Пеги Николь Маклеод (17 января 1904 г. – 12 февраля 1949 г.) [1] была канадской художницей, чьи модернистские автопортреты, этюды фигур, картины детей, натюрморты и пейзажи характеризуются текучестью форм и ярким цветом. Урожденная Маргарет Кэтлин Николь, она была учителем, военным художником и активисткой искусств. В 1936 году она стала членом Канадского общества художников-акварелистов , а год спустя присоединилась к Канадской группе художников .
Она родилась в Листоуэле, Онтарио , в семье Уильяма Уоллеса Никола и Миртл Айви Риггс. Пеги была их единственным ребенком. Семья переехала в Оттаву в 1908 году, когда Пеги было четыре года, где ее отец стал директором Оттавской технической школы. [2] Семья жила на Фрэнк-стрит, и Пеги посещала начальную школу в школе Картье-стрит. В 1914 году, когда началась война, семья переехала в Торонто, и Пеги поступила в Harbord Collegiate Institute . [3] Николы вернулись в Оттаву после войны, где Пеги закончила свое начальное образование в Ottawa Collegiate Institute. [4]
В 1921 году Маклеод поступила в недавно воссозданную школу Ассоциации искусств Оттавы . [5] Она изучала искусство у Франклина Браунелла с 1922 по 1923 год. [6] В 1923 году она переехала в Монреаль, чтобы учиться в Школе изящных искусств Монреаля у Эдвина Холгейта . [7] В школе особое внимание уделялось изучению фигуры и рисованию с натуры. Художественный критик Дональд Бьюкенен приписывал ее и многих ее одноклассников интерес к фигуре и портретной живописи их обучению в Школе. [8] Она училась в Школе изящных искусств Монреаля вместе с Полем-Эмилем Бордюа , Лилиан Фрейман , Гудриджем Робертсом , Энн Сэвадж и Мэриан Скотт , которые впоследствии стали признанными художниками. [9] В 1932 году она выиграла премию конкурса искусств Уиллингдона за лучшую картину.
Она жила в Торонто с 1934 по 1937 год и подружилась с Эриком Брауном , первым директором Национальной галереи Канады . Благодаря Брауну и его жене Мод, Николь завязала дружеские отношения с художниками в Оттаве, Торонто и Монреале, а также с ведущими деятелями канадского культурного и общественного истеблишмента, включая Винсента Мэсси и его жену Элис Мэсси. [10] К 1925 году у нее начались пятилетние отношения с Ричардом Финни. 10 декабря 1936 года она вышла замуж за Нормана Маклеода. [11] Затем пара переехала в Нью-Йорк , но она ежегодно возвращалась во Фредериктон, Нью-Брансуик , где вместе с Люси Джарвис в 1940 году открыла художественный центр Observatory Art Centre для начинающих художников в Университете Нью-Брансуика . [12]
Художник, изображающий людей и пейзажи, в своих работах, как правило, раскрывает мрачное, но радостное, рефлексивное и гуманистическое понимание. В 1927 и 1928 годах, вдохновленная этнографом Мариусом Барбо , Маклеод путешествовала на запад и северо-запад Канады. Благодаря Барбо и Канадской тихоокеанской железной дороге , Маклеод получила бесплатный транспорт во время своей летней поездки. Она рисовала на станции Морли в предгорьях Скалистых гор и среди первых наций Стони. [13] Во время своего пребывания в Британской Колумбии Маклеод познакомилась с художницей Эмили Карр , чье творчество оказало влияние на ее собственное. [14] Пеги осталась в Калгари с семьей Ф. Г. Гарбатт, которые были ярыми сторонниками искусства. Гарбатты и Маклеод остались друзьями на всю жизнь. [15] Там Пеги нарисовала портрет Элис Гарбатт, который демонстрирует ее все большее использование сильных контурных линий. Маклеод выставила два своих портретных исследования коренных народов Стоуни на крупной выставке « Искусство Западного побережья – коренное и современное», организованной Национальной галереей Канады в декабре 1927 года. [15] Эта выставка была и остается предметом многочисленных публикаций и знаменует собой первую реальную попытку включить культурное наследие коренных народов Северо-Западного побережья в институционализацию истории канадского искусства.
Во время своих путешествий в 1927 году Маклеод, как говорят ее друзья, создавала блокноты и рисунки. Однако никаких подтверждений этому не сохранилось. [16] Художница также начала черновик книги о своем опыте на западном побережье. Вполне возможно, что мать Маклеод уничтожила черновик ее книги, поскольку Мэриан Дейл Скотт заявила, что мать художницы уничтожила большую часть ее ранних работ. [17] Маклеод снова отправилась на запад в 1928 году, чтобы рисовать в районе Верхней реки Скина. Она писала о своих путешествиях для журнала Канадской национальной железнодорожной компании, и эта статья знаменует собой ее первый важный набег на художественное письмо.
Персональная выставка «Портреты, пейзажи и этюды» Пеги Николь прошла в Монреале в Leonardo Society с 4 по 11 февраля 1928 года, и в том же году ее пригласили выставиться с Группой семи в Торонто. [18] В конце 1920-х годов Маклеод переехала из Оттавы в Монреаль, а затем в Торонто, где работала над витринами для компании T. Eaton Company. Эта должность оказала сильное влияние на ее искусство, о чем свидетельствует ее картина «Спуск лилий» (1935). [14] Маклеод была художественным редактором The Canadian Forum с 1935 по 1936 год и помогла основать Picture Loan Society.
Маклеод выступала против Второй мировой войны, хотя в 1944 году она приняла заказ от Национальной галереи Канады на написание множества сцен, изображающих женскую дивизию вооруженных сил [19], чтобы показать войну с женской точки зрения.
Маклеод была человеком, «чья страсть, энтузиазм и активность трогали окружающих... именно это качество вовлеченности отличает ее работу — непосредственные, живые картины, наполненные активностью...» [20]
После Второй мировой войны она вернулась к изображению сцен Нью-Йорка и в 1947 году выставила свои картины маслом и акварелью в Торонто, Оттаве и Фредериктоне под названием «Манхэттенский цикл». Манхэттенский цикл , который она также называла «Канадский художник в Нью-Йорке» или «Черная жизнь из окна пятого этажа», был посвящен людям и сценам вокруг квартиры Маклеод на Восточной 88-й улице в Нью-Йорке. В 1946 году она написала своей подруге и коллеге-художнице Изабель Маклафлин , что она была связана с 88-й улицей в течение шести лет и все еще находила ее увлекательной. Манхэттенский цикл состоял из 110 произведений к 1947 году и был первым случаем, когда Маклеод выставила серию работ в Канаде, полностью посвященных ее пребыванию в Нью-Йорке. По просьбе Джо Пласкетта « The Cycle» также гастролировал в Школе искусств Виннипега , а затем в Саскатуне, Калгари, Эдмонтоне, Виктории и Ванкувере в 1948 году. [21]
Большая ретроспектива ее работ прошла в галерее Вальтера Клинкхоффа в 1982 году [22] , а в 1984 году галерея Роберта Маклафлина в Ошаве организовала передвижную ретроспективную выставку , включавшую в себя книгу ее писем и предисловие Джоан Мюррей . [7]
Маклеод умерла от рака в Нью-Йорке в 1949 году, оставив после себя более тысячи произведений искусства, в том числе множество картин и других форм искусства, включая дизайны для крючковых ковров. Сегодня Маклеод — уважаемая художница, чьи работы военного времени, включающие более ста картин маслом, выделяют ее среди многих ее современников.
