомости. — № 12, 25 мая 2018. С — 14.
  35. ^ Варшава в строительстве – архитектура XXI в. w malarstwie. 09.01.2011
  36. ^ КультОбзор Алексей Парыгин. Постурбанизм: Назад в будущее. Гравюры, арт-объекты, коллекция. 2023
  37. ^ МЦБС им. М.Ю. Лермонтова Выставка «Постурбанизм: Назад в будущее. Алексей Парыгин. Гравюры, предметы искусства, коллекции». 15.03.2023
  38. ^ Выставка «Постурбанизм: Назад в будущее». Анастасия Тамило. Первый канал — Санкт-Петербург. «Доброе утро, Санкт-Петербург». 17 марта 2023 г. 9:50
  39. ^ Казанская международная триеннале печатной графики «Всадник». Национальная художественная галерея.
  40. ^ Гурнааз Каур Чествование Б. Н. Госвами и его любви к печатным изданиям // The Tribune . Вторник, 13 февраля 2024 г.
  41. ^ Открытие выставки арт-объектов «Современная книга художника». Национальная библиотека России. 01.12.2023.
  42. ^ Chinha Art News. IPEP празднует 10-летие в Музее Бихара!. 23 октября 2023 г.
  43. ^ «Nuovi corpi, nuove forme», сабато 7 дней, когда мы открываем мостру в Палаццо Монкада
  44. ^ Il PIACERE NEI LIBRI
  45. ^ Омаджо и Бруно Мунари. 2 НОЯБРЯ 2017 ГОДА
  46. ^ «Скульптура из Виаджо Омаджо Бруно Мунари». 29 октября 2017 г.
  47. ^ Die Verwandlung. 25 Русская художественная выставка 1989–2013. Коллекция LS, Музей Ван Аббе . Эйндховен . Вступительные статьи: Антье Тайзе, Клара Эрдей, Диана Франссен. Эйндховен , 2013 г.
  48. ^ Латвийская национальная библиотека Latvijas Nacionalas bibliotēkas grafikas jaunieguvumi. 2012 год
  49. ^ "Кто есть кто в шелкографии/ Алексей Парыгин". Архивировано из оригинала 2015-11-17 . Получено 2020-03-16 .
  50. ^ Искусство шелкографии. XX век история, феноменология, техника, имена, монография Парыгин А. Б. Национальная электронная библиотека
  51. ^ СПб. Общедоступные библиотеки. КАТАЛОГ Архивировано 8 января 2021 г. в Wayback Machine : Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники: [монография]
  52. ^ Artist's Book Yearbook 2022-2023. Под редакцией Сары Бодман.—Бристоль: CFPR. Университет Западной Англии, 2022
  53. ^ «Город как субъективность художника» — художник — большой российский проект... // Информационный бюллетень книжного искусства. № 140. 2021, июль—август. С. 46-48. pdf
  54. ^ Общедоступные библиотеки СПб. КАТАЛОГ [ постоянная мертвая ссылка ‍] : Город как субъективность художника. Каталог проекта в формате групповой книги художника
  55. ^ Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker
  56. ^ Библиотека. Научно-исследовательский институт Getty Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа» (книга-альбом)
  57. Отдел эстампов и фотографий / Алексей Парыгин. 13 февраля (вторник) в 18:00. 2024. Российская национальная библиотека.
  58. ^ Постурбанизм вчера, сегодня, завтра. Библиотека книжной графики. СПб. — 2023, 1 апреля
  59. ^ Алексей Парыгин. Книга художника в Отделе эстампов РНБ. 2023 год
  60. ^ Русский музей Впервые в Лектории Русского музея! Всемирная история печатной графики!
  61. ^ Русский музей 15 декабря. Приглашаем любителей эстампа!
  62. ^ «Мучение и экстаз книги художника». Лекция Алексея Парыгина. 22. 09. 2022.
  63. ^ «Артистериум 12». Кутаисская галерея изобразительного искусства Давида Какабадзе, улица Руставели 8, Кутаиси 4600. 2019.
  64. ^ Сборник материалов 12-й научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022». — СПб: БКГ, 2023. PDF
  65. ^ Кэролайн Уилкинс Вокальное путешествие по языку заума. Дата: январь 2019 г.
  66. ^ Елена Григорьянц Футуристическая традиция в книгах современных русских художников. Издательство De Gruyter. Из книги Том 9 2019
  67. ^ PDF Постурбанизм: Назад в будущее. Алексей Парыгин. Гравюра, объект, коллекция. 2023 год
  68. ^ IMAGO MUNDI: ГЛОБАЛЬНАЯ КАРТА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЛУЧАНО БЕНЕТТОНА. Елена Шампанова. 19/12/2020
  69. ^ За пределами Черного квадрата — Imago Mundi. Современные художники из Санкт-Петербурга Imago Mundi — Коллекция Лучано Бенеттона
  70. ^ pdf-Каталог. Artisterium XII. Artisterium On the Road. КНИГА 6. Единая футуристическая платформа. 2019
  71. ^ pdf-Каталог. 5ª Международная биеннале Гравура «Ливио Абрамо». 2019 год
  72. ^ OSTEN BIENNIAL of DRAWING Скопье 2018 // pdf-каталог.
  73. ^ pdf-Каталог. Третья международная биеннале графики в Чачаке. 2018
  74. ^ 17 INTERBIFEP—pdf-Каталог. 2018

Внешние ссылки

Алексей Парыгин на Facebook