Патрик Артур Шелдон Хэдли (5 марта 1899 — 17 декабря 1973) — британский композитор.
Патрик Шелдон Хэдли родился 5 марта 1899 года в Кембридже . Его отец, Уильям Шелдон Хэдли , в то время был членом колледжа Пембрук . Его мать, Эдит Джейн, была дочерью преподобного Роберта Фостера, капеллана Королевской военной школы Хиберниан в Дублине. [1]
Патрик посещал подготовительную школу Св. Ронана (в Уортинге , Сассекс ) и Винчестерский колледж (в Хэмпшире ). Однако Первая мировая война прервала его образование. Он поступил на службу в армию и был назначен вторым лейтенантом в Королевскую полевую артиллерию . Ему удалось выжить невредимым до последних недель войны, когда он получил травму, потребовавшую ампутации правой ноги ниже колена. Это серьезно подорвало его уверенность в себе и также заставило его, возможно, пить больше, чем было разумно; он испытывал постоянную боль, от которой алкоголь приносил некоторое облегчение. [2] Старший брат Патрика Пейтон Шелдон Хэдли, бывший ученик школы Чартерхаус , служивший в пехоте, также был ранен в последние месяцы войны. Он был отправлен домой на поправку по инвалидности, но умер от пневмонии в октябре того же года. Мемориал Пейтону находится в часовне школы Чартерхаус. [3]
После войны Патрик поступил в Пембрук-колледж в Кембридже, где к тому времени его отец был магистром. Ему повезло учиться как у Чарльза Вуда, так и у английского композитора Сирила Рутэма . Хэдли получил степень бакалавра музыки в 1922 году и степень магистра в 1925 году. Затем он поступил в Королевский музыкальный колледж в Лондоне. Здесь он попал под влияние Ральфа Воана Уильямса в области композиции и Эдриана Боулта и Малкольма Сарджента в области дирижирования. Эрик Везерелл отмечает [4] , что современниками Хэдли в Королевском колледже музыки были Констант Ламберт и Гордон Джейкоб . Он выиграл премию Салливана за композицию: в то время сумма составляла 5 шиллингов. [3]
Он стал членом коллектива RCM в 1925 году и преподавал композицию. Он познакомился с Фредериком Делиусом ( Эрик Фенби описывает роль, которую Хэдли сыграл в восстановлении давно утерянной партитуры ранней оперы Делиуса « Коанга »), Эрнестом Джоном Мораном , сэром Арнольдом Баксом , Уильямом Уолтоном , Аланом Росторном и Гербертом Хауэллсом .
В 1937–38 годах Хэдли помогал своему другу и бывшему учителю Сирилу Рутэму (к тому времени неизлечимо больному) в завершении его Второй симфонии. Выступая в качестве секретаря , Хэдли и другие записывали под диктовку и переписывали весь набросок симфонии и оркестровку первых двух частей. По просьбе Рутэма Хэдли также завершил оркестровку последней части после смерти композитора в марте 1938 года. [5]
В 1938 году Хэдли был избран в стипендию колледжа Гонвилла и Кая в Кембридже и назначен преподавателем музыкального факультета. Значительную часть времени он проводил в рутинной административной деятельности, но все еще оставалось время для сочинения. Некоторые из его величайших произведений были написаны во время и после войны. [1]
Во время Второй мировой войны он замещал Бориса Орда в качестве дирижера и музыкального руководителя Музыкального общества Кембриджского университета . Там он представил ряд важных произведений, включая Appalachia и A Song of the High Hills Делиуса . Он стремился продвигать широкий спектр музыки, включая формирование Общества Гилберта и Салливана . Значительную часть своего времени он тратил на организацию участия мужчин в хоре. К сожалению, немногие из них сохранились. Мы знаем о них только по программным записям и слухам. [3]
В 1946 году он был избран на кафедру музыки в Кембриджском университете. Он сохранял этот пост до выхода на пенсию в 1962 году. Среди студентов, обучавшихся у Хэдли, были Рэймонд Леппард , сэр Дэвид Ламсден , Патрик Гоуэрс , сэр Филип Леджер , Питер ле Хурей и Ричард Хей Ллойд .
В 1962 году Хэдли вышел на пенсию и переехал в Хичем в Норфолке, проживая в Шалкроссе, Уилтон-роуд. Он хотел продолжить свой интерес к коллекционированию народных песен . Однако в последнее время он боролся с раком горла , и это заставило приостановить многие из его занятий. Патрик Хэдли умер в возрасте 74 лет 17 декабря 1973 года в Кингс-Линн . [3]
Патрик Хэдли находился под влиянием музыки Фредерика Делиуса , а также в определенной степени народной музыки . [1] Но были и другие немузыкальные влияния в его жизни: Ирландия и Норфолк дали ему глубокое чувство ландшафта и местоположения. Его продукция была ограничена. Он считал, что сочинение музыки довольно утомительно. Большинство людей думают о Хэдли как о композиторе одного или двух церковных гимнов: I Sing of a Maiden и слегка экзотического My Beloved Spake . Каталог показывает широкий спектр музыкальных форм: от симфонической баллады до сопутствующей музыки для Двенадцатой ночи . Однако нет циклов симфоний , концертов или струнных квартетов . На протяжении всей своей карьеры он сохранял чувство лирики. Экспериментальная музыка Второй венской школы была не для него . У него было исключительное понимание того, как положить слова на музыку. Большая часть его музыки медитативна и довольно внутренне обращена. [2]
Как отметил Бернард Бенолиэль, [6] во многих отношениях Хэдли является связующим звеном между Воаном Уильямсом и Бенджамином Бриттеном. Например, первая часть « Деревьев так высоко» в некоторых отношениях [6] предвосхищает начальную часть Пятой симфонии Воана Уильямса, в то время как сцена «Таксальные леса» из «Холмов» имеет сдержанно атмосферное, бриттеновское качество. [7]
19 марта 1925 года Констант Ламберт был солистом-пианистом на концерте в колледже, где исполнялась Ephemera Хэдли, постановка У. Б. Йейтса для сопрано, флейты, гобоя, струнного квартета и фортепиано, законченная годом ранее. [8] Ephemera , вероятно, была написана под влиянием The Curlew Питера Уорлока ( 1920–22) и приближается к кельтскому сумеречному настроению пьесы Уорлока, хотя она менее меланхолична. [9] Ламберт снова дирижировал произведением в версии для сопрано и малого оркестра в передаче BBC 18 декабря 1931 года. [10] В то время как Ephemera оставалась неопубликованной, другая прощальная песня, написанная для похожего ансамбля, Scene from The Woodlanders (1925, постановка Томаса Харди ), была более уверенной и была принята к публикации Хьюбертом Фоссом в Oxford University Press в 1926 году. [11] Хэдли продолжал писать произведения для сольного голоса и малого ансамбля на протяжении всей своей карьеры, такие как Mariana (постановка Теннисона ) в 1937 году и Lines from ' The Cenci ' (постановка Шелли ) в 1951 году. [12]
Одним из несомненных шедевров Хэдли является его Симфоническая баллада: Деревья так высоко , завершенная в 1931 году и впервые исполненная в Кембридже в следующем году. На каком-то этапе Хэдли описал ее как «симфонию ля минор». [13] Это произведение для баритона , хора и полного оркестра использует мелодическую основу одноименной сомерсетской народной песни. Произведение состоит из четырех частей , хотя только в последней части Хэдли использует хор и солиста, явно цитируя народную песню во всей ее полноте. Хэдли сравнил свою технику в этом произведении с «тремя независимыми ручьями, которые впадают в один поток в начале финала». [14] Более короткое, но важное хоровое произведение, La Belle Dame sans merci, последовало в 1935 году. Этот «короткий шедевр» [6] устанавливает известное стихотворение Китса и длится около 10 минут в исполнении.
The Hills была завершена в 1944 году и, возможно, является лучшей из кантат Хэдли , две другие — Fen и Flood and Connemara , обе датируются 1950-ми годами. The Hills имеет сильные автобиографические связи, повествуя о встрече, ухаживании и свадьбе его родителей, введенных ретроспективно рассказчиком (солистом-басом), когда он возвращается после смерти своей матери в ландшафт, где когда-то происходили эти события. Хэдли писал: [15] «Я потерял свою мать в 1940 году, и это навело меня на мысли о холмах Дербишира, где она встретила моего отца». В тексте цитируется множество конкретных местных топонимов. Как отмечает Кристофер Палмер, [7] эмоция, которую композитор всегда стремится передать, — это экстаз.
Fen and Flood была завершена в 1955 году: ее текст одновременно представляет историю Норфолкских болот и увековечивает память о разрушительных наводнениях, обрушившихся на побережье Северного Норфолка в ночь на 31 января 1953 года. Первоначально исполненная в 1955 году сокращенными силами, включая мужской хор, она была аранжирована Воаном Уильямсом для более полных сил, включая смешанный хор, чтобы увеличить шансы на исполнение произведения. На первом исполнении расширенной версии в 1956 году одним из солистов был Фред Калверт, суперинтендант полиции Кингс-Линн, который руководил чрезвычайными операциями во время наводнений. Текст, который он пел, был словами, которые он использовал во время чрезвычайной ситуации! [16]
Хэдли мало что писал для оркестра: чисто инструментальная музыка не привлекала его. [7] Возможно, самым мягким введением к Хэдли является его короткая оркестровая работа One Morning in Spring , которая была написана в честь семидесятилетия Ральфа Воана Уильямса в 1942 году. Это прекрасный пример английской тональной поэмы . Ранний (1923) оркестровый набросок Kinder Scout , музыкальное воскрешение отличительной вершины Дербишира , остался в рукописи, но был впервые записан в сентябре 2019 года Филармоническим оркестром BBC под управлением Румона Гамбы . [17] Он поразительно партитурирован, требуя английского рожка, но не гобоев. [18]
Последней крупной работой Хэдли стали его « Постные размышления» (также известные как «Постная кантата» или «Кантата для Великого поста »), которые были завершены в 1962 году. Это сочинение на библейские тексты, написанное для тенора и баса, хора и оркестра с органом.
Хотя Хэдли был лучшим другом Ральфа Воана Уильямса, он не был так увлечен возрождением фолк-песен. Тем не менее, во многих его произведениях присутствуют тонкие фолк-характеристики.
Многие из более коротких произведений композитора, такие как гимны для литургического использования, были связаны с хором колледжа Гонвилля и Кая в Кембридже. Он также сделал ряд аранжировок произведений в самых разных жанрах, от Stabat Mater Верди до Waltzing Matilda .