Пауль Хофхаймер (25 января 1459 – 1537) был австрийским органистом и композитором. Он был особенно одарен в импровизации и считался лучшим органистом своего времени многими писателями, включая Вадиана и Парацельса ; кроме того, он был одним из двух немецкоязычных композиторов того времени ( вторым был Генрих Исаак ), которые имели репутацию в Европе за пределами немецкоязычных стран. Он входит в группу композиторов, известных как колористы .
Он родился в Радштадте , недалеко от Зальцбурга. Источники несколько противоречивы относительно его ранней жизни: Вадиан утверждает, что он был самоучкой, а нюрнбергский гуманист Конрад Цельтес говорит, что он приобрел свою технику при дворе императора Фридриха III . Хофхаймер отправился в Инсбрук в 1478 году и настолько впечатлил эрцгерцога Сигизмунда Тирольского, что в 1480 году получил пожизненное назначение придворным органистом. Он почти наверняка хорошо знал Генриха Исаака, когда тот был в Инсбруке, поскольку Исаак стал там придворным композитором позже в том же десятилетии.
В 1489 году он начал служить Максимилиану I в качестве органиста, но делал это в дополнение к службе в Инсбруке. В 1498 году, после нескольких лет путешествий, в течение которых он посетил саксонский двор курфюрста Фридриха Мудрого , он переехал в Пассау, а в 1507 году он переехал в Аугсбург, где он мог быть ближе к Максимилиану. Максимилиан и король Польши сделали его рыцарем и дворянином в 1515 году, присвоив ему титул «Первого органиста императора». Последним переездом Хофхаймера был Зальцбург, где он оставался органистом в Зальцбургском соборе до своей смерти.
Жизнь странствующего музыканта при перипатетическом императорском дворе была суровой. Хофхаймеру приходилось часто переезжать между Аугсбургом, Веной, Инсбруком и другими городами. Музыканты даже подвергались смертельной опасности, когда следовали за императором во время его военных походов. Позже, в 1524 году, когда он уже поступил на службу к архиепископу Зальцбурга, Хофхаймер утверждал в письме к Вадиану: Ich dannck got, das ich nymmer wye ayn zigeyner umraysen bedorff. [Я благодарю Бога, что мне больше не нужно путешествовать как цыганке.] [1] [2]
Хофхаймер был поразительно одаренным импровизатором, и свидетели засвидетельствовали его непревзойденный дар; он мог играть часами, ни разу не повторившись: «можно было бы удивиться не столько тому, как океан получает всю воду, чтобы питать реки, сколько тому, как этот человек берет идеи для всех своих мелодий». [3] Он был не только музыкантом-исполнителем, но и учителем целого поколения немецких органистов: и знаменитая школа немецких органистов эпохи барокко может проследить большую часть своей родословной от Хофхаймера. Кроме того, некоторые из органистов, которых он обучал, отправились в Италию, например, Дионисио Мемно, который стал органистом в соборе Святого Марка в Венеции и там передал технику, изученную у Хофхаймера, органистам, которые были частью ранней венецианской школы .
Хотя он был наиболее плодовитым композитором для органа, мало что из этой музыки сохранилось в своей первоначальной форме. Большинство сохранившихся произведений представляют собой либо lieder в три или четыре голоса, либо аранжировки ( интабуляции ) их для клавиатуры или лютни . Большое количество сохранившихся копий его песен из разных мест Европы, обычно в аранжировках, свидетельствует об их популярности. Несколько сохранившихся пьес для органа показывают дар Хофхаймера сочинять полифонические линии вокруг cantus firmus .
Его немецкие песни типичны для того времени и обычно имеют тактовую форму , при этом одна часть полифоническая, а другая более аккордовая . Он редко использовал гладкую полифоническую фактуру, которую тогда развивали франко-фламандские композиторы, такие как Жоскен или Гомбер , стиль, с которым он, вероятно, впервые столкнулся в Инсбруке в музыке Исаака.
Хофхаймер был также известен как консультант по органам и часто давал советы по созданию и обслуживанию органов.
С 1969 года (450-летия со дня смерти императора Максимилиана I) город Инсбрук присуждает премию Пауля Хофхаймера за интерпретации органных произведений старых мастеров. Международный конкурс на получение премии проводится каждые три года. [4] [5]
