Пауэр-поп (также обозначается как пауэр-поп ) — поджанр рок-музыки и форма поп-рока [1] [2] , основанная на ранней музыке таких групп, как The Who , The Beatles , The Beach Boys и The Byrds . [3] [4] Обычно он включает в себя мелодичные зацепки , вокальные гармонии, энергичное исполнение и жизнерадостную музыку, подкрепленную чувством тоски, тоски, отчаяния или расширения своих возможностей. Звук в основном уходит корнями в традиции поп- и рок-музыки начала-середины 1960-х годов, хотя некоторые артисты иногда черпали вдохновение из более поздних стилей, таких как панк , новая волна , глэм-рок , паб-рок , студенческий рок и неопсиходелия .
Зародившись в 1960-х годах, пауэр-поп развивался в основном среди американских музыкантов, достигших совершеннолетия во время британского вторжения . Многие из этих молодых музыкантов хотели сохранить «подростковую невинность» поп-музыки и восстали против новых форм рок-музыки, которые считались претенциозными и недоступными. Этот термин был придуман в 1967 году гитаристом и автором песен группы Who Питом Таунсендом для описания музыкального стиля его группы. Однако пауэр-поп стал более широко отождествляться с более поздними исполнителями 1970-х годов, которые стремились возродить поп-музыку в стиле Битлз .
Релизам начала 1970-х годов Badfinger , The Raspberry и Тодду Рандгрену иногда приписывают превращение звука пауэр-попа в узнаваемый жанр. Пауэр-поп достиг своего коммерческого пика во время подъема панка и новой волны в конце 1970-х годов, когда наибольшим успехом пользовались Cheap Trick , The Knack , The Romantics , Ник Лоу , Дэйв Эдмундс и Дуайт Твилли . После популярной и критической реакции на самый большой хит жанра " My Sharona " (The Knack, 1979), звукозаписывающие компании вообще перестали заключать контракты с пауэр-поп-группами, и большинство групп 1970-х годов распались в начале 1980-х.
В последующие десятилетия пауэр-поп продолжал иметь скромный коммерческий успех, оставаясь при этом частым объектом насмешек со стороны некоторых критиков и музыкантов. В 1990-е годы возникла новая волна альтернативных групп, которых привлекли артисты 1960-х из-за музыки 1980-х, на которую они повлияли. Хотя они и не были такими успешными, как их предшественники, Jellyfish , The Posies , Redd Kross , Teenage Fanclub и Material Issue были фаворитами критиков и культов. В середине 1990-х годов массовую популярность приобрел ответвленный жанр, сочетавший в себе гармонию мощного поп-стиля с быстрым панк-роком, получивший название « поп-панк ».
Пауэр-поп — более агрессивная форма поп-рока , основанная на запоминающихся, мелодичных зацепках и энергичном настроении. [5] AllMusic описывает этот стиль как «нечто среднее между хрустящим хард-роком The Who и сладким мелодизмом The Beatles и Beach Boys , со звонкими гитарами The Byrds , добавленными для пущей убедительности». [3] Практически каждый артист этого жанра представлял собой рок-группу, состоящую из белых музыкантов-мужчин, которые занимались формами песен, вокальными аранжировками, последовательностями аккордов , ритмическими моделями, инструментами или общим звучанием, связанным с группами Британского вторжения середины 1960-х годов. эпоха. [6]
Существенной особенностью пауэр-попа является то, что его жизнерадостные аранжировки подкрепляются чувством «тоски», «тоски» или «отчаяния», подобно таким формирующим произведениям, как « Было бы неплохо » (The Beach Boys, 1966). ) и « Картинки Лили » (The Who, 1967). Этого можно достичь с помощью неожиданного гармонического изменения или текста, относящегося к «сегодняшнему вечеру», «завтрашнему вечеру», «субботнему вечеру» и так далее. [7] Пауэр-поп также отличался отсутствием иронии и почтением к классическому поп-музыке. [8] Его реконфигурация образов 1960-х годов, как утверждал музыкальный журналист Пол Лестер , может сделать его одним из первых постмодернистских музыкальных жанров. [9]
Пит Таунсенд из The Who придумал этот термин в интервью в мае 1967 года, рекламируя их последний сингл «Pictures of Lily». [10] [11] Он сказал: «Пауэр-поп — это то, что мы играем — то, что раньше играли Small Faces , и тот тип поп-музыки, который Beach Boys играли во времена « Fun, Fun, Fun », который я предпочитал». [12] Несмотря на то, что с тех пор в континууме пауэр-попа последовали и другие группы, этот термин не был популяризирован до появления музыки новой волны в конце 1970-х годов. [11] Грег Шоу , редактор Bomp! журнал, был самым известным среди музыкальных критиков, писавших о пауэр-попе (тогда называвшемся «пауэр-поп»). Это отразило аналогичные события с термином « панк-рок », произошедшие в начале десятилетия. В свете этого Тео Катефорис, автор книги «Разве мы не новая волна?» (2011) писали, что «признание и формулирование» пауэр-попа как жанра «ни в коем случае не было органичным». [13]
Среди фанатов ведутся серьезные споры по поводу того, что следует считать пауэр-попом. [10] Шоу взял на себя ответственность за систематизацию этого жанра в 1978 году, назвав его гибридным стилем поп-музыки и панка. Позже он написал, что «к моему большому огорчению, этот термин был подхвачен легионами вялых, второсортных групп, надеющихся, что мейджоры увидят в них безопасную альтернативу панку». [14] Музыкальный журналист Джон М. Борак также заявил в своей книге 2007 года «Shake Some Action – The Ultimate Guide to Power Pop» , что этот ярлык часто применяется к различным группам и артистам с «блаженным безразличием», отмечая его использование в связи с Бритни Спирс . , Green Day , Bay City Rollers и Def Leppard . [15]
Пауэр-поп с трудом воспринимается критиками, и иногда его рассматривают как поверхностный стиль музыки, ориентированный на подростковую аудиторию. Восприятие усугубилось звукозаписывающими лейблами в начале 1980-х, которые использовали этот термин для маркетинга стилей пост-панк . [16] Музыкальный критик Кен Шарп резюмировал, что пауэр-поп — это « Родни Дэнджерфилд рок-н-ролла. [...] прямое обновление самых почитаемых артистов — The Who, The Beach Boys, The Beatles — но оно без уважения." [10] В 1996 году певец и автор песен Томми Кин заметил, что любую ассоциацию с этим термином, начиная с 1980-х годов, следует «по сравнению со многими группами, которые не продавали пластинки, это похоже на болезнь. Если вас так называют, ты — история». [17] Музыкант Стив Альбини сказал: «Я не могу заставить себя использовать термин «пауэр-поп». Броские, описательные термины предназначены для дилетантов и журналистов. Думаю, можно сказать, что я думаю, что эта музыка для слабаков и ее следует остановить». [18] Кен Стрингфеллоу из Posies согласился с тем, что «есть своего рода эстетика в том, чтобы пауэр-поп был намеренно легким. Я хотел чего-то более серьезного». [19]
Пауэр-поп зародился в конце 1960-х годов, когда молодые меломаны начали восставать против появляющихся претензий рок-музыки. [4] В этот период возник раскол между «серьёзными» артистами, отвергавшими поп-музыку, и «грубо коммерческими» поп-исполнителями, которые приняли свою подростковую аудиторию. [21] Грег Шоу назвал Who отправной точкой для пауэр-попа, тогда как Карл Каферелли (писавший в книге Борака) сказал, что «история на самом деле начинается примерно в 1964 году, с коммерческого восхождения Битлз в Америке ». [1] Каферелли также признал Битлз воплощением идеала «поп-группы». [22] По данным энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone , группы British Invasion, особенно звучание Merseybeat , впервые популяризированное The Beatles, с его « звенящими гитарами, приятными мелодиями, безупречными вокальными гармониями и общей атмосферой подростковой невинности», были оказал ключевое влияние на пауэр-поп-группы 1970-х годов, такие как Raspberry , Big Star , Knack и XTC . [23]
Я считаю, что поп-музыка должна быть подобна телевизору: что-то, что можно включать и выключать и не должно беспокоить разум. [...] Очень сложно любить « Земляничные поля » просто так, какие они есть. Некоторые артисты становятся музыкально недоступными.
—Пит Таунсенд, 1967 [11]
Когда Пит Таунсенд придумал этот термин, он предположил, что такие песни, как « I Can't Объяснить » (1965) и « Substitute » (1966), были более доступными, чем меняющиеся, более экспериментальные направления, которые использовали другие группы, такие как «Битлз». [11] Однако этот термин не стал широко отождествляться с The Who, [24] и потребовалось несколько лет, прежде чем стилистические элементы жанра объединились в более узнаваемую форму. [7] Ноэль Мюррей из AV Club сказал, что «как только звук стал более жизнеспособным и широко имитируемым, стало легче проследить корни этого жанра до рокабилли , ду-вопа , женских групп и ранних записей «Битлз», «Бёрдс», «Бич Бойз», «Кинки » и «Кто». [4] Роберт Хилберн проследил этот жанр «главным образом по тому, как Битлз и Бич Бойз смешали рок-характер и чистые инстинкты Топ-40 в таких пластинках, как « California Girls » последних ». [25] Борак отметил: «Также довольно легко провести не такую уж кривую линию от гаражного рока до пауэр-попа». [26]
Сам Таунсенд находился под сильным влиянием гитарной игры Beach Boy Карла Уилсона , [27] в то время как дебютный сингл Who «I Can't Объяснить» был обязан песне Kinks « You Really Got Me » (1964). [21] Рой Шукер определил ведущих американских пауэр-поп-групп того времени как Byrds, Tommy James and the Shondells и Пола Ревира и Raiders . [16] Также значимыми для пауэр-попа 1960-х годов были Dave Clark Five , [28] The Creation , [29] The Easybeats , [29] The Move , [4] [16] и Nazz . [10]
В 1970-е годы рок-сцена разделилась на множество новых стилей. Артисты отошли от влияния ранних песен «Битлз», а те, кто ссылался на «Битлз» или «The Who» как на влиятельных людей, были в меньшинстве. [11] По описанию Пола Лестера, «пауэрпоп на самом деле является изобретением 70-х. Речь идет о молодых музыкантах, скучающих по 60-м, но развивающих его звучание в новых направлениях. [...] не просто альтернатива прогрессиву и трубадурам-хиппи, но и двоюродный брат» гламурному». [9] Писатель Майкл Шейбон считал, что этот жанр по-настоящему раскрылся до появления пауэр-поп-исполнителей «второго поколения» в начале 1970-х годов. [7] Лестер добавил, что это «по сути американский ответ на британское вторжение, сделанный англофилами, которые были на пару лет слишком молоды, чтобы впервые играть в группах». [9]
По словам Каферелли, для многих поклонников пауэр-попа «раздутый и бесплодный» аспект рока 1970-х годов был показателем пустоты, образовавшейся после распада «Битлз» в 1970 году . [22] В начале и середине десятилетия лишь несколько групп продолжили традицию поп -музыки в стиле Битлз . Некоторые из них были более молодыми гламурными и блестящими группами, в то время как другие были « пережитками 60-х», которые отказывались обновлять свое звучание. [22] Одной из наиболее известных групп последней категории была Badfinger , первые артисты, подписавшие контракт с Apple Records группы Beatles . Хотя их песни « Come and Get It » (1969), « No Matter What » (1970) и « Day After Day » (1971) вошли в десятку лучших международных чартов , в музыкальной прессе их критиковали как подражателей «Битлз». [30] Каферелли описывает их как «одних из первых и лучших поставщиков» пауэр-попа. [30] И наоборот, AllMusic заявляет, что, хотя Badfinger были среди групп, которые установили звучание этого жанра, Raspberry были единственной пауэр-поп-группой той эпохи, у которой были хитовые синглы. [3] Ноэль Мюррей написал, что у Badfinger были «несколько ключевых песен», которые были пауэр-попом «до того, как этот жанр действительно существовал». [4]
1972 год, по словам Эндрю Эрлза из Magnet , стал «нулевым годом» для пауэр-попа. События того года включали появление Big Star and the Raspberry, выпуск книги Тодда Рандгрена Something /Anything? и запись песни " Shake Some Action " группы Flamin' Groovies ; кроме того, многие гаражные группы перестали подражать Rolling Stones . [10] Чабон также отметил, что группы Raspberry, Badfinger, Big Star и Рундгрена « Не могу ли я просто сказать вам » и « Я видел свет » «изобрели» жанр. [7] В телевизионном выступлении 1978 года Рундгрен представил «Couldn’t I Just Tell You» как часть «последнего музыкального тренда — пауэр-попа». [31] Лестер назвал студийную запись песни «мастер-классом по сжатию » и сказал, что Рундгрен «заявил о своих претензиях на бессмертие пауэр-попа [и] запустил весь процесс». [9]
Эрлз назвал Raspberry единственной американской группой, выпустившей хит-синглы. [10] Мюррей признал Raspberry самой представительной пауэр-поп-группой и описал их « Go All the Way », вошедшую в десятку лучших в США в 1972 году, как «практически образец всего, чем может быть этот жанр, от тяжелого аренного рока до воркования, дружественные к подросткам куплеты и припев». [4] Каферелли описал следующий альбом « I Wanna Be with You » (1972) как «возможно, окончательный пауэр-поп-сингл». [32] Однако, как и Badfinger, Raspberry высмеивали как «клоны Битлз». [33] Певец Эрик Кармен вспоминал, что «в 1972 году было много людей, которые не были готовы ни к одной группе, хотя бы отдаленно напоминающей Битлз». [32] Группа Raspberry распалась в 1975 году, когда Кармен занялась сольной карьерой. [10]
Узнаваемое движение пауэр-поп-групп, следующих традициям Raspberry, начало возникать в конце 1970-х годов [3] с такими группами, как Cheap Trick , The Jam , the Romantics , Shoes и Flamin' Groovies, которые считались представителями 1960-х годов. группы возрожденцев. [34] Многие из этих новых групп находились под влиянием AM-радио конца 1960-х годов, которое быстро пришло в упадок из-за популярности формата AOR и прогрессивного рока FM-радио. [35] К 1977 году возобновился интерес к музыке и культуре 1960-х годов, с такими примерами, как мюзикл «Битломания» и растущее возрождение модов . [36] Формы AABA и двойные ритмы также вернулись после многих лет неиспользования в популярной музыке. [37]
Вдохновленный появлением панк-рока и новой волны, пауэр-поп пережил плодотворный и коммерчески успешный период с конца 1970-х до начала 1980-х годов. [10] На протяжении двух десятилетий этот жанр существовал параллельно и иногда опирался на такие направления, как глэм-рок, паб-рок , панк, новая волна, студенческий рок и неопсиходелия . [4] AllMusic утверждает, что эти новые группы «попали вместе с новой волной, потому что их короткие, запоминающиеся песни вписываются в эстетику пост-панка». [3] Большинство групп отвергли непочтительность, цинизм и иронию, которые характеризовали новую волну, полагая, что поп-музыка - это искусство , достигшее своего апогея в середине 1960-х годов, иногда называемое «поптопией». Это, в свою очередь, заставило многих критиков отклонить пауэр-поп как производное произведение. [38]
В конечном итоге, группами с самыми продаваемыми пластинками стали Cheap Trick, the Knack , the Romantics и Dwight Twilley , тогда как Shoes, the Records , the Nerves и 20/20 привлекли только культовых последователей. [3] В статье для Time в 1978 году Джей Кокс назвал Ника Лоу и Дэйва Эдмундса «самыми опытными исполнителями пауэр-попа», которых он назвал «ухоженными сводными братьями панк-рока». Цитировали Эдмундса: «До Новой волны [...] у маленького парня, который покупает гитару и создает группу, не было шансов. То, что мы делаем, — это детская музыка, на самом деле, всего четыре-четыре раза и все хорошо». песни». [39] Cheap Trick стали самыми успешными коллективами в истории жанра благодаря постоянному гастрольному графику группы и сценическим выступлениям. По словам Эндрю Эрлза, «удивительное признание группы в Японии (задокументированное в альбоме 1979 года At Budokan ) и хиты « Surrender » и « I Want You To Want Me », The Trick вывели пауэр-поп на уровень арены и достигли такой степени успеха, что этот жанр никогда не видел и никогда больше не увидит». [10]
Самым большим хитом в чартах пауэр-поп-группы стал дебютный сингл Knack " My Sharona ", который возглавлял чарт Billboard Hot 100 в течение шести недель с августа по сентябрь 1979 года. Однако повсеместное присутствие песни на радио тем летом породило популярность и критику. негативная реакция на группу, что, в свою очередь, привело к негативной реакции на жанр пауэр-поп в целом. [34] Как только Knack не смогли сохранить свою коммерческую динамику, звукозаписывающие компании вообще перестали подписывать контракты с пауэр-поп-группами. [25] Большинство групп 1970-х распались в начале 1980-х. [3]
В 1980-х и 1990-х годах пауэр-поп продолжал оставаться коммерчески скромным жанром с такими артистами, как Редд Кросс и The Spongetones . [40] Более поздние записи XTC также стали пробным камнем для таких групп, как Jellyfish и The Apples in Stereo , [41] в то время как Big Star создала ярый культ среди участников более поздних групп, таких как REM и The replaces , которые выразили уважение к группе. работа. [42] Многие группы, на которые в первую очередь повлияла Big Star, сочетали пауэр-поп с духом и звучанием альтернативного рока . AllMusic назвал Teenage Fanclub , Material Issue и The Posies «фаворитами критиков и культов». [3]
В 1991 году Крис Уиллман из Los Angeles Times назвал Jellyfish, The Posies и Redd Kross лидерами «новой волны буйных пауэр-поп-групп, которые вспоминают дни, когда швабры были гениями, песни длились около трех минут и великий крючок — запоминающаяся мелодичная фраза, которая «зацепляет» слушателя — была божественностью». [43] Участники Jellyfish and Posies сказали, что их привлекли артисты 1960-х годов из-за музыки 1980-х, на которую они повлияли. В то время было неясно, сможет ли движение добиться массового успеха. Карен Глаубер, редактор журнала Hits , сказала: «Популярная концепция состоит в том, что эти группы «ретро» или недостаточно постмодернистские, потому что они не гранж, и потому что Posies родом из Сиэтла и не звучат как Mudhoney . " [43]
Рик Менк из Velvet Crush отметил, что Nirvana в конечном итоге сделала «возможной для таких людей, как Мэтью [Свит] и Posies and Material Issue, и, в некоторой степени, для нас, чтобы их играли по радио в колледжах». [17] Поскольку пауэр-поп «привлек внимание модных кругов», многие старые группы реформировались, чтобы записывать новый материал, который был выпущен на независимых лейблах . Чикагский лейбл The Numero Group выпустил сборник под названием Yellow Pills: Prefill , в который вошли малоизвестные поп-треки 1979–1982 годов. Как пишет AllMusic, за оставшуюся часть десятилетия «эта группа независимых низовых пауэр-поп-групп приобрела небольшой, но преданный культ последователей в Соединенных Штатах». [3]
Пауэр-поп имел разный успех с 1990-х годов. [19] В 1994 году Green Day и Weezer популяризировали поп-панк , альтернативный рок-жанр, который сочетает в себе гармонию пауэр-попа с быстрыми панк-настроениями. [44] По словам Сэма Ламбета из группы Louder Than War , пауэр-поп «приходил в упадок и уходил», оставаясь при этом объектом насмешек критиков. Несмотря на это, он цитирует « Фонтаны Уэйна» как вдохновляющие «еще одну новую эру формата» в конце 1990-х, «которую они могли бы усовершенствовать с помощью магнитного фильма Welcome Interstate Managers (2003)». [19] Он пишет, что по состоянию на 2017 год «некоторые основные черты пауэр-попа все еще можно услышать в таких группах, как Best Coast , Sløtface , Diet Cig и Dude York ». [19]
В 1998 году организация International Pop Overthrow (IPO), названная в честь одноименного альбома Material Issue, начала проводить ежегодный фестиваль пауэр-поп-групп. Первоначально проходивший в Лос-Анджелесе , фестиваль с годами расширился до нескольких мест, включая Канаду и Ливерпуль , Англия (последнее мероприятие включало выступления в Cavern Club ). [45] Пол Коллинз из The Beat and the Nerves в 2011 и 2013 годах проводил музыкальный фестиваль Power Pop-A-Licious, на котором присутствовали как классические, так и восходящие группы с упором на пауэр-поп, панк-рок, гаражный и рутс-рок. Концерты проходили в Asbury Lanes в Эсбери-парке, штат Нью-Джерси, и в Cake Shop в Нью-Йорке. Пол Коллинз и его группа The Beat возглавили двухдневные мероприятия. [46]
Библиография
